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王炜作 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288908

商品编码：29492441671

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名:一堂不一样的插画课

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:王炜作

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一堂不一样的插画课》分成三大部分，章视觉日记，第二章是如何画好一幅插画，第三章是做一个插画家。视觉日记讲述的是如何养成画插画的习惯以及一些插画的基本技巧，第二部分是如何创作一幅插画，第三部分主要讲的是如何根据文学作品来完成插画。在这些内容中还穿插了很多额外的知识，比如“资料库”、“插画名家”等，非常实用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《一堂不一样的插画课》：打破常规，点燃你的视觉想象力 在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动、富有情感的特质，成为我们理解世界、表达自我的重要方式。从儿童绘本到严肃艺术，从广告宣传到科学科普，插画无处不在，它不仅仅是画面的装饰，更是思想的载体，是情感的传递，是故事的延展。然而，你是否曾经在学习插画的过程中感到迷茫，觉得那些循规蹈矩的教程束缚了你的创意？你是否渴望摆脱模仿，找到属于自己的视觉语言，创作出真正打动人心的作品？ 《一堂不一样的插画课》并非一本教你如何临摹大师作品、掌握死板技法的教科书。它是一次邀请，一次颠覆，一场关于视觉表达的深度探索。这本书将带领你穿越传统插画学习的藩篱，进入一个充满可能性、鼓励大胆尝试的全新维度。我们相信，真正的插画创作，源于对生活的敏锐观察，源于对内心情感的真诚捕捉，更源于一股不被定义的、奔腾不息的创造力。 告别枯燥练习，拥抱灵感爆发 你是否厌倦了日复一日的素描静物、色彩搭配训练？你是否觉得理论知识过于抽象，难以落地？《一堂不一样的插画课》将为你带来截然不同的学习体验。我们不拘泥于“先打好基础再谈创意”的传统路径，而是将创意萌芽、灵感捕捉与技法锤炼有机地结合。 书中，我们将带你走进一个“灵感万花筒”的世界。这里没有标准答案，只有无限可能。你会发现，日常生活中每一个不起眼的瞬间，都可以成为插画创作的绝佳素材。例如，一杯咖啡氤氲的热气，能否变成一个温暖的故事？街边路人匆匆的背影，能否勾勒出一个城市的心跳？一阵微风吹过，能否唤醒你沉睡的想象？我们将提供一套全新的“感官捕捉法”，引导你用眼睛去“听”，用耳朵去“看”，用鼻子去“触摸”，用身体去“品尝”，从而全方位地激活你的感知力，让灵感如同泉涌般喷薄而出。 我们会鼓励你从非传统的领域汲取养分。音乐的节奏与旋律，能否转化为画面的线条与色彩？一段动人的诗歌，能否在你的笔下拥有全新的视觉生命？甚至一段看似无关紧要的对话，也能成为你构思画面的起点。我们将挑战你的思维定势，让你明白，插画的边界，远比你想象的要宽广得多。 解构与重塑，找到你的独特声音 许多插画学习者常常陷入“模仿”的怪圈，即便技术娴熟，作品也难免缺乏个性和生命力。《一堂不一样的插画课》将教你如何“解构”你所见所学，然后“重塑”出属于你自己的语言。 首先，我们将深入探讨“视觉语法”的本质。什么是线条的力量？色彩的表情是什么？构图如何引导情绪？我们不会提供一套僵化的规则，而是引导你去理解这些视觉元素的“潜规则”和“非潜规则”，让你懂得如何根据自己的表达意图，灵活地运用和颠覆它们。例如，一条粗犷的线条，它可以是力量，也可以是孤独；一种鲜亮的色彩，它可以是喜悦，也可以是喧嚣。关键在于，你如何赋予它生命。 接下来，我们将进入“风格探险”的环节。与其盲目追求某种风格，不如去探索、去实验，去碰撞出属于你自己的火花。我们会引导你分析不同风格的特点，不是为了让你照搬，而是为了让你理解其背后的逻辑，然后将这些元素拆解、重组，融入到你自身的表达体系中。例如，你可以从日式插画的细腻中汲取对细节的关注，从西方表现主义的奔放中学习情感的传递，然后将这些融汇，形成你独一无二的艺术印记。 我们会鼓励你拥抱“不完美”。在许多传统的教程中，对细节的打磨、对瑕疵的规避被视为至关重要。但在《一堂不一样的插画课》中，你将发现，那些看似“错误”的笔触、那些“未完成”的表达，有时反而能赋予作品独特的韵味和强大的生命力。我们将教你如何识别并运用这些“意外之喜”，让你的作品更具真诚和艺术感。 从概念到落地，打造有深度的作品 插画的魅力，不仅在于画面本身的美感，更在于它所承载的思想和情感。一本好的插画作品，能够引发观者的思考，触动观者的心灵。《一堂不一样的插画课》将引导你完成从“画什么”到“为什么画”的蜕变，让你创作出真正有深度的作品。 我们将带你学习“故事的视觉化”技巧。无论是一个宏大的叙事，还是一个微小的瞬间，你都需要找到最恰当的视觉语言来呈现。我们会探讨如何通过角色的设计，传递人物的性格和命运；如何通过场景的搭建，营造故事的氛围和情绪；如何通过细节的安排，暗示事件的发展和结局。你将学会如何用画面“说故事”，让每一个元素都服务于你的叙事目标。 “情感的具象化”是插画创作的灵魂所在。我们常常能感受到一种情绪，却不知如何将其转化为可视的形象。这本书将为你提供丰富的“情感图库”和“情绪联想练习”，引导你捕捉和表达喜怒哀乐，甚至那些难以名状的复杂情感。例如，如何用色彩描绘忧伤？如何用线条表现焦虑？如何用光影传递希望？你将学会用一种全新的视角去审视你的情感，并用你的画笔将其淋漓尽致地展现出来。 我们还会探讨“概念的落地”。许多优秀的插画作品，其背后都有一个清晰的概念或主题。我们将教你如何将抽象的概念，转化为具体的视觉元素，并将其巧妙地融入到画面之中，让作品既有视觉冲击力，又有思想深度。例如，如何用一幅画面来表达“孤独”？如何用一套插画来阐述“成长”？你将不再只是一个画匠，而是一位用视觉语言进行深度思考的思想者。 工具与自由，技术服务于表达 我们并非否定技法的重要性。《一堂不一样的插画课》同样会关注你所需要的实用技能，但我们强调的是，技术是为了更好地服务于你的表达，而不是束缚你的创造。 无论你是习惯传统的绘画工具，还是拥抱数码的创作软件，这本书都会为你提供相应的指导。我们将分析不同工具的特性，以及它们如何能够帮助你实现不同的视觉效果。例如，水彩的晕染与透明感，如何营造梦幻的氛围？马克笔的干脆与厚重，如何塑造硬朗的人物？数位板的便捷与高效，如何让你的创作过程更加自由？ 更重要的是，我们将鼓励你“实验”和“混搭”。不要局限于单一的工具或媒介，尝试将它们结合起来，可能会带来意想不到的惊喜。例如，将水彩的笔触叠加在数码绘画之上，会产生怎样的质感？用传统的钢笔线条勾勒出数码打印的色彩，会碰撞出怎样的火花？你将学会如何根据自己的创作需求，灵活地选择和组合工具，让技术成为你手中最得力的助手。 一场持续的进化，而非终点 《一堂不一样的插画课》并非一个学习的终点，而是一个全新的起点。插画创作是一个持续进化、不断探索的过程。我们鼓励你保持好奇心，保持学习的热情，不断挑战自我，突破界限。 读完这本书，你将获得的不仅仅是插画的技法，更重要的是一种全新的视角，一种敢于表达的态度，一种发现美的能力。你将学会如何从平凡中汲取不凡，如何用视觉语言讲述动人的故事，如何创作出真正属于你自己的、独一无二的插画作品。 准备好了吗？让我们一起踏上这场不一样的插画之旅，点燃你的视觉想象力，用画笔描绘出你内心的精彩世界。这不仅仅是一堂课，更是一次自我发现，一次创造力的解放。

评分☆☆☆☆☆

我平时对艺术类的书籍接触不多，总觉得会比较枯燥乏味，但《一堂不一样的插画课》的阅读体验却让我感到惊喜。作者的文笔流畅生动，充满了对插画的热情，读起来一点也不觉得累。更重要的是，书中提供的很多观点都非常独到，常常能给我带来意想不到的启发。我之前对插画的理解非常片面，总觉得就是画得好看，但这本书让我看到了插画更深层次的魅力。 特别是关于“情绪表达”的章节，让我印象深刻。作者不仅仅是告诉你如何画出各种表情，而是教你如何理解情绪的根源，以及如何在画面中用抽象的方式来传达更复杂的情感。我开始反思自己生活中的情绪波动，尝试去用画面去捕捉和表达，这对我来说是一种全新的体验，也让我对自己的情感有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《一堂不一样的插画课》之前，我总以为插画创作是一个非常“孤独”的艺术行为，是一个艺术家在自己的小世界里闭门造车的过程。但是，这本书的阅读体验，完全颠覆了我的这种想法。作者在书中强调了插画的“连接性”和“互动性”，以及插画如何成为人与人之间沟通的桥梁。这让我看到了插画背后更温暖、更有人情味的一面。 书中关于“文化语境”的分析，也让我颇受启发。作者指出，插画的解读离不开其所处的文化背景，不同的文化会有不同的审美偏好和理解方式。这让我意识到，创作插画需要具备跨文化的视野，需要去理解和尊重不同的文化差异。这本书让我明白，优秀的插画不仅仅是技术层面的精湛，更是思想和文化的深度体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它打破了我对“创意”的固有认知。我总以为创意是灵光一闪的奇迹，是别人难以企及的“天赋”。但是，《一堂不一样的插画课》告诉我，创意是可以通过系统性的思考和练习培养出来的。作者分享了许多引导创意产生的思维模型和方法，比如如何从平凡的生活中挖掘素材，如何通过联想和组合打破常规，甚至是如何利用“失败”来激发新的灵感。我开始尝试运用这些方法，惊讶地发现，原来我也可以产生很多有趣的想法。 其中有一章讲到“情境化插画”，让我眼前一亮。作者用大量的案例说明，优秀的插画不仅仅是独立的画面，更是与它所处的环境、载体、以及想要传达的信息紧密结合的。一篇故事需要什么样的插画才能更好地讲述它？一个产品需要什么样的插画才能更有效地吸引消费者？一个品牌需要什么样的插画才能建立起独特的视觉形象？这本书提供了非常多切实的思考维度，让我明白了插画的价值远不止于“好看”，更在于它的“有用”和“有效”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《一堂不一样的插画课》，我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期待，我一直以来对插画的认知都停留在“画得很漂亮”的层面，总觉得是那些拥有天生艺术细胞的人才能玩转的领域。然而，这本书彻底颠覆了我的想法，让我看到了插画背后更深层的逻辑和无限的可能性。它不是那种告诉你“一步一步学画眼睛”、“怎样画出可爱的猫咪”的技巧书，而是更像一位经验丰富的导师，引领你从更宏观的角度去理解插画的本质。 读这本书的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼作者的观点。他/她不仅仅是在讲“怎么画”，更是在探讨“为什么这样画”、“为什么这种表达方式有效”。比如，关于色彩的运用，书中并不是简单地罗列色彩搭配方案，而是深入分析了色彩的情感联想、文化寓意，以及如何在不同语境下巧妙地运用色彩来烘托主题、引导情绪。我以前觉得色彩只是个好看的工具，看完这本书，我才意识到色彩本身就是一种强大的叙事语言。

评分☆☆☆☆☆

我通常不会轻易去评价一本书，除非它真的让我产生了某种“顿悟”。《一堂不一样的插画课》就是这样一本让我“顿悟”的书。我一直以来都喜欢看插画，也常常被那些精美的画面所吸引，但仅限于欣赏的层面。我从未想过自己能够去创作，更从未想过插画的学习可以如此系统化和有逻辑。这本书就像是一扇门，为我打开了一个新的视野，让我看到了插画领域背后隐藏的巨大能量。 书中关于“故事性”的探讨，是我最喜欢的部分之一。作者并没有将故事性仅仅局限于文字的叙述，而是深入分析了如何在画面中构建叙事，如何通过人物的表情、动作、场景的细节来传达情感和推动情节。这让我意识到，即使没有文字，一幅优秀的插画也能够讲述一个完整的故事。我开始尝试去审视自己看到的插画，尝试去理解其中蕴含的叙事逻辑，这让我的观赏体验变得更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“如何学习一门新技能”感到困惑，尤其是那些看起来很“玄”的艺术技能。《一堂不一样的插画课》这本书，给我提供了一个非常清晰的学习路径和方法论。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是教你“如何思考”、“如何观察”、“如何表达”。这本书让我觉得，学习插画并非是天马行空，而是可以通过系统性的训练和深刻的理解来达成的。 尤其让我印象深刻的是，书中关于“反思与迭代”的论述。作者反复强调，创作是一个不断尝试、不断修改、不断进步的过程，失败并不可怕，关键在于如何从中学习并不断提升。这让我不再畏惧犯错误，而是更加积极地去投入到创作中，去享受这个不断探索和成长的过程。这本书让我对“学习”这件事本身，有了更积极的态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜欢思考，但又不太擅长用文字表达的读者。《一堂不一样的插画课》这本书，恰好给了我一个非常好的“视觉化思考”的工具。我一直觉得，很多时候，文字的表达是有限的，而插画却能够以一种更直观、更感性的方式来触及人心。这本书让我学会了如何从“画面”的角度去思考问题，如何用视觉元素来构建逻辑，这对于我这样的人来说，是一种非常宝贵的学习。 作者在书中提出的“非线性叙事”的概念，尤其让我感到兴奋。我一直以为故事必须是线性的，有头有尾。但书中展示的插画，却能够通过意象的组合，打破时间的限制，直接触达读者的情感深处。这让我意识到，艺术的魅力在于它的自由度和多样性，在于它能够超越理性的束缚，直击我们的内心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计一直充满好奇心但又缺乏专业背景的人，我总是渴望能有一些入门级的读物，能够让我了解行业的基本运作和核心理念。《一堂不一样的插画课》恰恰满足了我的这种需求。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，为我揭示了插画创作背后的一些“潜规则”和“心法”。这本书让我觉得，原来插画创作并非是那些“天才”的专属，而是可以通过学习和实践去掌握的。 书中关于“风格”的讨论，让我受益匪浅。我一直以为“风格”是天生的，是画出来的感觉。但作者在书中详细阐述了风格是如何形成的，它与个人的经历、思考、以及对世界的理解息息相关。更重要的是，作者强调了风格的可塑性，以及如何在不断探索中找到属于自己的独特风格。这让我不再害怕尝试，而是鼓励我去大胆地去探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在绘画方面是个“小白”，没有什么天赋可言，所以对学习插画一直都很犹豫。但是，《一堂不一样的插画课》的出现，让我觉得插画学习并非遥不可及。这本书并没有用太多专业术语来吓唬读者，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的概念拆解开来，让我能轻松理解。它就像是把我领进了一个全新的世界，让我看到了插画更多的维度和可能性，而不仅仅是那些技巧层面的东西。 作者在书中花了很大的篇幅去强调“观察力”的重要性，这一点让我印象深刻。他/她告诉我们，很多灵感都隐藏在我们日常的观察中，只是我们缺乏发现的眼睛。书中提供了一些非常实用的练习方法，帮助我们去更细致地观察周围的事物，去捕捉那些容易被忽略的细节。我开始尝试用一种新的视角去观察我身边的世界，发现原来生活中充满了如此多的有趣元素，它们都可以成为插画的素材。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得插画离我的生活很遥远，最多也就是看看绘本或者海报。但《一堂不一样的插画课》这本书，完全打破了我的这种刻板印象。它让我明白，插画不仅仅是艺术家的创作，更是可以融入我们生活的方方面面，甚至是我们进行沟通和表达的重要方式。作者用非常多的生活化案例，生动地展示了插画的实用性和普适性，让我对插画产生了浓厚的兴趣。 书中关于“信息传达”的讲解，让我眼前一亮。我之前只关注插画的美观度，但作者却强调了插画作为一种视觉语言，其核心在于有效地传达信息。如何让插画更清晰、更准确地传达作者的意图？如何让观众在第一时间理解插画所要表达的内容？这些问题，书中都有非常深入的探讨。这让我明白了，一幅好的插画，不仅要好看，更要“说清楚话”。