正版现货 花艺设计原理 葛雷欧 洛许 著 北京科技 吉林书店cy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛雷欧洛许 著

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出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：27273326819

开本：16

出版时间：2018-03-01

商品参数

花艺设计原理
	定价	298.00
	出版社	北京科学技术出版社
	版次
	出版时间	2018年03月
	开本	16
	作者
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787530491850

内容介绍

 《花艺设计原理》是葛雷欧大师的经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，是西方花艺设计领域的专业基础教材，也是国外花艺设计师的专业指导书。其贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

    无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的花艺师，本书都是不容错过的作品，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。  

作者介绍

葛雷欧?洛许，德国人，世界花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

   葛雷欧在guoji花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上有影响力花艺大师。其将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。

   创作理念：褪去色彩的修饰，用简洁的方式表现架构带来的惊喜。

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《光影交织的秘密：现代摄影构图与视觉语言解析》 作者：亚历山大·维特鲁维奥 出版社： 寰宇文化出版社 ISBN：978-7-5678-9012-3 --- 第一章：超越直觉的观察——摄影构图的哲学基础 本书并非一本简单的“如何放置物体”的指导手册，它是一次对视觉感知深层次的哲学探索。我们试图解构那些使一张照片从“记录”升华为“艺术”的底层逻辑。亚历山大·维特鲁维奥，这位在视觉艺术领域深耕数十载的学者，首先从人类的认知心理学出发，探讨眼睛如何扫描、大脑如何解读信息。 1.1 形式的内在张力：从笛卡尔到克莱因 构图的本质是对视觉元素间关系的组织与平衡。本章深入分析了欧洲文艺复兴时期对黄金分割的执着（1:1.618）及其在现代摄影中的演变与反思。我们挑战了“三分法万能论”，提出在特定的光照和情绪氛围下，几何中心构图（Central Composition）所蕴含的稳定与庄严感，尤其适用于肖像和建筑摄影。 维特鲁维奥引入了“负空间（Negative Space）”理论的精细化模型，不再仅仅将其视为背景，而是将其定义为“有形状的空白”，是引导观者视线流向的无形之手。通过对勒·柯布西耶“模数化”概念在二维平面上的转译，我们展示了如何通过精确的比例关系，在画面中创造出既和谐又充满内在张力的视觉结构。例如，在处理大场景风景时，如何利用地平线的高低位置，瞬间改变画面的情绪——低地平线带来的宏大感与高地平线带来的幽闭感之间的微妙平衡。 1.2 视觉重量与平衡的物理学 摄影构图可以类比于力学平衡。每一个元素——无论是明亮的色彩斑点、高对比度的线条，还是清晰的焦点——都拥有特定的“视觉重量”。本章详细介绍了计算视觉重量的非量化指标，包括色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Value）以及纹理（Texture）对重量的贡献。 作者通过大量的实例分析了“非对称平衡”的魅力。静态的中心对称往往显得沉闷，而动态的、非对称的平衡，例如“L”形布局或对角线结构，才能赋予画面生命力。我们研究了如何利用一条强有力的对角线（例如河流、道路或影子），引导观众的目光从画面的一个角落深入到另一个角落，从而创造出强烈的运动感和故事性。 --- 第二章：光线、色彩与叙事的共谋 优秀的构图需要光线和色彩的合力支撑，否则再完美的几何布局也会沦为冰冷的骨架。本章聚焦于如何将摄影中的技术元素转化为叙事工具。 2.1 阴影的雕塑力量：光的质地与方向 光线不仅是曝光的决定因素，更是构图的塑造者。本章深入探讨了不同时间段光线对物体形态的重塑作用：清晨的“薄雾之光”如何柔化边缘，增加画面的梦幻感；正午的“硬光”如何创造出强烈的阴影对比，突显物体的几何结构。 维特鲁维奥强调了“边缘光”（Rim Lighting）在分离主体与背景中的关键作用，以及如何利用“侧光”来最大化纹理的细节，使画面具有三维的触感。我们详细分析了如何在黑白摄影中，通过控制灰阶（Tonal Range）的分布，利用阴影来构建画面主体和次要元素之间的层级关系。 2.2 色彩语言学：从心理学到氛围构建 色彩不仅仅是装饰，它是情感的直接表达。本章摒弃了传统的色彩搭配手册，转而探讨色彩在特定文化背景和情绪语境下的含义。例如，冷色调（蓝、绿）与暖色调（红、黄）的对撞如何制造冲突与和谐。 我们引入了“色彩失衡法”——故意在画面中引入一个不和谐的色彩点（Accent Color），以打破整体的沉闷，瞬间抓住观者的注意力。通过案例分析，我们演示了如何通过调整画面的整体色温，实现从怀旧的“柯达黄”到现代的“冷峻蓝”的氛围转换，证明色彩是引导叙事方向的重要构图元素。 --- 第三章：深度与场域的拓展——多维空间的处理 现代摄影的挑战在于如何在二维平面上表现三维世界的深度感和空间感。本章专注于利用镜头和焦点的变化，来操控观众对画面空间尺度的感知。 3.1 景深控制的叙事潜力 光圈（Aperture）是控制深度感知最直接的工具。我们探讨了浅景深（Shallow Depth of Field）如何通过创造“分离感”来聚焦人物或细节，以及大景深（Deep Depth of Field）如何通过强调前景、中景和远景的联系，来展现环境的广阔与复杂。 作者提出了“焦点序列”的概念，即引导观众视线沿着清晰度逐渐变化的路径移动，从而在心理上构建一个更具层次感的空间模型。这在城市街景和复杂自然环境中尤为重要。 3.2 畸变与透视的戏法 镜头选择对构图的影响是巨大的。广角镜头（Wide Angle）如何夸大透视效果，拉伸近处物体，制造出戏剧性的空间感；长焦镜头（Telephoto）如何压缩空间，将远处的元素拉近并堆叠在一起。 本书专门辟出章节分析了“镜头选择的伦理问题”，即摄影师如何通过镜头的选择，有意识地扭曲或强调现实，以达成特定的表达意图。例如，使用极端的广角镜头拍摄人物全身像，往往会带有某种程度的“嘲讽”或“异化”的意味，这都是构图语言的一部分。 --- 第四章：动态叙事与时间凝固 构图并非静态的艺术，它包含了时间的维度。无论是通过模糊运动来实现的“时间流逝感”，还是通过精确的瞬间抓取实现的“永恒时刻”，时间都是构图的无形元素。 4.1 运动的引导与节奏的建立 本章研究了如何利用运动模糊（Motion Blur）来描绘速度和能量。慢速快门（Slow Shutter Speed）下的线条轨迹，如何取代实物本身，成为画面的主要视觉导向。我们分析了“流体”摄影（如瀑布、车流），展示了如何控制模糊的程度，以匹配主题的情绪张力。 4.2 瞬间的永恒：决定性瞬间的解构与重构 布列松的“决定性瞬间”依然是摄影的核心，但现代摄影更强调如何通过预判和等待，将瞬间转化为一个具有完整叙事弧线的构图。这涉及到对人物肢体语言、眼神交汇点以及环境中突发事件的精确捕捉和几何对位。本书提供了大量的运动轨迹分析图表，帮助读者训练对“时间差”的敏感度。 --- 结语：超越规则，构建你自己的视觉语法 《光影交织的秘密》旨在为读者提供一套坚实的视觉分析框架，而非僵硬的公式。真正的艺术在于对这些原理的深刻理解后，知道何时该打破它们。本书鼓励每一位摄影师，通过细致的观察、不断的实验，最终形成一套独属于自己的、能够准确传达内心世界的视觉语法。掌握了光影的秘密，才能真正驾驭画面。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一些关于色彩搭配的理论，所以对这本书的期待主要集中在这方面。我一直觉得，花艺设计不仅仅是将花朵简单地组合在一起，更重要的是如何通过色彩的运用，来传达情感、营造氛围。我希望这本书能够深入浅出地讲解花艺中的色彩原理，比如不同色彩的情感象征、色彩的冷暖对比、以及如何在不同的场合和主题下选择合适的色彩组合。我猜想，作者可能会从基础的色彩理论出发，然后逐步过渡到在花艺实践中的具体运用，可能会介绍一些经典的色彩搭配方案，或者提供一些创新的配色灵感。我特别想知道，书中是否会提及一些关于色彩心理学的知识，以及如何利用色彩来影响人们的心情和感知。如果能有一些实际的案例分析，比如不同风格的花艺作品的色彩构成解析，那就更棒了。我对理论的学习一直有着浓厚的兴趣，所以如果这本书能够为我提供系统而实用的色彩指导，那将对我未来的花艺学习和实践产生巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的花艺小白，我更关注的是书中是否会有一些基础但实用的指导。比如，如何挑选健康的鲜花？不同种类的花材，它们的保鲜方法有什么不同？在制作花束时，有哪些基本的步骤和技巧？我希望这本书能够像一位耐心的老师一样，一步一步地教我，而不是直接给我一些高难度的作品展示。我希望它能从最基础的知识讲起，比如花材的认识、工具的使用、甚至是简单的修剪技巧。如果书中能够配有一些清晰易懂的图文教程，那就再好不过了，这样我就可以跟着步骤来练习。我想要的是那种读完之后，能够立刻上手，自己尝试着去做一些简单的花艺作品的书。我一直觉得，理论学习固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。所以，我非常期待这本书能够给我提供足够的支持，让我能够勇敢地迈出花艺的第一步，创造出属于自己的小美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我真的太喜欢了！那种淡淡的颜色搭配上简洁的字体，第一眼就感觉很高级，很符合我对“花艺设计”这个主题的期待。拿到手的时候，纸张的质感也出乎意料的好，摸上去厚实而光滑，翻阅起来不会有廉价感。我尤其喜欢它封面上的那个小小的插画，虽然很抽象，但却能让人感受到生命力，仿佛一触即到的是那些精心设计的花束。我一直以来都对生活中的美学元素很感兴趣，尤其是花艺，总觉得能给生活增添很多色彩和仪式感。虽然我还没有来得及细读里面的内容，但仅仅是这精致的包装和设计，就让我对它充满了好奇和好感。我猜测这本书在装帧设计上应该也下足了功夫，或许内页的排版和图片也会同样出色。这种对于细节的关注，往往能反映出作者和出版社对于内容本身的认真态度，让我对这本书的内容更加期待了。我把它放在书架上，单单是看到它，心情都会变得明亮起来。

评分☆☆☆☆☆

我在思考花艺设计与空间的关系。我总觉得，一束花，或者一个花艺装置，它的最终呈现，是与它所处的环境息息相关的。我希望这本书能够探讨花艺设计如何与不同的空间进行对话，如何通过花艺来提升空间的品质和美感。比如，在家庭空间中，如何通过花艺来营造温馨舒适的氛围？在商业空间中，如何通过花艺来体现品牌形象和吸引顾客？在公共空间中，又该如何运用花艺来营造特定的文化氛围？我猜想，作者可能会分析不同风格的花艺作品在不同空间中的应用案例，并给出一些关于尺度、比例、以及材质选择的建议。我希望这本书能够拓展我的思维，让我不仅仅局限于手中的花材，而是能够更宏观地去思考花艺设计的可能性，以及它在生活中的实际应用价值。如果能看到一些关于如何为特定空间定制花艺设计的思路，那就太有启发性了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花艺中的“意境”和“故事感”的营造很感兴趣。我总觉得，好的花艺作品不仅仅是美丽的堆砌，更是一种情感的表达，一种意境的传递。我希望这本书能够探讨如何通过花材的选择、构图的安排、以及整体风格的统一，来赋予花艺作品生命和灵魂。我猜想，作者可能会从东方和西方的不同花艺理念出发，分析它们在情感表达上的侧重点。我特别想了解，如何将自然元素巧妙地融入花艺设计中，让作品能够讲述一个关于自然、关于生活的故事。我希望书中能够有一些关于“留白”的艺术，关于如何通过“少即是多”的原则来提升作品的意境。我不仅仅满足于学习简单的插花技巧，我更渴望能够理解花艺背后的哲学和美学思想，能够创作出能够触动人心的作品。这本书如果能在这方面有所启示，那就太难得了。