优美的手风琴小品曲集-余继卿选编作品集-(简谱版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余继卿 著

图书标签:

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出版社： 中国文联

ISBN：9787519032821

商品编码：27776908042

出版时间：2018-01-01

基本信息

商品名称： 优美的手风琴小品曲集-余继卿选编作品集-(简谱版)	出版社： 中国文联出版社	出版时间：2018-01-01
作者：余继卿	译者：	开本： 16开
定价： 35.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787519032821	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《余继卿选编作品集 优美的手风琴小品曲集（简谱版）》力求简易、短小，旋律优美、风格多样，以独奏、重奏形式呈现。其中有几首有一定难度的曲子可供不同层次的爱好者来选用。需要说明的是，在某些个别小曲中，由于音乐的需要，有的乐句会出现点难度，此时可以根据自身的情况简化或取舍。为方便不同识谱习惯的朋友们使用，该书采用五线谱和简谱两种版本分别出版。

作者简介

余继卿，四川遂宁人。女手风琴家，国家一级演奏员。中国音乐家协会会员。1951年选入川北青年文工团，1954年开始从事手风琴演奏工作。1956年入全总文工团。长年随团深入一线为劳动职工巡回演出。
　　1963年参加创办《北京手风琴研究组》，多年担任手风琴学会常务理事。同年参加我国手风琴专场音乐会的演出、录音等活动。1986年在中国国际广播电台录制播放个人伴奏、独奏专辑。1999年、2001年率学生重奏小组在澳大利亚第28届、法国第34届国际手风琴比赛获金奖。
　　2010年获中国音协手风琴学会颁发“中国手风琴贡献奖”，2011年获国际手风琴联盟颁发“中国手风琴终身成就奖”。出版有《手风琴重奏曲集》《手风琴重奏、合奏曲选》《优美的手风琴曲》《人人喜爱的手风琴曲选》及演奏CD，2013年出版专著《手风琴上的人生，2016年出版《手风琴伴奏独奏重奏曲40首》。

目录

中国乐曲
渔光曲
盼红军
康定情歌
翻身农奴把歌唱
喜洋洋
花儿为什么这样红
新疆舞曲
*美的歌唱给妈妈
阿拉木汗
共和国之恋
飘落
南泥湾

外国乐曲
美丽的夜晚
重逢有日
牧场上的家
怀念圆舞曲
梦幻曲
绿袖子
伦敦德里小调
我的好戴拉
湖边的小木屋
快乐的农夫
G小调音阶华尔兹
当我们年轻的时候
山楂树
第一钢琴协奏曲主题
莫斯科郊外的晚上
卡秋莎
向斯拉夫女人的告别
春天里的鲜花怒放
红河谷
荒城之月
美丽的天堂
珍珠般的音阶
满洲里森林
我们举杯
罗萨舍酒庄

重奏曲
你的梦，我的梦
小杜鹃
让我们荡起双桨
青年友谊圆舞曲
狂欢舞
西班牙女郎
鸽子
单簧管波尔卡
西班牙风
化装舞
随想波尔卡
附：伴奏曲
今夜无眠
阳光路上

经典名著回望与现代文学思潮 探索文学的永恒魅力与时代脉动 本书是一部旨在深入剖析世界文学经典名著的选集，并结合当代文学创作的新趋势与思潮，为读者构建一个广阔而深邃的阅读视野。我们不探讨任何音乐作品或乐谱编汇，而是将笔触聚焦于文学艺术本身——文字的张力、叙事的结构、人物的深度以及思想的穿透力。 全书分为四大板块，层层递进，力求全面覆盖文学研究的多个维度。 --- 第一部分：西方古典与浪漫主义的辉煌遗产 本部分致力于梳理西方文学发展历程中，那些奠定现代文学基石的巨著及其核心精神。我们精选了从古希腊史诗到19世纪浪漫主义运动的代表性文本进行细致解读，而非收录任何乐谱或音乐相关材料。 一、荷马史诗中的英雄原型与宿命观： 深入分析《伊利亚特》和《奥德赛》的叙事技巧，探讨阿喀琉斯的“荣耀”观与奥德修斯的“智慧”求归之路。重点剖析古希腊悲剧中人与神、个体与命运之间的永恒冲突，揭示其对后世戏剧和小说创作的深远影响。我们考察这些文本中蕴含的道德哲学和早期的人类社会结构描摹。 二、莎士比亚戏剧的语言魔力与人性深度： 精选《哈姆雷特》、《李尔王》等核心悲剧进行文本细读。探讨莎翁如何运用诗化的语言构建复杂多面的人物群像。关注其对权力、背叛、疯狂与救赎等主题的哲学探讨，以及其戏剧结构如何影响了现代小说的情节设计。此部分完全聚焦于文本分析，不涉及任何音乐表演或曲目选择。 三、英国浪漫主义的自然颂歌与情感解放： 重点考察华兹华斯、柯勒律治、雪莱和拜伦的作品。分析“崇高”的审美体验、对想象力的推崇以及个体情感在自然中的净化过程。探讨浪漫主义如何反叛启蒙运动的理性至上，强调主观体验与自由精神的价值。我们着重讨论其诗歌体裁的创新与对后世象征主义文学的启发。 四、哥特式小说的兴起与心理阴影的初探： 审视早期哥特小说（如霍勒斯·沃波尔、安娜·拉德克利夫的作品）如何利用环境、悬念和超自然元素，初步探索人类潜意识中的恐惧与压抑。这为后来的心理小说和恐怖文学奠定了基础。 --- 第二部分：现实主义的冷峻审视与社会批判 现实主义文学标志着文学开始直面工业化社会带来的深刻变革与阶级矛盾。本部分聚焦于19世纪中后期至20世纪初的现实主义大师及其作品对社会结构的精确解剖。 一、巴尔扎克与司汤达的“人情社会”地图绘制： 分析《人间喜剧》系列对法国社会的百科全书式描摹，特别是对金钱、野心和阶级流动的刻画。与司汤达《红与黑》中于连·索雷尔的奋斗史相结合，探讨个人意志在既定社会结构中的挣扎与幻灭。 二、俄国批判现实主义的灵魂拷问： 重点研究托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品。探讨前者在《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》中对历史哲学、家庭伦理的宏大叙事，以及后者在《罪与罚》、《卡拉马佐夫兄弟》中对信仰、自由意志与道德审判的极端深入的心理挖掘。这些分析完全围绕文学文本展开，不涉及任何音乐或演奏技巧。 三、自然主义的科学化倾向与环境决定论： 考察左拉的“实验小说”方法，探讨其如何试图用生物学和社会学原理来解释人物的命运。分析其作品中对底层生活环境的赤裸呈现，以及这种“科学的”叙事手法带来的局限与突破。 --- 第三部分：现代主义的破碎与意义的重构 进入20世纪，世界经历剧变，文学也随之转向内心探索与形式实验。本部分关注现代主义文学如何打破传统线性叙事，捕捉意识流的复杂性。 一、意识流的革命性叙事： 深入剖析乔伊斯《尤利西斯》和伍尔夫《达洛维夫人》的文本结构。研究“内心独白”、“自由间接引语”等技法的运用，如何让读者沉浸于角色瞬息万变的感知世界中。这部分是对文学形式创新的专题研究。 二、现代主义的疏离感与异化主题： 分析卡夫卡作品中“荒谬”的意象和令人窒息的官僚体制，探讨个体在现代社会中无所依傍的生存状态。对比普鲁斯特对记忆与时间的非线性处理，展示现代小说家如何重建时间感。 三、象征主义与意象派的诗歌革新： 探讨波德莱尔、马拉美等对“纯粹诗歌”的追求，以及意象派诗人如何以精准、凝练的意象取代传统抒情，为现代诗歌开辟新路。 --- 第四部分：当代文学思潮与后现代的解构 收官部分将目光投向20世纪下半叶至今的文学图景，探讨后现代主义对宏大叙事的挑战，以及当代作家对身份、历史和全球化的反思。 一、后现代主义的游戏与元小说： 考察卡尔维诺、博尔赫斯等作家如何通过“文本中的文本”、自我指涉（元小说）等手法，质疑“真实性”与作者权威。分析其对读者的主动参与性的要求。 二、身份政治与多元叙事： 探讨后殖民文学、女性主义文学和少数族裔文学如何挑战西方中心主义的叙事框架。重点分析当代作家如何通过重写历史、挖掘被压抑的“他者”声音，丰富文学的维度。 三、文学翻译与跨文化交流的挑战： 本章分析了经典文学作品在不同文化语境下进行翻译时所面临的词义、语境和审美趣味的转换难题，强调文学传播的复杂性，而非任何音乐作品的翻译或改编问题。 总结： 本书旨在提供一套严谨、系统的文学研究框架，通过对上述文学思潮与文本的深入剖析，帮助读者建立起对文学史的清晰认知，并能更敏锐地把握当下文学创作的发展方向。全书内容纯粹聚焦于文学理论、文本细读与思想史的梳理，不涉及任何乐理知识、曲目选编或音乐艺术形式的介绍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常精致，墨绿色的底色配上烫金的字体，显得典雅又不失活泼。当我翻开内页，那种熟悉的、带着淡淡油墨香的味道立刻把我带回了小时候偷偷在图书馆翻阅乐谱的时光。我特别喜欢作者在曲集前言中分享的创作心路历程，那种对音乐纯粹的热爱和对生活细微之处的观察，让人感到非常亲切。特别是关于其中一首练习曲的灵感来源，据说来自作者在某个海边小镇听到的风声，这种将自然之声融入指尖旋律的处理方式，简直是神来之笔。虽然我不是专业乐手，但光是阅读这些乐谱的编排逻辑和作者对不同调式处理的独到见解，就已经让我受益匪浅。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一本音乐审美指南，引导着读者去发现隐藏在简单音符背后的深层情感。装订也非常扎实，即便是经常翻阅，也不用担心书页松散的问题，这对于经常练习的乐器学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版清晰度和字体选择堪称一流，这对于需要长时间盯着乐谱阅读的演奏者来说，简直是福音。很多乐谱集为了追求所谓的“复古感”或者“艺术感”，会使用一些难以辨认的字体，但这本曲集完全没有这个问题。每一个音符、每一个时值、每一个表情记号都标注得清清楚楚，即便是初学者也能快速定位。尤其值得称赞的是，作者在一些高难度段落旁标注了非常细致的演奏提示，比如“此处需用极轻的触键，模仿雨滴落在玻璃窗上的声音”，这种文字指导与五线谱的结合，极大地弥补了单纯乐谱在表达力度和情感上的不足。我试着按照提示去演奏其中几段，发现果然能更贴近作者想要表达的意境。这让我感到非常惊喜，因为市面上很多教材虽然专业，但往往缺乏这种“人情味”的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附录部分简直是“隐藏的宝藏”，它没有像其他乐谱集那样简单罗列参考书目，而是提供了一份非常详尽的“演奏技巧进阶指南”。这份指南深入浅出地解释了许多高级的揉弦技巧、换把位的流畅处理，以及如何在不借助踏板的情况下制造出丰富的共鸣感。我根据书中的建议，尝试调整了我平时演奏某些段落的处理方式，效果立竿见影，原本听起来有些生硬的乐句，立刻变得圆润和富有歌唱性。这本曲集不仅仅是“教你怎么弹”，更是“教你怎么深入理解音乐的内涵”，它引导读者从技术层面上升到艺术表达的层面。对于希望精进技艺的进阶学习者来说，这本附录的价值甚至超过了主体曲集本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度令人印象深刻，它似乎不仅仅收录了那些耳熟能详的经典小品，还穿插了一些风格迥异、非常具有实验性的作品。我发现其中有几首曲子明显融入了地域性的民间音乐元素，那种带着泥土气息和淳朴情感的旋律，听起来让人心头一暖。特别是有一首以“午后阳光”为题的小品，它巧妙地运用了延音和休止符的对比，营造出一种慵懒而又充满希望的氛围，让人仿佛真的感受到了穿过百叶窗洒下的金色光束。作为一名业余爱好者，我一直希望能接触到更多元化的音乐风格，这本书恰好满足了我的需求。它鼓励演奏者不要固步自封于某种流派，而是要勇敢地去探索和融合不同的音乐语言，这对我来说是一种极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺达到了收藏级别的水准，纸张的选用非常考究，不是那种廉价的、容易泛黄的纸张，而是略带哑光质感的特种纸，使得墨色的对比度非常舒适，久看眼睛也不会疲劳。而且，这本书的开本设计得非常合理，既方便放在琴盖上演奏，又方便携带。我注意到作者对不同篇章之间过渡的处理也十分用心。从第一章略带忧郁的慢板，到中间热情洋溢的快板组曲，再到结尾回归宁静的摇篮曲，整个阅读和演奏的体验就像是在进行一场精心编排的音乐会，情绪的起伏跌宕有致，让人欲罢不能。这种对整体结构美学的追求，体现了编者极高的艺术素养，不仅仅是简单的曲目堆砌。