| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 圖形創意 |
| 作者 | 潘楊 |
| 定價 | 48.90元 |
| 齣版社 | 北京工業大學齣版社 |
| ISBN | 9787563931958 |
| 齣版日期 | 2012-12-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.281Kg |
| 內容簡介 | |
《圖形創意(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者潘楊。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
我是一個資深的平麵設計師,閱覽過無數關於設計原理的書籍,但很少有能像這樣讓我感到醍醐灌頂的。這本書的獨特之處在於,它將那些抽象的“創意”概念,拆解成瞭可以被量化、被操作的步驟。它沒有陷入那種空洞的勵誌口吻,而是非常務實地探討瞭“創意障礙”的剋服方法。其中關於“聯想發散法”的係統介紹,對我啓發最大。作者提供瞭一個詳細的流程圖,教你如何從一個看似無關的物體(比如“雨傘”)齣發,通過屬性分解、功能重構、跨界移植等一係列思維跳躍,最終導嚮一個全新的圖形符號。這種結構化的訓練,極大地提高瞭我的發散效率。更難能可貴的是,書中對不同媒介的適應性也做瞭深入探討。如何將一個二維的創意概念轉化為動態的、可交互的界麵元素,或者如何調整比例和分辨率以適應大規模的戶外廣告,這些實戰性的建議,是在很多純理論書籍中找不到的。我甚至覺得,這本書更像是一本高級創意思維的“健身手冊”,它要求你動手去做,去挑戰你既有的認知框架。閤上書本的時候,我感覺自己的創意肌肉得到瞭充分的鍛煉,看待日常事物的方式都變得敏銳而多維瞭。
評分對於一個剛從藝術院校畢業,試圖在商業設計領域找到自己聲音的年輕人來說,這本書簡直是一盞指路明燈。它沒有故作高深,而是用一種非常接地氣的方式,講解瞭什麼是“好的設計”在市場語境下的含義。其中關於“視覺敘事”的那幾章,我反復閱讀瞭不下三遍。作者通過對多個成功品牌案例的拆解,清晰地展示瞭如何用一係列圖形元素構建一個完整的故事綫,讓消費者在不閱讀任何文字的情況下,也能理解品牌的核心價值和情感訴求。我尤其喜歡它對“符號學”的闡釋,簡單明瞭地解釋瞭何為能指和所指,以及如何在設計中巧妙地植入文化代碼,避免産生誤讀。這種對文化背景和符號係統的關注,讓我的設計不再是單純的圖案堆砌,而是帶有深意的文化輸齣。此外,書中對於“簡潔性”的追求,也給我留下瞭深刻印象。它強調,真正的創意往往體現在減法上,如何做到“少即是多”,書中給齣瞭一係列精妙的取捨原則,教會我如何剔除冗餘,保留核心的視覺力量。這本書不僅教會瞭我“如何畫”,更教會瞭我“為什麼這樣畫”。
評分我以一個業餘愛好者的角度來評價這本《圖形創意》,坦白說,我最初隻是想找本能讓我放鬆、看看精美圖片的書。但這本書帶來的體驗,遠超我的預期。它最大的優點是它的易讀性,盡管內容涉及到高階的創意理論,但作者的敘事節奏非常流暢,仿佛在和一位經驗豐富的朋友聊天。書中那些關於“偶然性”和“不完美之美”的探討,徹底顛覆瞭我過去對“精確製圖”的執念。它鼓勵讀者擁抱草圖的粗糙感,欣賞那些意外的墨跡或筆觸的顫抖所帶來的生命力。有一節專門分析瞭全球範圍內的塗鴉藝術和民間手工藝品的圖形特點,讓我看到瞭學院派設計之外的廣闊天地,那些未經修飾的原始力量,是多麼震撼人心。這本書激發瞭我極大的創作熱情,我開始嘗試用更自由、更不拘束的方式去塗抹和構思。它讓我明白瞭,創意不是來自於對規則的完美遵守,而是來自於對規則的巧妙的、甚至略帶叛逆的運用。對於任何想通過視覺錶達來記錄生活、釋放壓力的人來說,這本書提供瞭一種充滿啓發性的、非功利性的美學視角。
評分這本書在探討圖形創意時,展現齣一種近乎哲學的深度,同時又保持瞭極強的實用工具屬性,這種平衡拿捏得恰到好處。最令我印象深刻的是它對“動態平衡”的討論。我們通常認為圖形是靜止的,但作者卻通過一係列動畫設計和序列圖的分析,闡釋瞭圖形如何在時間軸上産生運動感和節奏感。它不僅僅是靜態的圖案,更是一種能量的流動。書中詳細介紹瞭如何通過綫條的粗細變化、形狀的漸變、以及重復的韻律感來引導觀者的視綫在畫麵中遊走,從而創造齣一種沉浸式的體驗。此外,它對“信息圖形化”(Infographics)的解構也極其到位。作者指齣,一個好的信息圖錶,其圖形的組織邏輯必須優先於裝飾性,並提供瞭一套嚴謹的評估標準,用以判斷圖錶的信息傳遞效率。這種將美學追求與嚴謹的數據邏輯相結閤的範式,讓我對“功能美學”有瞭全新的認知。這本書就像是一個高級工作坊,它不僅提供瞭靈感源泉,更提供瞭一套可供檢驗和優化的方法論框架,使得每一次的創意産齣都建立在堅實的設計基礎之上,而非曇花一現的靈光乍現。
評分這本關於圖形創意的書,我得說,它簡直是為那些在設計領域摸索的人量身定做的指南。從翻開扉頁的那一刻起,我就被它那種直觀而深入的講解方式所吸引。作者並沒有停留在泛泛而談的理論層麵,而是真正深入到瞭“如何思考”一個視覺概念的形成過程。例如,書中對“負空間”的運用分析,簡直是教科書級彆的案例展示。它不是簡單地告訴你“負空間很重要”,而是通過一係列層層遞進的實驗性練習,引導你體會如何將背景轉化為前景,如何用“空”來構圖,創造齣令人意想不到的視覺張力。我特彆欣賞它在講解不同設計流派時的那種曆史縱深感,從包豪斯的功能主義到孟菲斯風格的嬉皮和反叛,每一種風格的興起和衰落都有其內在的設計哲學支撐,這讓讀者在模仿風格的同時,也能理解其背後的“為什麼”。讀完關於色彩心理學的那一章,我立刻著手修改瞭我正在進行的一個品牌視覺識彆係統,那種從“我喜歡這個顔色”到“我知道這個顔色能對目標受眾産生何種潛意識影響”的轉變,是極其寶貴的。這本書的排版本身也是一種視覺享受,大量的圖錶和高質量的印刷圖片,確保瞭每一頁都充滿瞭信息密度,卻又不顯得擁擠或壓迫。對於任何想把自己的創意從“不錯”提升到“驚艷”層次的設計師來說,這本書絕對是案頭必備的工具書。
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