明亮的泥土-颜料发明史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菲利普鲍尔 著

图书标签:

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出版社： 译林

ISBN：9787544770880

商品编码：27927128651

出版时间：2018-03-01

基本信息

商品名称： 明亮的泥土-颜料发明史	出版社： 译林出版社	出版时间：2018-03-01
作者：菲利普.鲍尔	译者：何本国	开本： 16开
定价： 88.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787544770880	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

揭示艺术、科学与文化协同演进历程的力作，美术史学家范景中作序推荐。 《明亮的泥土：颜料发明史》从化学角度切入西方艺术史，讲述了各种颜料的发明和改良过程，及其在艺术与更广范的社会生产中的运用。读者可以从中了解到化学工艺如何催生了西方绘画的颜料系统，重要艺术家、画派如何接受并使用新材料。作者菲利普·鲍尔是英国安万特科学图书大奖得主，他凭借驾驭和组织素材的非凡能力，以包罗万象之势写透主题，并将内容延展到科学、艺术、历史、语言等多个文化层面，例证、典故与轶事相互穿插，极大地增强了本书的可读性。《明亮的泥土：颜料发明史》英文版出版后进入2002年全美书评人协会奖决选名单，不断再版，成为常销作品，受到读者特别是艺术家的好评。中文版由美术史学家范景中作序推荐。 这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。 ——范景中

内容提要

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

作者简介

[英]菲利普·鲍尔(Philip Ball)，英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》(2004)获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》(2003)、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》(2014)、《图案密码：大自然的艺术与科学》(2016)等多部作品。

目录

图目 前言 **章 注视者的目光——画室里的科学家 第二章 撷取彩虹——关于颜色的物理学和化学 第三章 火神的熔炉——古代的颜料技术 第四章 秘方——炼金术的艺术遗产 第五章 光影大师——文艺复兴的荣光 第六章 古老的黄金——简朴调色板的复兴 第七章 多彩的金属——合成色料与颜色化学的黎明 第八章 光的统治——印象派的明亮效应 第九章 对紫色的激情——染料，以及颜料的工业化 第十章 午夜暗影——关于蓝色 第十一章 时间这个画家——不停变化的画布 第十二章 捕捉颜色——艺术如何在复制中显现 第十三章 心胜于物——在现代主义中作为形式的颜色 第十四章 纯粹的艺术——新的材料，新的视野 注释 参考书目 索引

好的，为您撰写一本名为《明亮的泥土-颜料发明史》的书籍简介，内容将侧重于颜料的物理、化学性质、历史演变、文化意义以及未来发展趋势，不涉及您提供的书名本身。 --- 《色彩的奥秘：从矿物到合成的颜料演化史》 引言：色彩的诞生与人类的凝视 色彩，是世界给予我们最直观的视觉语言。从洞穴壁画的原始赭石，到文艺复兴时期精心研磨的群青，再到现代工业合成的荧光色，人类对色彩的追求从未停歇。颜料，作为色彩得以固化和持久的载体，其发展史不仅是一部材料科学的进步史，更是一部人类文明、艺术审美与技术探索相互交织的宏大叙事。 本书将带领读者深入探索颜料世界那既具象又抽象的维度。我们追溯色彩的起源——那些深埋地下的矿物、植物的汁液与动物的排泄物，是如何被提炼、纯化，最终成为艺术与装饰的生命之源。这不是一本简单的艺术史读物，而是一次对物质科学、化学转化和跨文化交流的深度考察。 第一部分：自然的馈赠——矿物颜料的史前与古代文明 在人类学会合成之前，自然界是唯一的调色盘。本部分聚焦于那些早期被发现并广泛使用的天然颜料，探讨它们如何塑造了早期文明的视觉图景。 第一章：大地之色：铁的遗产——赭石与土黄 赭石，最古老、最普遍的颜料。本书将详细解析不同产地赭石中氧化铁含量（赤铁矿、褐铁矿）对外在色相的影响。我们会剖析它们在史前洞穴艺术中的应用方式——从干粉撒播到与油脂、水混合的粘合技术。我们还将探讨不同古代文明，如埃及、美索不达米亚对特定色调的偏好及其背后的文化象征意义。例如，埃及红赭石与生命力的联系，以及它如何贯穿法老时代的宗教与丧葬艺术。 第二章：蓝色的魔力：从天青石到埃及蓝的化学突破 蓝色在古代的稀有性使其带有神圣的光环。本章将对比两种关键的早期蓝色颜料：天然的天青石（Lapis Lazuli）与人工合成的埃及蓝（Egyptian Blue）。我们将详细介绍埃及蓝的制造工艺——在特定温度下将二氧化硅、铜、钙和碱混合反应，形成独特的硅酸钙铜晶体结构。这种人工合成的先驱，标志着人类在控制材料化学反应方面迈出的关键一步。我们还将探究这种颜料在古代贸易路线上的流动性及其经济价值。 第三章：生命的痕迹：有机颜料的采集与局限 除了矿物，植物和动物也贡献了丰富的色彩。本章将考察茜草（Madder）提取的红色素、靛蓝（Indigo）的还原与氧化过程，以及从特定昆虫（如胭脂虫）中提取的深红色染料。我们将深入探讨有机颜料的化学本质——它们通常是复杂的有机分子，如蒽醌类或吲哚类化合物。同时，也将分析它们的固有缺陷：光照下易褪色、对酸碱度敏感，以及大规模提取的难度，这些局限性最终推动了对更稳定材料的探索。 第二部分：中世纪的炼金与文艺复兴的辉煌 随着化学知识的积累和贸易的扩大，颜料的精制达到了新的高度。中世纪的修道院和文艺复兴时期的工坊，成为了化学与艺术的交汇点。 第四章：炼金术士的秘密：从铅白到汞的提炼 本部分着重于“有毒”但色彩表现卓越的颜料。我们将剖析铅白（Lead White）的制作过程——通过“荷兰法”或其他浸渍法，将铅暴露于醋酸蒸汽中缓慢氧化。铅白因其优异的不透明性和光泽度，成为文艺复兴时期肖像画和油画基底不可或缺的材料。我们还将探讨朱砂（Vermilion），即硫化汞的提纯与应用，以及其毒性对制作者和画作保存的长期影响。 第五章：至高之蓝的诞生：群青的全球贸易与替代方案 群青（Ultramarine），由天青石研磨而成，其饱和度与亮度无与伦比。本章将详述中世纪和文艺复兴时期，群青如何通过漫长的海上丝绸之路从阿富汗运抵欧洲，其价值甚至一度超过黄金。这种稀缺性催生了对稳定人造替代品的强烈需求，这也为后来的化学家设定了挑战。 第六章：油画媒介的革命与颜料的结合 颜料的最终效果，很大程度上取决于其媒介。本章将分析油画（以亚麻籽油为代表）如何改变了颜料的性能。油性媒介不仅提供了更长的干燥时间，便于画家进行调和与修改，还通过形成稳定的聚合物网络，极大地增强了矿物和有机颜料的耐久性和色彩深度。 第三部分：工业革命的浪潮——合成颜料的崛起 18世纪末至19世纪，化学工业的飞速发展彻底颠覆了颜料的供应格局，使得高质量的色彩得以普及，艺术创作的边界被空前拓宽。 第七章：铬黄与普鲁士蓝：现代合成颜料的奠基者 普鲁士蓝（Prussian Blue）的意外发现（1704年），是第一个真正意义上的现代合成颜料。本书将解析其铁氰化物结构及其低成本、高稳定性的优势。随后，铬黄（Chrome Yellow）的出现，以其明亮温暖的黄色调，迅速取代了昂贵且不稳定的铅锡黄。我们将详细介绍这些通过精准化学反应而非简单研磨制成的颜料，它们如何改变了风景画和印象派的视觉语言。 第八章：从有毒到安全：毒性颜料的替代与规范 随着科学对毒理学的认识加深，对传统含铅、含汞颜料的替代成为必然。本章重点介绍镉系颜料（Cadmium Pigments）和氧化铬绿（Chromium Oxide Green）的出现，它们提供了与传统有毒颜料相媲美的色谱性能，但毒性大大降低。同时，我们将探讨监管机构和化学家为确保艺术材料安全所做的努力。 第四部分：二十世纪至今——功能性、数字化与未来的调色盘 进入现代，颜料不再仅仅是色彩的载体，它们承载着复杂的功能需求，并与数字技术紧密相关。 第九章：高分子时代的塑形：有机合成颜料的爆发 20世纪中期，石油化工的进步带来了功能性极强的有机颜料。本书将聚焦于酞菁（Phthalocyanine）系列——如酞菁蓝和酞菁绿。这些分子结构稳定、着色力极强、耐候性优异的合成物，不仅统治了涂料和印刷油墨市场，也成为当代艺术创作的主流色彩。我们将对比有机和无机颜料在光散射和吸收机制上的根本区别。 第十章：颜料与光电的交汇：功能性涂层与智能色彩 现代颜料的应用已经超越了视觉审美。本章探讨具有特殊功能性的颜料，如近红外反射颜料（Cool Pigments）在节能建筑中的应用，电致变色材料中颜料组分的参与，以及用于防伪和安全标记的荧光与磷光颜料。我们还将触及颜料的纳米化趋势，探讨纳米颗粒如何影响色彩的透明度和饱和度。 尾声：色彩的未来形态 展望未来，颜料的发展将更加依赖于对分子结构级别的精确控制，以及对可持续性和环境友好性的追求。合成生物学是否能催生全新的、可再生的生物色源？数字色彩模型将如何进一步影响我们对物理颜料的期望？《色彩的奥秘》试图在历史的长河中寻找答案，展示人类如何不断地从泥土与化学中，创造出最明亮、最持久的视觉奇迹。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工艺流程极其着迷的人，所以这本书中关于颜料制作“秘方”的部分，对我有着致命的吸引力。我总是在想，那些失传的古老配方，究竟包含了多少经验的积累和偶然的发现？是哪位不经意的学徒，将错误的比例加入坩埚，却无意中创造出了一种前所未有的、光线折射效果绝佳的绿色？我希望这本书能尽可能详尽地描绘这些“配方”的演变过程，即便是推测性的描述也无妨，只要是基于严谨的历史考证。现代的颜料工业化生产固然高效，但总觉得少了些许灵魂，少了那种“泥土”与“匠人”之间的对话感。我期待看到作者如何平衡工业革命带来的效率提升与传统手工技艺的消亡之间的张力，这不仅仅是技术问题，更是关于文化传承与创新的深刻矛盾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种泥土与光线的碰撞感，让人立刻联想到色彩的诞生与演变。我一直对那些看似寻常的日常物品背后的历史故事充满好奇，而颜料，作为连接人类情感与视觉表达的桥梁，其发展史无疑是一部波澜壮阔的史诗。我期待这本书能深入挖掘那些不为人知的发明家和炼金术士们的故事，他们是如何将矿石、植物乃至昆虫的身体转化为能够永恒留存的色彩。想象一下，古埃及人如何从蓝铜矿中提炼出那种令人惊叹的埃及蓝，那种跨越千年依然鲜活的色彩，是科技的奇迹，更是人类对美的极致追求。我希望能看到作者如何梳理出一条清晰的脉络，从原始的赭石涂鸦到文艺复兴时期精妙的油画颜料配方，再到现代化学合成的飞跃，每一次颜料的革新，都对应着艺术风格乃至社会思潮的重大转变。这本书不仅仅是化学史或艺术史的简单罗列，更应该是关于人类如何用色彩来记录时间、表达信仰和塑造世界的深度解读。这种对“物质与精神交织”的探寻，正是我阅读这类非虚构作品时最期待的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到书后，首先被其文字的质感所吸引。它不像某些科普读物那样干巴巴地堆砌化学式或年代信息，而是充满了叙事的张力。作者的笔触细腻入微，仿佛能将读者带入那个特定时代的手工作坊中，亲眼目睹工匠们冒着烟尘，小心翼翼地研磨着珍贵的群青石。我尤其对书中对不同文化背景下颜料特性的比较感兴趣。比如，东西方在处理“白色”上可能有着截然不同的哲学倾向，西方的铅白可能象征着某种纯粹与古典，而东方的珍珠母光泽则或许蕴含着内敛与空灵。如果书中能探讨颜料的稀有性如何影响其在艺术品中的地位和象征意义，那将是非常精彩的部分。例如，某些昂贵的矿物颜料往往只被帝王或教会的画师所用，这本身就是权力与财富的视觉宣言。我希望作者能跳出单纯的技术层面，去解读色彩背后的社会权力结构，这种跨学科的视角会让这本书的厚度倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就极具画面感——“明亮的泥土”，这暗示着一种从最原始、最粗粝的物质中提炼出光辉的炼金过程。我设想作者会花大量的篇幅来探讨“光”与“色”的物理本质，以及人类如何通过不同的媒介（油、蛋清、树脂）来“锁住”光线。这种探讨需要极高的化学和光学素养，但我更希望作者能以一种诗意的方式来呈现这些复杂的科学原理。例如，分析镉黄的饱和度为何比传统土黄更具穿透力，这种差异在不同光照条件下对观众心理造成的影响。如果书中能配有高质量的色彩对比图例，展示同一色系在不同历史阶段颜料下的表现差异，那就太完美了。这不仅是视觉上的享受，更是对人类感知世界方式随技术进步而改变的一种深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读历史类书籍时，我最欣赏那些能将宏大的历史叙事与微观的个体命运巧妙结合的作品。这本书如果能做到这一点，那无疑是一部杰作。我想知道那些为颜料而生的工匠、颜料商甚至那些为争取稀有颜料使用权而争斗的艺术家们的故事。他们是历史的幕后英雄，他们的劳动成果决定了我们今天所看到的世界的色彩基调。例如，提香作品中那种深沉的红色是如何依赖于一种极其不易获取的原料，以及为了获取这种原料所涉及的贸易路线和潜在的风险。这本书如果能像侦探小说一样，追踪一条特定颜料——也许是凡·高的那抹标志性铬黄——的“生命轨迹”，从矿脉到画布，再到博物馆的恒温柜，那将是一部关于物质与艺术共生关系的绝佳传记。