美国伯克利音乐学院教材：伯克利现代吉他教程（第1册 附光盘）人民音乐出版 伯克利现代吉他教程1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 犀牛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037393

商品编码：27482620937

丛书名： 美国伯克利音乐学院专业教材

开本：8开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

附件数量：1

内容简介

　　《伯克利现代吉他教程（第1册）》主要用于达成以下两点教学任务：
　　1教会学生如何读懂音乐
　　《伯克利现代吉他教程（第1册）》中的阅读辅助已经减至极少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
　　2逐步拓展双手的敏捷度
　　这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。
　　在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。

目录

部分
调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值
把位音符的练习
Sea to sea（二重奏）
音符与和弦的复习
One、Two、Three、Four（二重奏）
和弦伴奏
复习（完整的把位音阶——C大调音阶）
模仿二重奏
升号与降号
Here We Go Again （二重奏）
和弦伴奏（低音与和弦）
八分音符——拍数与拨弦
练习曲1（二重奏）
休止符、延音记号和附点音符
练习曲2（二重奏）
独奏曲之一
和弦伴奏（附和弦图）
独奏曲之二
练习曲3（二重奏）
拨弦练习1（右手拓展练习）
练习曲Two、Two （二重奏）
G大调音阶 （把位）
扫弦和弦伴奏
十六分音符
G大调二重奏之一
拨弦练习曲2（跨弦的交替拨弦）
G大调二重奏之二
F大调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
F大调二重奏
三连音
F大调华尔兹
a小调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
Pretty Pickiv'（二重奏）
附点八分音符与附点十六分音符
e小调音阶（把位）
低音与扫弦和弦伴奏
Take your pick （二重奏）
扫弦和弦伴奏
半音音阶（把位）
速度练习
d小调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
拨弦练习曲3（耐力练习）
bB大调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
bB大调二重奏
反向交替拨弦练习曲
D大调音阶（把位）
D大调二重奏
练习曲4——动态练习曲（二重奏）
A大调音阶（把位）
A大调二重奏
扫弦和弦伴奏
bE大调音阶（把位）
bE大调二重奏
和弦移位示意图
和弦的简化和替换表
拨弦——一种不同的技巧
第二部分
把位弹奏
C大调音阶（指法类型1、第二把位）
和弦练习曲1
练习曲5（二重奏）
读谱练习曲（C大调、指法类型1、第二把位）
民谣（二重奏）
和弦移位图（和弦伴奏、右手技巧）
和弦示意图（派生指法）
节奏伴奏——右手技巧
拨弦练习曲4
F大调音阶（指法类型1A、第二把位）
和弦图
和弦练习曲2
另一首F大调二重奏
读谱练习曲（F大调、指法类型1A、第二把位）
Play It Pretty（二重奏）
和弦图
三连音练习曲
速度练习曲——指法类型1
速度练习曲——指法类型1A
G大调音阶（指法类型2、第二把位）
附点八分音符与附点十六分音符练习曲
二人华尔兹（二重奏）
和弦图
读谱练习曲（G大调、指法类型2、第二把位）
G大调布鲁斯（二重奏——闷音效果）
和弦练习曲3
节奏练习——右手技巧（基础拉丁节奏）
拨弦练习曲5
Short and Sweet（二重奏）
D大调音阶（指法类型3、第二把位）
和弦图
旋律节奏练习曲1（切分音）
和弦练习曲4
断奏与连奏
读谱练习曲（D大调、指法类型3）
Dee-Oo-Ett（二重奏）
和弦图
速度练习曲——指法类型2
速度练习曲——指法类型3
A大调音阶（指法类型4、第二把位）
和先练习曲5
读谱练习曲（A大调、指法类型4、第二把位）
Tres Sharp（二重奏）
十六分音符练习曲
和弦图
速度练习曲——指法类型4、第二把位
和弦图
四分音符三连音
第三把位的大调音阶（bB大调、bE大调、bA大调、bD大调）
第三把位复习
和弦图
把位的大调音阶（bA大调、bD大调）
把位复习
第四把位的大调音阶（G大调、D大调、A大调、E大调）
和弦图
第四把位复习
和弦图
编者的话
索引

前言/序言

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好的，这是一份关于其他吉他教材的详细介绍，旨在避免提及您提供的特定书籍内容： --- 伯克利音乐学院现代吉他教学体系系列精选：扎根经典，面向前沿的吉他演奏精粹 系列概述： 本系列教材汇集了全球顶尖音乐学府——伯克利音乐学院在现代音乐教育领域经过数十年实践检验的经典成果。它不仅仅是一套学习指南，更是一套系统化的音乐思维训练体系。本系列教程旨在帮助学习者从基础乐理、和声概念入手，逐步深入到爵士、布鲁斯、摇滚等现代音乐风格的精髓，构建起坚实的演奏技术和深厚的音乐理解力。教程的设计强调理论与实践的无缝结合，确保学习者在掌握演奏技巧的同时，能够理解音乐的内在逻辑和即兴创作的无限可能。 《现代吉他和声与即兴演奏基础》 目标读者： 具有初级至中级吉他演奏基础，渴望系统学习现代音乐和声结构和即兴思维的学习者。 核心内容： 本书是理解现代音乐语言的基石。它从全新的视角审视了传统的和声学概念，并将其应用于吉他指板的实践中。 第一部分：和声基础与指板认知 教程首先会带领学习者重新认识吉他指板，强调指板的“地图”概念，帮助学员快速定位音符和音程。随后，深入讲解了功能和声的基本原理，但重点在于如何将这些理论概念转化为吉他上的实际和弦指型。内容涵盖了从三和弦到七和弦的构建，以及常用的延伸和弦（如9、11、13和弦）在指板上的有效按法。特别强调了对和弦的“立体”理解，即不仅仅是记住指型，更要理解其在调式背景下的功能。 第二部分：调式理论与和声进行 本书系统介绍了大调、小调音阶及其派生的各类调式（如多利安、弗里吉安、利迪安等）。教程中详尽解释了每种调式的音色特点及其在特定和声背景下的应用。在和声进行方面，教材侧重于爵士乐中常见的II-V-I进行、替代属和弦（Tritone Substitution）等高级和声手法。通过大量的实例分析，学员将学会如何识别歌曲的和声走向，并将其内化为自己的“和声词汇库”。 第三部分：即兴演奏的思维构建 即兴是现代吉他手不可或缺的能力。本书提供了一套循序渐进的即兴训练方法。从简单的音阶练习开始，过渡到特定和弦音的强调（Chord Tone Targeting）。教程引入了“动机发展”（Motivic Development）的概念，指导学习者如何将一个简短的音乐想法扩展、变形，从而构建出连贯且富有逻辑的即兴乐句。大量附带的伴奏音轨（Backing Tracks）覆盖了从慢速布鲁斯到快速摇摆等多种速度和风格，供学习者同步练习。 《现代吉他技巧精进与风格解析》 目标读者： 已掌握基本演奏技巧，希望提升演奏速度、精确度和风格表现力的中高级学习者。 核心内容： 本书是技术与风格的桥梁，专注于将扎实的物理技巧转化为富有表现力的音乐语言。 第一部分：右手控制与拨弦艺术 本章深入探讨右手拨弦的物理学原理和不同技法。内容包括： 1. 交替拨弦（Alternate Picking）的精确性训练： 强调均匀性和速度的同步提升，引入了针对特定音程和音型的组合练习。 2. 连奏（Legato）的深度解析： 区分击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）在音色和力度上的细微差别，目标是达到媲美旋琴演奏的平滑效果。 3. 拨片运用与音色塑形： 探讨拨片角度、厚度对手中音色的影响，教授如何通过细微的拨片调整来模拟原声吉他、电吉他或失真音箱的不同音色。 第二部分：扫弦与节奏律动（Groove） 现代音乐的灵魂在于节奏。本部分详细解析了各种现代风格（如放克 Funk、摇滚 Rock、雷鬼 Reggae）中标志性的扫弦模式和切音技巧（Muting/Strumming). 强调了“律动感”的培养，即如何通过微小的时值偏移和重音处理来增加音乐的“弹性”。书中提供了大量的节奏练习，帮助学习者将复杂的复合节奏内化为身体的自然反应。 第三部分：指弹（Fingerstyle）与混合拨弦（Hybrid Picking） 对于追求丰富表现力的吉他手，本书引入了混合拨弦技术，允许同时使用拨片和手指进行演奏，极大地拓展了吉他的复调可能性。此外，还系统地讲解了如何在单把位内完成复杂的指弹编配，包括如何平衡旋律线、和声支撑和低音线条。 《布鲁斯与爵士吉他语汇构建》 目标读者： 希望深入探索布鲁斯和爵士乐即兴语汇的进阶学习者。 核心内容： 布鲁斯与爵士乐是现代吉他音乐的两大根基。本教材旨在揭示这些风格的“内在语言”。 第一部分：布鲁斯语汇的起源与演变 教程从最基础的十二小节布鲁斯和弦进行开始，系统解析了布鲁斯音阶（Blues Scale）的实际应用。重点在于“感觉”的培养，如何通过推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和装饰音（Ornamentation）来模仿人声和管乐器的表达方式。书中收录了大量的经典布鲁斯乐句（Licks），并指导学习者如何对这些乐句进行变化和组合，形成个人的布鲁斯“口音”。 第二部分：爵士和声的进阶应用与即兴 本书聚焦于爵士乐的复杂和声结构。学习者将接触到色彩和弦（Altered Chords）、挂留和弦（Suspended Chords）在即兴中的处理方法。教程提供了一套结构化的即兴练习方案，如： 1. 纵向练习（Vertical Approach）： 针对单个和弦进行精细化的音阶和琶音练习。 2. 横向练习（Horizontal Approach）： 侧重于音阶与和声进行之间的平滑过渡，学习如何“歌唱”地连接不同的和声区域。 第三部分：经典曲目分析与风格模仿 通过对 Wes Montgomery、Joe Pass、Pat Metheny 等大师的标志性演奏片段进行逐句分析，学习者可以直观地理解如何将复杂的理论转化为具有生命力的音乐表达。分析不仅仅停留在音符层面，更深入到他们的节奏处理、空间感（Use of Space）和动机组织的独特手法上。 --- 本系列教程以严谨的学术态度和前瞻性的视野，为所有致力于在现代吉他领域深耕的学习者提供了一条清晰、高效且充满创造力的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对现代吉他音乐情有独钟的爱好者，我一直在苦苦寻觅一本能够真正带领我进入这个迷人世界的教材。《伯克利现代吉他教程（第1册）》的出现，无疑是我学习路上的一个里程碑。这本书的独到之处在于，它没有将现代吉他演奏简单地理解为技巧的堆砌，而是从音乐的本质出发，注重培养学习者的音乐思维和创造力。我尤其欣赏它对音色控制、节奏变化以及即兴演奏的初步引导，这些都是现代吉他演奏中至关重要的元素。很多教材可能会忽略这些，但这本书却从一开始就将其融入教学体系。而且，教材中的每一个练习都设计得非常巧妙，能够巧妙地将理论知识转化为实际的演奏技能，让你在不知不觉中得到提升。附带的光盘更是如虎添翼，它提供了丰富的听觉材料，让我在学习过程中能够始终保持对音乐的感知，并能与标准示范进行对比，不断打磨自己的演奏。我坚信，遵循这本书的学习路径，我的吉他演奏水平一定能迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正掌握一门乐器，尤其像吉他这样富有表现力的乐器，光有热情是不够的，还需要有系统、科学的学习方法。接触了《伯克利现代吉他教程（第1册）》之后，我才真正体会到什么叫做“专业”。这本书的编辑和排版非常用心，每一个章节都围绕着一个核心的学习目标展开，循序渐进，不会让人觉得内容过于庞杂而无从下手。我特别喜欢它讲解和弦进行和音阶应用的部分，它不仅仅是列出各种音阶和和弦，而是告诉你它们在实际演奏中是如何被组合、如何形成具有“现代感”的音乐语言的。这对于我之前一直停留在模仿阶段的演奏，是一个巨大的提升。而且，光盘的质量也很高，示范的演奏清晰、准确，能够帮助我更好地理解教材中的内容，并与自己的演奏进行对比，及时发现和纠正问题。我感觉这本教材能够帮助我打下一个扎实的基础，为我日后深入探索更复杂的现代吉他演奏技巧铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

这套《伯克利现代吉他教程》的第1册，我拿到手之后简直爱不释手。作为一名多年的吉他爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升自己现代吉他演奏能力的教材。市面上很多教程要么内容过于碎片化，要么理论性太强，缺乏实践指导。而这本教材，简直就像是为我量身定做的。它不仅仅是枯燥的乐理和指法堆砌，而是真正地从“音乐性”出发，教你如何理解和运用各种技巧来表达音乐。我最欣赏的是它对和声的讲解，非常清晰地阐述了现代音乐中各种和弦的构成和功能，这对于我理解和演奏爵士、布鲁斯至关重要。而且，书中提供的练习曲和示范，都非常有代表性，能够让我快速地将学到的理论知识转化为实际的演奏。光盘的加入更是锦上添花，每一个练习都配有音频，这对于纠正我的节奏和音准问题有着巨大的帮助。我感觉这套书能够引领我进入一个全新的吉他学习境界，不仅仅是弹奏，更是对音乐的理解和创造。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《伯克利现代吉他教程（第1册）》，说实话，第一眼看到封面，心里就有点小激动。伯克利的名头，在全球音乐教育界都是响当当的，能把他们的教材引进，而且是现代吉他的教程，这绝对是个大事件。我一直对爵士、布鲁斯这种现代音乐风格里的吉他演奏特别着迷，感觉那种即兴的、富有表现力的演奏方式，才是吉他真正的魅力所在。之前也尝试过一些国内的教材，但总感觉离我想要的那种“感觉”有点距离，要么太偏重基础指法，要么就是理论讲得生硬。这本书的出现，让我看到了希望。翻开目录，感觉内容安排得很有条理，从最基础的乐理知识，到各种音阶、和弦的运用，再到一些非常实用的演奏技巧，感觉它是在循序渐进地引导你进入现代吉他的世界。而且，附带的光盘更是让我惊喜，这可是最直接的学习资源了，可以直接听到示范，感受音乐的律动，这比单纯看谱子要直观太多了。我特别期待这本书能让我突破瓶颈，真正理解和掌握那些让我心动的乐句。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国内出版的吉他教材一直有些保留意见，总觉得在系统性和专业性上，和国外顶尖的音乐学院教材还是有差距。《伯克利现代吉他教程（第1册）》的出版，彻底改变了我的看法。这本书的编排逻辑非常严谨，从最基础的乐器认知，到乐理知识的铺垫，再到各种现代吉他风格的核心技巧，层层递进，几乎没有跳跃。让我印象深刻的是，它并没有因为是“入门”教材就忽略了音乐的“味道”，而是从一开始就强调了节奏感、律动感以及音乐表现力。很多教材可能只会教你弹对音，但这本教材会教你如何“弹好”音。而且，它对一些常见问题的解析非常到位，比如如何在不同的音乐场景下运用同一个音阶，如何构建有张力的旋ếp句等等。附带的光盘更是让我看到了其诚意，每一个乐句、每一个练习都有标准的示范音频，这对于初学者来说，是极其宝贵的学习资源，能够帮助我们建立正确的音乐感知。