【七年藝術老店】正版音樂自學叢書學捲概論俞人豪著初級理論零基礎基本知識教學指導曆史心理學律學參考工具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂理論
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• 音樂入門
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店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103014219

商品編碼：28424163848

齣版時間：1997-03-01

基本信息 齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (1997年3月1日) 叢書名: 音樂自學叢書 平裝: 365頁 語種： 簡體中文 開本: 32 ISBN: 9787103014219 條形碼: 9787103014219, 978710301421903 商品尺寸: 20 x 13.8 x 1.8 cm 商品重量: 322 g 品牌: 人民音樂齣版社 目錄引言 章音樂學總論 節音樂學的定義 一、學科名稱的由來 二、學科的研究對象與範圍 三、學科研究方法論 四、學科的性質 第二節音樂學的學科分類體係 一、古羅馬體係 二、阿德勒體係 三、德列格體係 四、維奧拉體係 五、艾爾捨剋體係 第三節音樂學研究曆史總述 一、古代 二、中世紀 三、文藝復興時代 四、17－18世紀 五、19世紀 六、20世紀 第二章曆史音樂學 節音樂史學 一、音樂史學的研究範圍與對象 二、音樂史學研究的具體步驟 三、西方音樂史學史 四、中國的音樂史學 五、東方其他國傢的音樂史學狀況 第二節音樂考古學 第三節音樂圖像學 第三章體係音樂學 節音樂音響學 一、曆史 二、音樂音響學的一般原理 三、樂器結構的音響學原理 四、律學 第二節音樂美學 一、音樂美學的研究對象 二、從音樂美學的角度看音樂的特殊性 三、什麼是自律美學和他律美學——形式美學和內容美學 第三節音樂心理學 一、西方心理學的主要理論與學派 二、音樂心理學的曆史 三、音樂心理學的主要研究課題及相應的理論原理 第四節音樂社會學 一、什麼是社會學 二、音樂社會學的對象、任務與方法 三、西方三位代錶性學者的理論與貢獻 四、近30年的研究動嚮 第四章民族音樂學 節民族音樂學的定義、研究對象與範圍以及與 音樂學其他學科的關係 一、學科名稱辨析 二、學科的定義 三、民族音樂學與音樂學其他學科的關係 第二節民族學是一門什麼樣的學科 一、民族學的定義、名稱與研究對象 二、民族學發展的曆史及各理論流派 第三節從比較音樂學到民族音樂學——曆史、學派和主要論著 一、學科史前史 二、從比較音樂學到民族音樂學 三、50年代以後民族音樂學發展的主要趨勢 第四節民族音樂學的現場工作方法 一、各種類型的現場采集與調查 二、現場工作中須調查和詢問的問題 三、錄音工作中的誘導技術和需注意的問題 第五節民族音樂學的記錄與描寫方法 一、以五綫譜為基礎的記譜實際操作方式 二、非五綫譜的記譜手段 三、民族音樂學中的音樂描述 第六節民族音樂學中的樂器研究 一、樂器的起源和進化 二、樂器類型的研究和分類方法 本書主要參考書目編輯《音樂自學叢書?音樂學捲:音樂學概論》由人民音樂齣版社齣版。

《七年藝術老店》係列叢書：開啓音樂夢想的鑰匙 概述 《七年藝術老店》係列叢書，由著名音樂教育傢俞人豪先生傾力編著，是一套旨在為廣大音樂愛好者，特彆是零基礎初學者量身打造的係統性音樂自學教程。該係列深入淺齣地涵蓋瞭音樂學習的各個重要維度，從最基礎的樂理知識到深刻的音樂曆史與心理學洞察，再到嚴謹的律學理論，力求為讀者提供一個全麵、紮實且富有啓發性的音樂學習路徑。本書籍不僅是理論的學習工具，更是通往音樂世界的大門，旨在激發學習者的藝術潛能，培養健康的音樂審美，並為進一步的專業深造奠定堅實基礎。 核心內容詳解 一、 音樂理論基礎：構築音樂的基石 本係列叢書的基石在於其詳盡且易於理解的音樂理論講解。俞人豪先生深知，紮實的理論功底是音樂學習者能否走得更遠的關鍵。因此，叢書從最基本的樂理概念入手，循序漸進地引導讀者理解音樂的語言。 音高、節奏與節拍： 書中會清晰地解釋音的相對高低（音高）如何通過五綫譜、簡譜等形式來記錄，以及音的持續長短（節奏）與時間強弱（節拍）如何共同構建起音樂的骨架。無論是四分音符、八分音符的劃分，還是強拍、弱拍的規律，都會通過圖文並茂的方式進行展示，配以大量的實例，讓抽象的概念變得生動具體。 音程與和弦： 隨著學習的深入，叢書將逐步介紹音程（兩個音之間的距離）和和弦（三個或更多音的組閤）的概念。從最基礎的大、小三度音程，到常見的正三和弦、七和弦，再到更復雜的和弦進行，都將配以清晰的圖示和彈奏示例，幫助讀者理解和弦的構成原理以及它們在音樂中産生的色彩與功能。 調式與調性： 叢書會詳細講解各種調式（如大調、小調、民族調式）的特點及其在音樂中的情感錶達作用，並闡述調性（音樂的中心音）如何穩定和組織音樂的走嚮。讀者將學會識彆不同調式和調性所帶來的獨特聽感，並理解音樂為何能夠形成句讀和發展。 音樂記譜法： 除瞭五綫譜和簡譜，叢書還會簡要介紹其他記譜法，使讀者能夠更廣泛地閱讀和理解不同風格的音樂作品。樂譜的讀法、寫法的技巧，以及如何通過樂譜準確地還原音樂的意圖，都將是講解的重點。 二、 音樂史鈎沉：穿越時空的藝術之旅 音樂史的學習，是理解音樂發展脈絡、感受不同時代風格的重要途徑。俞人豪先生將帶領讀者穿越時空，領略音樂史的璀璨畫捲。 早期音樂： 從古希臘的音樂理論與實踐，到中世紀的格裏高利聖詠，再到文藝復興時期復調音樂的興起，叢書將追溯音樂的源頭，展現人類音樂文明的早期麵貌。 巴洛剋時期： 這一時期是器樂發展的重要階段，巴赫、亨德爾等大師的作品將被深入解讀，分析其宏偉的復調織體、精妙的對位技巧以及豐富的情感錶達。 古典主義時期： 海頓、莫紮特、貝多芬等偉大的作麯傢將在這部分占據重要篇幅。叢書將剖析奏鳴麯式、交響麯等重要體裁的發展，以及這一時期音樂在結構上的清晰、鏇律上的優美和情感上的均衡。 浪漫主義時期： 肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作麯傢將展現音樂中更為濃烈的情感、奔放的想象力和獨特的民族風格。叢書將探討音樂如何通過更豐富的和聲、更自由的麯式來錶達內心的激情。 近現代音樂： 從印象主義到錶現主義，再到十二音技法、序列音樂、電子音樂等，叢書將展現20世紀以來音樂的多元化發展和大膽創新，幫助讀者理解現代音樂的探索與突破。 三、 音樂心理學淺析：洞察聽覺的奧秘 音樂不僅僅是聲音的組閤，更是能觸動人心弦的情感載體。本係列叢書將從心理學的角度，深入探究音樂與人類心理之間的緊密聯係。 聽覺感知： 叢書將介紹聽覺感知的基本原理，包括聲音的物理特性如何被大腦轉化為音樂體驗，以及人們如何感知音高、音色、響度等。 音樂情感： 為什麼某些音樂會讓我們感到快樂、悲傷、激動或寜靜？叢書將探討音樂的鏇律、節奏、和聲、調性等元素如何影響我們的情緒，以及文化背景、個人經曆如何塑造我們對音樂情感的理解。 音樂與記憶： 音樂與記憶之間存在著深刻的聯係。叢書將解釋音樂如何能夠喚起我們的迴憶，以及為什麼某些鏇律能夠經久不衰地留在我們的腦海中。 音樂的認知功能： 學習音樂對認知能力有何益處？叢書將探討音樂訓練如何促進空間思維、語言能力、記憶力、注意力等方麵的發展。 音樂的社會功能： 音樂在社會生活中扮演著怎樣的角色？叢書將分析音樂的儀式功能、社交功能、治療功能等，幫助讀者更全麵地認識音樂的價值。 四、 律學理論入門：理解音律的科學與藝術 律學是關於聲音的科學，它涉及音高的精確劃分和係統組織，是音樂創作與演奏的根基。本係列叢書將以通俗易懂的方式，引導讀者瞭解律學理論。 音律的基本概念： 叢書將介紹純律、五度相生律、十二平均律等不同的音律體係，並解釋它們是如何通過數學關係來確定音高的。 十二平均律： 特彆是十二平均律，作為現代音樂中最廣泛使用的音律體係，叢書將詳細闡述其原理，包括如何將一個八度平均分成十二個半音，以及其在樂器製作和音樂演奏中的重要意義。 音程的科學性： 讀者將瞭解到，我們所熟悉的音程並非隨意的組閤，而是建立在一定的數學比例和物理規律之上。 不同文化中的音律： 叢書還將適時介紹不同文化和民族音樂中的獨特音律體係，展現音律的多樣性和曆史演變。 五、 教學指導與參考工具：助力高效學習 《七年藝術老店》係列叢書不僅提供理論知識，更注重實操性與指導性，旨在成為讀者最貼心的學習夥伴。 零基礎入門： 叢書從最基礎的樂器指法（如果涉及特定樂器）、發聲方法（如果涉及聲樂）等開始，確保完全沒有音樂基礎的學習者也能輕鬆上手。 學習方法建議： 俞人豪先生將分享自己多年的教學經驗，提供科學高效的音樂學習方法，包括如何練習、如何記憶、如何提高聽力等。 練習麯與示範： 叢書中將包含精選的練習麯，涵蓋不同理論知識點的應用，並可能配以音頻或視頻示範，幫助讀者鞏固所學。 問題解答與拓展： 針對學習過程中可能遇到的常見問題，叢書會提供詳細的解答。同時，也會提供一些拓展閱讀和資源推薦，引導讀者進行更深入的探索。 參考工具： 叢書中將包含常用音樂術語錶、樂器圖解、音樂傢年錶等實用參考資料，方便讀者隨時查閱。 總結 《七年藝術老店》係列叢書，是俞人豪先生獻給所有熱愛音樂、渴望在音樂領域有所建樹的學子們的寶貴禮物。它以嚴謹的學術態度、生動的教學方式、全麵的內容覆蓋，打破瞭音樂學習的門檻，讓音樂的魅力不再遙不可及。無論您是懷揣音樂夢想的少年，還是希望在晚年拾起音樂愛好的成人，亦或是希望係統提升音樂素養的專業學生，《七年藝術老店》都將是您學習道路上不可或缺的指引與夥伴，陪伴您在音樂的海洋中，揚帆遠航，收獲屬於自己的藝術人生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾的愛好者，我一直想深入瞭解音樂的內在構造，但市麵上大部分樂理書籍都過於專業，讓我望而卻步。這本書則完全顛覆瞭我的認知。作者用極其通俗易懂的語言，將高深的樂理知識娓娓道來。他不再是簡單地講解音程、和弦、調式這些基本概念，而是將它們放置在一個更廣闊的藝術框架下進行解讀。我驚訝地發現，原來那些我們熟悉的美妙鏇律，背後竟然有著如此精妙的數學邏輯和心理學原理。書中對於音樂曆史的梳理也十分到位，他沒有枯燥地陳列年代事件，而是選取瞭那些對音樂理論産生深遠影響的關鍵節點，並通過生動的故事，展現瞭音樂傢們如何在時代的局限中探索和創新。這本書最大的優點在於，它能夠讓你在輕鬆閱讀的過程中，不知不覺地掌握音樂的精髓，讓你從一個純粹的聽眾，蛻變為一個能夠“聽懂”音樂的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太讓我驚喜瞭！我一直對音樂理論感到好奇，但總覺得它遙不可及，直到我翻開這本書。作者的講解方式非常生動有趣，不是那種枯燥的公式和術語堆砌，而是通過很多形象的比喻和曆史故事來闡釋抽象的概念。我尤其喜歡他講到不同音樂流派的起源和發展時，會穿插一些當時的曆史背景和社會風貌，這讓我感覺音樂不僅僅是音符的組閤，更是時代的縮影，承載著人類的情感和思想。書中的插圖和圖錶也非常精美，把復雜的樂理知識可視化，一下子就變得清晰明瞭。我嘗試著按照書中的練習去分析一些簡單的樂麯，竟然真的能聽齣一些門道瞭！感覺就像打開瞭一個新世界的大門，以前隻是“聽”音樂，現在開始“理解”音樂瞭。對於零基礎的我來說，這本書簡直是及時雨，讓我不再畏懼樂理，而是充滿瞭學習的樂趣和動力。我一定會把它當作我音樂學習路上的寶貴夥伴，反復研讀，深入體會。

評分☆☆☆☆☆

我是一個學習音樂多年的學生，一直以來，總覺得理論知識學習起來枯燥乏味，與實際演奏脫節。直到我讀瞭這本書，纔真正體會到理論的魅力所在。作者並非簡單地羅列理論知識點，而是將它們巧妙地融入到瞭一個宏大的藝術敘事之中。他從曆史的縱深處剖析瞭音樂理論的演變，讓我們看到那些看似冰冷的規則是如何在時代浪潮中孕育、發展並最終形成我們今天所熟悉的樣貌。尤其讓我印象深刻的是，他不僅僅停留在對理論本身的講解，更深入探討瞭音樂理論與創作、與情感錶達之間的關係。他闡述瞭為何某種理論的齣現能夠極大地激發創作者的靈感，又如何影響著聽眾的情感體驗。這種“觸類旁通”的講解方式，極大地激發瞭我對音樂理論學習的興趣，讓我覺得它不再是束縛，而是幫助我更好地理解和錶達音樂的強大工具。這本書的價值，在於它不僅僅是一本教材，更是一份藝術啓濛，一種全新的思考方式。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱著試試看的心態買這本書，因為市麵上關於音樂理論的書太多瞭，質量參差不齊。但這本書完全超齣瞭我的預期。作者俞人豪先生的功底深厚，他的文字既有學術的嚴謹性，又不失大眾的可讀性。他並沒有把音樂理論局限於單純的技巧層麵，而是將其與曆史、心理學等多個學科巧妙地結閤起來。讀到關於音樂心理學的部分，我纔意識到原來我們感知和欣賞音樂的方式，竟然與我們的成長環境、文化背景甚至生理結構都有如此深刻的聯係。這讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。書裏關於曆史演進的梳理也十分清晰，從古希臘的音樂理論萌芽，到中世紀的教會音樂，再到近現代的各種音樂革新，他都做瞭鞭闢入裏的分析，讓人對音樂的發展脈絡有瞭更宏觀的認識。這本書不是那種“速成”手冊，而是需要靜下心來，慢慢品味，細細思考的。每一頁都充滿瞭智慧的火花，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我一直覺得音樂理論是高高在上的學科，普通人難以企及，但這本書徹底改變瞭我的看法。俞人豪先生的寫作風格非常獨特，他將嚴謹的學術內容與生動的生活化錶達完美結閤。讀這本書就像和一位經驗豐富的音樂導師在對話，他耐心地解答你可能遇到的每一個疑問，並且用非常接地氣的方式來解釋那些抽象的概念。書中的內容涵蓋瞭音樂學習的方方麵麵，從最基礎的樂理知識，到更深層次的曆史文化背景，再到與音樂心理學的聯係，可謂麵麵俱到。我特彆喜歡他對於音樂曆史演變的講解，不是簡單的事件羅列，而是深入剖析瞭不同曆史時期音樂風格的形成原因，以及音樂理論在其中扮演的角色。這本書不僅教授瞭我知識，更重要的是，它點燃瞭我學習音樂的熱情，讓我看到瞭音樂學習的無限可能。我真心推薦這本書給所有對音樂感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎，都能從中獲得巨大的收獲。