翰墨风神--故宫名篇名家书法典藏 唐宋名家诗文香港商务印书馆9789620745591 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港商务印书馆

ISBN：9789620745591

商品编码：27272269273

故宮博物院藏名家書法真跡
一書多用，既可欣賞、又可閱讀名篇，更可摹寫！

書法是中華文化所獨有的藝術形式，故宮博物院之書法藏品更是極為珍貴，本系列從中精挑細選名家名篇，全篇完整收錄，其中大多數為該名篇同一書體中好的版本，極具典藏價值。

本系列特點在於一書多用，既可欣賞印刷精美的書法作品，又將名作中精彩的部分製作為字帖，供讀者摹寫，還附上釋文及註釋，以便讀者了解名篇的內容。此外，本冊精選一幅作品做成拉頁，可供讀者裁下裝裱只用。

书名：翰墨风神——故宫名篇名家书法典藏 分册信息：唐宋名家诗文 出版社：香港商务印书馆 ISBN：9789620745591 --- 内容提要 《翰墨风神——故宫名篇名家书法典藏：唐宋名家诗文》是一部汇集了中国书法艺术精粹与文学高峰的典籍。本书精选了故宫博物院珍藏的历代书法名作，聚焦于唐代与宋代这两座中国古典文化与艺术史上的丰碑时期。它不仅仅是一本单纯的法帖或书画集，更是一部深入探讨书法艺术如何与文学思想、时代精神完美融合的学术与鉴赏专著。 本书的核心价值在于，它将书法艺术的审美价值与诗文内容的思想深度相结合，通过高清复制的拓本或摹本，展现了唐宋时期文人墨客在创作这些不朽篇章时的笔墨风骨与心手相应。读者将得以近距离欣赏到那个时代文人士大夫阶层如何以笔墨载道，以翰墨传神，将个人的情感、哲思与家国情怀熔铸于方寸之间。 核心内容概述 本书的编纂严格遵循历史脉络与艺术标准，重点涵盖以下几个方面： 一、唐代：气象万千，法度森严的黄金时代 唐代是中国书法发展的鼎盛时期，楷书、行书、草书均达到了前所未有的高度。本书精选的唐代篇章，力求展现“初唐的端庄、盛唐的雄浑与中晚唐的意趣”。 1. 楷书的典范与变迁： 收录了如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的代表性墨迹或碑刻拓本，尤其关注楷书在法度完备基础上所蕴含的晋韵唐风。这些作品不仅是学习楷书结构规范的绝佳范本，也反映了唐代尚法、重秩序的时代精神。 2. 行草的恣肆与抒情： 重点展示了“天下行书第一”的王羲之在唐代的流传与影响，以及诸如怀仁集王羲之书《道德经》、孙过庭《书谱》等巨著的精妙之处。特别是对唐代草书大家如张旭、怀素的作品进行深入解析，揭示了他们如何将音乐的节奏感和舞蹈的韵律感融入笔端，创造出“颠张醉素”的狂放不羁与内在的法度统一。这些作品往往是名篇诗赋与跌宕心绪的直接流露。 3. 文学与书法的交融： 选取了唐代著名诗人的书稿或题跋，如李白、杜甫等人的墨迹残卷，这些内容直观地展现了诗歌创作时的瞬间灵感如何被转化为即时的笔墨表达，使得诗文的内容与书法的形式形成互文的艺术效果。 二、宋代：尚意书风的兴起与文人审美的深化 宋代书法相较于唐代的尚法，更强调“尚意”，即书法的趣味性、个性化和抒情性。本书的宋代部分，着重表现了文人书法的自觉性与思想的解放。 1. 宋四家为主体的“尚意”风尚： 全面收录了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家的重要作品。 苏轼的丰腴自然： 展示苏轼如何将他豁达的哲学思想融入笔端，其行书的平淡天真、不事雕琢的意趣。 黄庭坚的奇崛瘦劲： 分析黄庭坚如何通过拉长结体、外拓笔势，形成其“长枪大戟”般的独特风貌，这些作品常附带其对佛学、文学的深刻见解。 米芾的洒脱灵动： 呈现米芾“刷字”的迅疾与精准，其对魏晋风度的追慕，以及其在题跋中对鉴藏的独到见解。 2. 诗文主题的多样性： 宋代文人书写的篇目更为广泛，涵盖了他们对历史事件的感慨、对山水田园的赞美，以及对人生命运的哲学思考。例如，对苏轼《寒食帖》这类充满悲怆情怀的诗文墨迹的重现，能让读者体会到文学情绪对书写状态的决定性影响。 3. 刻帖与摹本的价值： 鉴于宋代珍贵墨迹的存世量与保护要求，本书亦精心遴选了流传有绪、摹刻精良的宋刻本（如淳化阁帖等）中收录的唐宋名家篇章，并辅以文字说明，以还原其艺术面貌。 艺术价值与学术意义 《翰墨风神——故宫名篇名家书法典藏：唐宋名家诗文》的出版，具有极高的艺术鉴赏和学术研究价值： 视觉盛宴与学习范本： 采用顶尖的印刷技术，力求还原原件的笔触细节、墨色干湿和纸张肌理，为书法学习者提供清晰、可临习的直观对象。 文史哲互证的桥梁： 每一篇作品都附有详尽的考证说明，不仅介绍书家生平、创作背景，还对所书诗文的典故、意境进行阐释，使用户能够从“书”入“文”，从“文”探“人”。 故宫藏品的外展与推广： 本书是故宫博物院珍藏书法艺术向公众普及的典范之作，它系统性地梳理了唐宋书法艺术在诗文载体上的集大成者，为研究中国书法史、文学史的学者提供了珍贵的一手资料。 本书是对中华文化盛世的致敬，旨在让现代读者能够穿越千年时空，直观感受唐宋士人“笔墨当随时代”的艺术追求与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

每当我需要沉静心绪，寻找创作灵感时，我都会将这本书请出书架。它不仅仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“修身”的书。不同于只关注楷书或行书的单一性，这部典藏的广度令人赞叹，它巧妙地串联起了不同体裁、不同风格的精粹，构建了一个完整的唐宋书法景观。从初唐的严谨到宋代的意趣，这种过渡和对比，对于理解中国书法的演进脉络至关重要。更重要的是，这本书的装帧和印刷质量，使得那些原本只存在于博物馆深处的珍品，能够以一种近乎“原貌”的方式进入寻常读者的视野。这种对细节的执着，体现了出版机构对文化传承的郑重态度。它不是快餐式的阅读材料，而是一部值得细细品味、反复摩挲的艺术品，其价值将随着时间的推移愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这本“典藏”抱有一种审慎的期待，毕竟市面上的“名家精选”难免有凑数之嫌。然而，当我真正开始研读后，便发现这完全是物超所值的一部力作。它的装帧和设计，处处透露出一种对传统的尊重，而不是一味地追求炫目。内页的排版留白恰到好处，既保证了内容的充实感，又不至于让人感到压迫，眼睛在阅读过程中非常舒适。对于学习书法的人来说，这本书提供的参照系是极其可靠和权威的。它不仅仅是字体的展示，更像是一部书法史的缩影，让你清晰地看到不同地域、不同学派是如何相互影响、最终形成各自面貌的。更让我惊喜的是，某些篇目在墨色的处理上，几乎还原了原件的“飞白”效果，那种笔触的干枯与润泽的对比，极具画面感和层次感，这在以往收藏的几部书中是很难见到的精细度，这足以让专业人士也为之侧目。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，无疑是对唐宋书法艺术的一次隆重致敬。它的厚重感，不仅仅来自于物理上的重量，更源于其承载的文化重量。阅读时，我经常会暂停下来，只是凝视着某一幅作品的局部，试图去解读那隐藏在笔画之间的“气”。它让我体会到，何为“一气呵成”，何为“神采飞扬”。不同于一般工具书的冰冷记录，这本典藏似乎带着一种温度，仿佛每一页都浸染了书写者的生命力。我发现自己开始不自觉地模仿那种节奏，虽然技艺尚远，但至少在理解其精神内核上，有了质的飞跃。这套书的定位显然是面向深度爱好者和研究者的，它没有过多花哨的解释，而是将最核心、最纯粹的艺术呈现在读者面前，让读者自己去发掘、去感悟，这种对读者智识的信任感，非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这部书的光影流转，仿佛能让人触摸到历史的脉搏。初翻开这本典藏，首先被其装帧的雅致所吸引，那种沉甸甸的质感，不是寻常印刷品所能比拟的。内页的纸张处理得恰到好处，既能展现出墨色的深邃，又不至于过于反光让人眼花缭乱。对于我这样的书法爱好者而言，这套书的意义远不止于欣赏，更像是一次与古人精神的深度对话。那些精选的唐宋名家手迹，经过细致的影印和考证，每一笔每一划都透露出创作者当时的心境与功力。尤其是那些被精心装裱的局部特写，让我得以近距离观察到笔锋的提按顿挫、枯湿浓淡的变化，这种细节的呈现，是单纯看字帖难以企及的体验。我甚至能想象出欧阳修的沉稳、苏轼的洒脱是如何在纸上挥洒的。这本书的选本眼光极为独到，它不仅仅罗列了名家，更是挑选了最能体现其风格转折和时代特色的篇章，使得整部作品的学术价值和艺术价值得到了完美的统一。光是研究其中对某一特定书体演变的梳理，就足以让人沉浸许久，这无疑是一笔宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一间无声的艺术殿堂，空气中弥漫着历史的尘埃和墨香的余韵。这套书的编排方式堪称一绝，它没有采取简单的年代排序，而是似乎融入了一种内在的哲学逻辑。不同于市面上那些只重字帖摹写价值的出版物，这里的“风神”二字，体现得淋漓尽致。它更像是一本关于“书写精神”的解构与重塑。每一篇引文后的背景介绍，简练却信息量巨大，仿佛是那位大儒或词人在你耳边低语，讲述着创作时的心境与时代洪流的冲击。我尤其欣赏其中对“意境”的捕捉，书法从来不只是技巧的堆砌，它关乎性情，关乎宇宙观。透过这些名篇，我看到的是唐宋文人如何在动荡或繁荣中，将内心的波澜化为纸上的秩序与美感。那些被时间磨砺出的金石气，在这本现代印刷的载体中得到了极好的复刻，这需要高超的制版技术和对原作理解的深刻洞察力，出版社在这一点上做得非常到位，值得再三把玩。