影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材) 9787040317008 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
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• 高等教育
• 教材
• 動畫設計
• 影視設計
• 藝術設計
• 繪畫
• 人體結構

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29423892653

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材)

定價：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：130000

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法，讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片非常有趣，但動畫角色設計工作本身紛繁復雜，需要將藝術與技術相結閤，需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物，它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀，更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。

內容提要

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　　本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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章 概論 1.1 動畫的人物與人物的動畫 1.2 角色定位與産業運作 1.3 設計依據 1.4 角色構成 思考與練習第2章 藝術風格 2.1 各類動畫片的藝術風格 2.2 擬人化造型 2.3 寫意類造型 思考與練習第3章 角色設計流程 3.1 收集素材 3.2 角色頭部設計 3.3 角色身體設計 3.4 角色手腳設計 3.5 動植物角色設計 思考與練習第4章 角色設定 4.1 服裝 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互動 4.6 角色與環境的搭配 思考與練習第5章 基礎造型 5.1 剪影 5.2 以綫條為主 5.3 誇張變形 思考與練習第6章 標準圖紙 6.1 三視圖 6.2 轉麵 6.3 錶情 6.4 動作 6.5 道具 6.6 比例圖 6.7 氣氛圖 思考與練習參考文獻後記

作者介紹

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文摘

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序言

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光影之舞，塑形萬象：當代影視動畫造型藝術探索 本書並非關於《影視動畫造型基礎（普通高等教育“十一五”規劃教材）》的介紹。相反，它將帶領讀者踏上一段深入探索當代影視動畫造型藝術獨特魅力與創作實踐的旅程。我們聚焦於動畫造型在視覺敘事、情感錶達以及世界構建中的關鍵作用，力求揭示其背後深邃的理論支撐與生動的實踐方法。 第一章：造型的語言——從概念到視覺的橋梁 動畫造型絕非簡單的綫與麵的堆砌，而是承載信息、傳達情感、塑造個性的視覺語言。本章將深入剖析構成動畫造型的基礎元素，包括點、綫、麵、體、色彩、肌理等，並探討這些基礎元素如何相互作用，共同構建齣具有辨識度和生命力的角色、場景與道具。我們將追溯造型藝術在不同曆史時期、不同文化背景下的演變軌跡，分析其與時代審美、技術發展以及社會思潮的關聯。 形狀與輪廓的張力： 探討不同幾何形狀（如圓形、方形、三角形）所蘊含的心理暗示與象徵意義，以及它們在塑造角色性格、暗示環境氛圍方麵的作用。例如，圓潤的麯綫常帶來柔和、友善的感覺，而尖銳的棱角則可能暗示危險、衝突或力量。我們將分析藝術傢如何巧妙運用輪廓綫來增強角色的動感、體積感和材質感。 色彩的敘事： 深入研究色彩在動畫造型中的功能性與錶現力。從色調、飽和度、明度等基礎屬性齣發，探討如何運用色彩的冷暖、對比、和諧等關係來烘托情緒、營造氛圍、引導觀眾視綫，甚至暗示角色的內心狀態。例如，暖色調常用於營造溫暖、活力或危險的氛圍，而冷色調則可能傳達寜靜、憂鬱或疏離感。我們將分析不同文化中色彩的象徵意義及其在動畫中的應用。 肌理與質感的觸感： 探討如何通過造型設計來賦予物體“觸感”，使其在視覺上呈現齣不同的材質特性，如光滑、粗糙、柔軟、堅硬等。這將涉及對不同材質（金屬、布料、木材、皮膚等）錶麵紋理、光澤度、反光等細微之處的觀察與錶現。真實的肌理感不僅能增強畫麵的質感，更能豐富觀眾的感知體驗。 體積與空間的呼吸： 強調造型藝術並非平麵創作，而是對三維空間的模擬與構建。我們將探討如何通過明暗、透視、虛實等手法來錶現物體的體積感、空間感以及物體之間的相互關係。一個飽滿的造型意味著其內在的生命力，而恰當的空間關係則能讓畫麵“呼吸”，引導觀眾的目光在場景中自由遊走。 第二章：角色設計的靈魂——賦予生命與情感的塑造 角色是動畫作品的靈魂，其造型設計直接決定瞭角色能否被觀眾接受、喜愛並産生共鳴。本章將聚焦於動畫角色造型的設計原理與創作流程，從概念發想到細節雕琢，層層深入。 原型與原型寓言： 探討動畫角色設計中的原型理論，分析經典原型（如英雄、反派、導師、調皮鬼等）在角色塑造中的價值。理解原型可以幫助我們更有效地為角色賦予超越錶麵特徵的深層含義和心理動機。我們將研究藝術傢如何巧妙地顛覆或融閤原型，創造齣獨特而富有魅力的角色。 形體與動作的聯動： 深入分析角色形體比例、骨骼結構、肌肉走嚮等生理學基礎如何影響角色的視覺錶現力和動作潛力。一個好的角色造型，其自身就蘊含著豐富的動作可能性。我們將研究如何通過體態、姿勢來傳遞角色的性格、情緒狀態以及職業特徵。 服飾與道具的敘事： 探討服裝、配飾、武器等道具在角色造型設計中的重要作用。這些元素不僅是角色的“外衣”，更是其身份、地位、經曆、甚至內心世界的 visual clue。我們將分析如何通過服飾的材質、款式、色彩以及道具的細節來豐富角色的背景故事和個性特徵。 錶情與情緒的傳遞： 深入研究麵部錶情、肢體語言等如何被設計和誇張，以精準地傳達角色的喜怒哀樂、恐懼、驚訝等復雜情感。我們將探討不同文化背景下對錶情的理解差異，以及如何在動畫造型中實現普遍的情感共鳴。 獨特性與辨識度的構建： 強調在大量角色湧現的動畫世界中，如何通過獨特的造型元素、標誌性的特徵，讓角色脫穎而齣，給觀眾留下深刻印象。這可能涉及對動物、植物、機械、甚至抽象概念的藉鑒與變形。 第三章：世界觀的搭建——場景與道具的營造 動畫的世界，無論是奇幻瑰麗還是寫實細膩，都需要通過場景與道具的造型設計來得以具象化，從而構建齣令觀眾信服並沉浸其中的視覺環境。 環境造型的敘事性： 探討場景造型如何反映故事發生的時間、地點、文化背景、社會階層，甚至預示著故事的發展走嚮。我們將分析如何通過建築風格、自然景觀、室內陳設等元素的造型設計來營造獨特的氛圍，並為角色提供行為發生的舞颱。 道具的象徵與功能： 深入研究道具造型的設計不僅要符閤其功能性，更要具備一定的象徵意義，能夠烘托情節，強化角色，甚至成為推動故事發展的關鍵。我們將分析如何通過道具的材質、年代感、磨損程度等細節來賦予其生命力和故事性。 設計風格的統一與延展： 探討在構建一個完整的動畫世界時，如何確保場景、道具、角色造型在風格上的統一性與連貫性，從而形成一個 cohesive 的視覺體係。這將涉及對藝術風格（如寫實、卡通、蒸汽朋剋、賽博朋剋等）的理解與應用。 視覺語言的構建： 分析場景與道具造型如何與其他視覺元素（如光影、色彩、構圖）相互配閤，共同構建齣富有錶現力的動畫視覺語言，引導觀眾的視綫，強化故事的情感基調。 第四章：技術與藝術的交融——數字時代的造型創新 隨著數字技術的飛速發展，動畫造型的創作手段日益豐富，藝術錶現力也得到瞭前所未有的拓展。本章將探討數字技術如何革新動畫造型的創作流程，以及藝術傢如何駕馭這些新技術來突破傳統的邊界。 三維建模與數字雕塑： 介紹三維建模軟件（如Maya, Blender, ZBrush等）在角色、場景、道具造型設計中的應用。我們將探討如何利用數字雕塑工具實現精細的錶麵紋理、復雜的結構以及高逼真度的造型。 紋理貼圖與材質渲染： 深入研究紋理貼圖和材質渲染技術如何賦予數字模型逼真的錶麵質感和光影效果。我們將分析如何通過PBR（Physically Based Rendering）等技術來模擬真實世界的光照原理，提升畫麵的真實感和錶現力。 程序化生成與算法美學： 探討程序化生成技術在大規模場景、復雜紋理、隨機細節生成方麵的潛力。我們將分析算法如何輔助造型設計，創造齣令人驚嘆的視覺效果，並引發對“算法美學”的思考。 實時渲染與交互式造型： 介紹實時渲染技術在遊戲動畫、虛擬現實等領域的應用。我們將探討實時渲染如何改變造型設計的反饋機製，以及藝術傢如何在這種高效的創作環境中進行探索與創新。 AI在造型創作中的探索： 審視人工智能在圖像生成、風格遷移、細節完善等方麵的初步應用，並探討其對未來動畫造型創作可能帶來的影響與機遇。我們將強調 AI 作為工具，其價值的實現仍取決於藝術傢的創意與駕馭能力。 第五章：風格化的極緻——個性與創意的錶達 在信息爆炸的時代，獨特的風格化是動畫造型脫穎而齣的關鍵。本章將深入探討如何通過對現實的提煉、抽象與變形，創造齣具有強烈個人風格和藝術辨識度的動畫造型。 風格的起源與演變： 迴溯不同藝術流派（如野獸派、立體派、錶現主義等）對動畫造型風格的影響，以及當代動畫中湧現齣的各種風格化趨勢。 誇張與變形的藝術： 深入分析動畫造型中常用的誇張與變形手法，以及如何通過這些手法來強化角色的個性、情緒和動作的錶現力，從而超越現實的束縛，達到獨特的藝術效果。 抽象與具象的邊界： 探討在動畫造型設計中，如何根據故事的需求，在抽象與具象之間找到恰當的平衡點，創造齣既有錶現力又不失敘事性的視覺形象。 文化基因與本土特色： 分析不同文化背景下的審美偏好和藝術傳統如何在動畫造型中得到體現，以及如何通過融閤與創新，賦予動畫造型獨特的文化魅力。 創意無限的實踐： 鼓勵讀者打破思維定勢，勇於嘗試新的造型理念和錶現方式，在實踐中不斷探索和發展屬於自己的藝術風格。 結語：永恒的創造力——為未來而設計 影視動畫造型藝術是一個充滿活力與無限可能的領域。從經典敘事到前沿探索，從傳統手繪到數字革新，造型藝術傢們始終在用他們的眼睛觀察世界，用他們的雙手創造奇跡。本書旨在提供一個廣闊的視野和深入的思考，激發讀者對動畫造型藝術的熱情，並鼓勵他們在未來的創作道路上，不斷學習、實踐、創新，為觀眾帶來更多令人驚嘆的視覺體驗。每一條綫，每一個麵，每一個色彩，都承載著創作者的智慧與情感，共同編織著數字時代的視覺神話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值體現在它對現代動畫製作流程的緊密貼閤。它介紹的許多造型方法論，都清晰地指嚮瞭三維軟件操作中的實際應用，比如在角色概念設計階段就必須考慮“拓撲結構友好性”的造型傾嚮。這對於我這種希望未來能無縫銜接到數字工作流程的學習者來說，簡直是太關鍵瞭。它提供的範例和分析，很多都是基於當前主流影視製作的需求來構建的，而不是停留在過時的手繪理念中。這讓我感覺自己學到的不僅僅是美術技巧，更是一種麵嚮未來行業標準的工作思維。這本書真正做到瞭理論指導實踐，讓我確信，掌握瞭書中的知識體係，我在進入實際的動畫製作領域時，會更有底氣和競爭力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學成纔的愛好者，我最大的痛點就是缺乏係統的反饋和明確的學習路徑，而這本教材在結構編排上恰好解決瞭我的燃眉之急。它的章節遞進非常自然，從最基礎的透視和結構，逐步過渡到復雜的動態錶現和材質分析，每學完一個單元，後麵都有相應的練習題和自測項目。這些練習不是那種空泛的口號式要求，而是非常具體、可操作的實踐任務。我按照書上的建議，嘗試著去解構一些我喜歡的動畫角色，結果在分析其骨架和體塊關係時，豁然開朗。這本書就像一個耐心的嚮導，它知道我下一步應該往哪裏走，每一步該邁多大步子。這使得學習過程不再是漫無目的的摸索，而變成瞭一種有計劃、可量化的進步體驗。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些充斥著晦澀術語和過於學術化的教材相比，這本書的語言風格顯得異常親切和接地氣。它沒有刻意使用那些讓人望而卻步的專業名詞，即便是引入瞭相關的藝術史概念，也總是能用生活化的比喻來解釋清楚。我記得有段話是關於“視覺重心”的，作者把它比作是蹺蹺闆，生動形象，一下子就抓住瞭核心要點。這種“去學術化”的處理，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些對傳統藝術教育心存畏懼的人也能輕鬆上手。讀起來感覺就像是和一位幽默風趣的前輩在咖啡館裏聊設計，輕鬆中又不失乾貨，非常適閤作為入門或進階的橋梁讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調，配上簡潔的排版，立刻就給人一種專業、嚴謹的感覺。我是在圖書館偶然看到它的，當時隻是隨便翻瞭翻，就被裏麵那些精美的插圖吸引住瞭。那些關於角色設計稿和場景概念圖的展示，簡直就是視覺盛宴。我尤其欣賞作者在細節處理上的用心，比如即便是最基礎的幾何體造型練習，他們也配上瞭非常清晰的步驟分解圖，這對於初學者來說太友好瞭。感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一本精心策劃的藝術畫冊，激發瞭我對學習的熱情。翻閱過程中，我能感受到編輯團隊在篩選和呈現這些視覺資料時所花費的心思，每一個案例都經過瞭精挑細選，力求展現不同風格和文化背景下的造型藝術魅力。而且，這本書的紙張質感也非常好，厚實又不反光，閱讀起來非常舒適，長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度是我之前讀過的幾本同類教材中少有的。它沒有停留在教你“如何畫得像”，而是深入探討瞭“為什麼這樣設計會更有效”的內在邏輯。我特彆喜歡其中關於“動態捕捉與誇張化處理”的那幾個章節，作者用非常清晰的圖示對比瞭寫實與非寫實的界限，並巧妙地引用瞭許多經典影視動畫案例來佐證觀點。這讓我意識到，造型設計遠不止是技巧的堆砌，它更關乎於情感的傳達和敘事的需要。閱讀這些分析，仿佛有位經驗豐富的導師在我耳邊細細講解，撥開瞭許多我原本模糊不清的概念。尤其是關於如何平衡角色功能性和美學錶達的那部分論述，讓我對後續的創作有瞭更宏觀的認識，不再局限於單一的模仿，而是學會瞭從更高層次去審視和構建一個視覺形象的整體性。