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白璎 著

图书标签:

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• 绘画技巧
• 艺术
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• 素描
• 绘画基础
• 透视原理
• 构图
• 艺术教育

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288199

商品编码：29492450462

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:绘画透视学

定价：45.00元

售价：28.4元,便宜16.6元,折扣63

作者:白璎

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288199

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章　概述
　节　西方透视学发展简述
　　一、透视的起源
　　二、什么是透视？
　　三、透视三要素
　　四、西方透视学发展简史
　第二节　透视学的常用术语和基本原理
　　一、常用术语
　　二、作图框架的形成
　　三、视向的划分及其属性
　　四、视距与视角
　　五、原线、变线和灭点的特征
第二章　绘画透视作图方法
　节　平行透视
　　一、平行透视的概念
　　二、平行透视的透视特征
　　三、平行透视的三种线段
　　四、平行透视图分析
　　五、平行透视图错误分析
　第二节　成角透视
　　一、成角透视的概念
　　二、成角透视的透视特征
　　三、成角透视消失点的确定
　　四、成角透视三种状态的透视特征
　　五、成角透视图分析
　第三节　倾斜透视
　　一、斜面透视的概念
　　二、斜面透视的种类
　　三、天点、地点的位置和透视的特征
　　四、斜面灭线
　　五、方形物的仰、俯视透视
　第四节　曲线透视
　　一、圆的透视
　　二、建筑中的尖形曲线透视
　　三、椭圆的透视与应用
　第五节　人物透视
　　一、单个人物透视
　　二、组合人物透视

作者介绍

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白璎，1970年生于上海，浙江镇海人。1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教。2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。从事基础课教学二十年，拥有丰富的教学经验，现为上海大学美术学院国画系副教授，硕士生导师，上海美术家协会会员。多件作品被美术馆、机构和个人收藏。

文摘

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序言

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《光影的低语：塑造立体空间的艺术》 一、引言：看见看不见的维度 你是否曾为一幅画面中的空间纵深感所着迷？那些仿佛触手可及的远山，那些延伸至无限的街道，那些扑面而来的建筑，它们是如何被赋予生命，如何在二维平面上勾勒出三维世界的真实轮廓？《光影的低语：塑造立体空间的艺术》并非一本枯燥的理论说教，而是一场深入探索“看见”与“表现”之间奥秘的旅程。它邀请你一同解开那层笼罩在画作之上的神秘面纱，理解艺术家如何在画布、纸张，乃至数字媒介上，精妙地捕捉和重塑我们身处的立体现实。 本书并非旨在传授绘制单一物件的技巧，而是致力于引导读者构建一种全新的空间感知能力。我们将超越单纯的形体描摹，深入探究那些无形却至关重要的视觉语言——光影的流动、物体的相对大小、线条的汇聚与延伸。通过对这些基本元素的深刻理解，你将能够自信地在任何媒介中，赋予你的作品以令人信服的立体感和空间深度，让观者仿佛置身其中，感受画面的呼吸与张力。 二、空间的秩序：从观察到构建 我们所处的现实世界，是一个充满体量、距离和方向的立体空间。然而，当我们将这一切转化到平面的艺术创作中时，挑战便随之而来。如何在一个没有“厚度”的载体上，真实地展现一个具有“深度”的世界？《光影的低语》将从最基础的观察训练入手，带领你培养“看见”空间的能力。 透视的基本原理（非理论化阐述）： 我们将不以枯燥的几何学公式开篇，而是从最直观的视觉经验出发。你会学会如何通过观察一排排栅栏、一条笔直的道路，或是屋顶的延伸，来理解物体在不同距离下的视觉变化。我们将探讨“视平线”的意义，并非以专业术语定义，而是通过生活中的例子，让你理解视平线如何影响我们对天空、地面和物体高度的感知。而“消失点”的概念，则会以它在画面中引导视线、构建空间纵深的神奇作用来呈现，例如，远处楼房的窗户和门框边缘，它们似乎都在朝着一个共同的方向“汇聚”，这正是空间“收缩”的视觉证据。 物体的位置与遮挡： 在现实中，物体之间存在明确的前后关系。近处的物体会遮挡远处的物体，这种遮挡关系是空间层次感最直接的体现。本书会教你如何仔细观察和表现这种相互遮挡，从而建立起物体在空间中的清晰次序。我们将讨论不同形状的物体，它们是如何在三维空间中相互叠加、碰撞，以及艺术家如何通过捕捉这些细微的遮挡关系，来营造画面的立体感。 尺度与比例的错觉： 远处的物体看起来更小，近处的物体则显得更大，这是我们再熟悉不过的视觉规律。然而，在艺术创作中，如何精准地运用这种“尺度变化”来表达空间距离，是至关重要的一环。本书将引导你留意画面中不同物体的大小对比，并理解如何通过调整物体的大小比例，来暗示它们与观察者之间的距离。我们会分析一些经典画作，看看艺术家是如何通过精心设计的比例关系，让观众对画面空间的深远产生真实的感受。 环境的烘托： 天空、地面、背景的细节，它们不仅仅是画面的衬托，更是构建空间不可或缺的元素。大气透视（即远处的景物颜色会变浅、饱和度降低、细节模糊）的原理，将通过对自然光线和空气媒介的观察来理解，让你明白为何远山总是呈现出朦胧的蓝色，而近处的树叶则清晰可见。本书会强调如何通过背景的虚实、色彩的冷暖来衬托前景的清晰和体量，从而增强画面的空间深度。 三、光影的魔术：塑造体积与氛围 光与影，是赋予物体生命和立体感的灵魂。没有光影，物体将只是扁平的色块；有了光影，它们便拥有了坚实的体积，甚至承载了情感与氛围。《光影的低语》将把重点放在光影在塑造空间和体积方面的强大作用上。 光线的方向与性质： 同一个物体，在不同方向的光线下，呈现出的明暗和轮廓截然不同。我们将学习如何观察光源的方向，例如来自左上方的柔和散射光，或是正午时分的直射阳光，并理解它们如何塑造出物体的高光、亮面、暗面、反光和投影。本书将强调理解光线的“质感”，是硬光还是软光，是自然光还是人造光，这些都会极大地影响画面的最终呈现效果。 明暗交界线的艺术： 明暗交界线，并非一条生硬的分割线，而是光影过渡的微妙区域，它决定了物体的体积感是否自然。我们将深入研究明暗交界线的形态，它是锐利的还是柔和的，是圆润的还是棱角分明的。通过对不同材质和形状的物体进行细致观察，你将掌握如何通过表现明暗交界线的微妙变化，来赋予物体以令人信服的立体感。 投影的秘密： 影子是物体存在的最有力证明，它不仅暗示了光源的存在，更通过其形状、长短和模糊程度，为空间增添了深度和方向感。我们将分析不同光源下，物体所投射出的投影形态，以及投影如何与地面、背景互动，从而进一步强化画面的空间结构。你会发现，一个恰当的投影，足以让一个漂浮在半空的物体，瞬间“落地”，获得真实的存在感。 色彩与光影的互动： 光影的变化不仅影响着物体的明暗，也同样影响着它的色彩。我们将探讨冷暖色调在光影中的表现，以及高光部分和暗部区域的色彩如何发生微妙的变化。理解色彩如何在光影的烘托下，展现出更丰富的层次和质感，是提升画面表现力的关键。 四、线条的韵律：引导视线与构建结构 线条，作为绘画中最基本的构成元素，远不止是物体的轮廓。在《光影的低语》中，线条将被赋予更多的意义，它不仅仅是描绘，更是空间的引导者，是结构的书写者。 引导性的线条： 画面中的许多线条，无论是有意为之还是无意形成，都具备引导观众视线的能力。例如，一条蜿蜒的小路，一排整齐的栏杆，或是建筑的斜向线条，它们都如同无形的指引，将观者的目光缓缓引入画面的深处。本书将教你如何识别和运用这些引导性的线条，让你的画面具有更强的叙事性和空间纵深感。 结构性的线条： 在描绘建筑、机械或任何具有明确结构的事物时，线条的准确性至关重要。它们不仅仅定义了物体的形态，更构建了物体在三维空间中的骨架。我们将探讨如何通过观察物体的结构性线条，理解它们在空间中的相互关系，并如何在画面中准确地捕捉和表现这些线条，从而赋予物体以稳定和真实的立体感。 线条的节奏与变化： 粗细、虚实、曲直的线条组合，能够产生不同的视觉节奏和空间感受。例如，粗壮而坚实的线条可以表现近处的厚重感，而纤细而轻柔的线条则可以暗示远处的虚渺。本书将引导你探索线条的多种变化，以及如何通过巧妙的线条运用，来丰富画面的肌理，增强空间的表现力。 五、实践与探索：从理论到创作 《光影的低语》并非止步于理论的阐述，它鼓励你立即将所学付诸实践。 案例分析： 我们将选取不同风格、不同题材的经典画作，深入剖析其中空间塑造的技巧。从古典大师的严谨构图，到印象派的光影变幻，再到现代艺术的创新表达，你将看到艺术家们如何运用相似的原理，创造出独具特色的空间叙事。 练习指导： 书中将提供一系列由易到难的绘画练习，涵盖了从简单的几何体光影训练，到复杂的室内外场景绘制。这些练习旨在帮助你巩固所学，逐渐建立起自己的空间感知和表现能力。 材质与媒介的考量： 不同的绘画媒介（如油画、水彩、素描、数字绘画）在表现光影和空间时，各有其优势和特点。本书将简要探讨不同媒介的特性，以及如何根据媒介的特点来调整你的空间塑造策略。 六、结语：看见风景，也看见风景背后的秩序 《光影的低语：塑造立体空间的艺术》相信，空间并非仅仅是画面的背景，而是画面的生命本身。通过本书，你将学会如何“看见”那些无形的维度，如何用光影和线条编织出令人信服的立体世界。这不仅是一次绘画技巧的提升，更是一次对我们感知世界方式的重新审视。当你能够自信地在画面中构建出深邃的空间，你所创作的作品，必将拥有更强大的生命力和更深刻的感染力，让每一个观者，都能在你的画作中，看见风景，也看见风景背后，那引人入胜的空间秩序。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，《绘画透视学》这本书简直是“救星”一般的存在！以前画画，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。看到别人画出来的东西那么立体，那么真实，自己尝试模仿却总是差强人意。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它把原本枯燥的透视原理讲得生动有趣，让我不再感到头疼。书中的图解非常直观，哪怕是完全没有接触过透视的我，也能轻松理解。作者用了很多生活中的例子来解释，比如一条笔直的马路，为什么越往前越窄，这种形象的比喻让我一下子就明白了。而且，它不是那种只讲理论的书，后面还有很多小练习，让我可以边学边练。我跟着书里的步骤，一步一步地画，从画一个简单的立方体，到画一个房间，再到画一个有透视的街道，我惊喜地发现，自己画出来的东西真的开始有了立体感！之前我画的房子，总是像一个扁平的盒子，现在我画的房子，感觉它就真实地立在那里，我可以想象自己走进去了。这本书让我对绘画产生了前所未有的兴趣，它让我觉得绘画并不是遥不可及的艺术，只要掌握了方法，每个人都能画出令人满意的作品。我迫不及待地想尝试用我新学到的透视技巧去画我脑海中的各种场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满热情但绘画基础相对薄弱的业余爱好者，之前尝试过一些绘画教程，但总感觉“隔靴搔痒”，无法真正掌握核心要领。直到我偶然发现了这本《绘画透视学》，我才觉得找到了“对症下药”的书。这本书最打动我的地方在于它极强的“实用性”和“普适性”。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础、最容易理解的概念入手，比如“近大远小”这个我们从小就知道的道理，然后层层递进，深入到更复杂的透视原理。书中的练习题设计得非常巧妙，每一步都紧密结合前面讲解的内容，而且难度适中，让我能够在完成练习的同时，感受到自己一点一滴的进步。我最喜欢的部分是关于“构图与透视的结合”的章节，它让我明白，透视不仅仅是为了画准物体，更是为了服务于画面整体的构图和情感表达。作者通过大量的范例，展示了如何利用透视来引导观者的视线，突出画面的重点，营造出特定的氛围。我尝试着按照书中的方法去构图和绘画，惊喜地发现，我的画作瞬间就变得“有骨架”了，不再是杂乱无章的堆砌。这本书让我重新认识了透视在绘画中的重要性，并且赋予了我将心中所想转化为具体画面的信心。它是一本真正能够帮助我提升绘画能力，并且享受绘画过程的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年绘画经验的插画师，在我的职业生涯中，我接触过各种各样的绘画书籍，但《绘画透视学》这本书给我的感觉却是独一无二的。它没有空泛的理论，也没有晦涩难懂的术语，更多的是一种“顿悟”的体验。我一直认为，透视并非是机械的规则，而是一种对观察方式的训练。这本书恰恰做到了这一点。它引导我去重新审视我们眼睛如何看待世界，如何捕捉不同距离和角度的物体所呈现出的视觉差异。我尤其欣赏书中对“空气透视”的探讨，这部分内容在很多同类书籍中是鲜有提及的，而它对于营造画面的意境和氛围起着至关重要的作用。作者通过丰富的实例，展示了如何利用色彩的冷暖、明暗以及细节的虚实来表现远近的层次感，这对于我这种追求画面质感的创作者来说，无疑是宝贵的财富。书中的案例分析也十分到位，它不仅仅是展示了如何画，更重要的是解释了“为什么”要这样画，这让我能够举一反三，将透视的原理灵活运用到各种不同的创作场景中。从风景画的深远，到室内设计的宏伟，再到人物的动态表现，这本书都提供了深刻的见解和实用的技巧。它让我意识到，透视不仅仅是关于线条和消失点，更是一种对空间本质的理解，是一种能够赋予画面生命力的魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画透视学》简直就是我绘画之路上的启明星！一直以来，我总觉得自己的画作缺乏立体感，背景生硬，人物比例也显得有些不协调。尝试了很多方法，看了不少网上的教程，效果都不尽如人意。直到我翻开了这本书，仿佛打开了新世界的大门。它不是简单地罗列几个透视点和消失线，而是深入浅出地讲解了透视原理是如何在现实世界中运作的，并巧妙地将这些抽象的概念与实际的绘画技巧相结合。作者用非常生动形象的比喻，比如将视线比作一束光，将物体比作被光照射的物体，这样一下子就理解了为什么远处的物体会显得小。书中的插图更是精美绝伦，每一张图都清晰地展示了透视的应用，从简单的方形盒子到复杂的建筑场景，都处理得恰到好处。我特别喜欢其中关于“视平线”的讲解，以前总觉得这个概念很模糊，看了书之后才明白，原来它才是构建画面空间感的关键。作者还贴心地为我们准备了大量的练习题，从最基础的直线透视到复杂的曲面透视，循序渐进，让人在实践中巩固所学。我每天都会花一些时间来临摹书中的案例，然后尝试自己去画一些简单的物体，渐渐地，我能明显感觉到自己对空间感的把握提升了一个档次，画出来的东西不再是“扁平”的，而是有了“深度”和“呼吸感”。这本书真的让我重拾了对绘画的信心，并且为我今后的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画透视学》不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次关于如何“看见”世界的深入探索。作者在书中巧妙地融合了科学的严谨与艺术的灵动，让我以全新的视角去理解和感受我们周围的三维空间。我特别赞赏其中关于“视锥体”的讲解，它非常精确地描述了我们人眼观察世界的范围和方式，并以此为基础，推导出了各种复杂的透视现象。书中对“曲线透视”的阐述也令我耳目一新，这部分内容在很多基础透视教程中往往是被忽略的，但它对于表现圆形、球形等曲面物体以及营造画面的动感至关重要。作者通过对不同曲线透视的应用，展示了如何让画面更加生动、流畅，富有张力。我印象深刻的是书中关于“多视点透视”的讨论，它打破了传统单点、两点、三点透视的局限，为创作提供了更多的自由度和可能性，尤其是在描绘一些奇幻场景或超现实主义作品时，这种技巧更能发挥其独特的魅力。书中的案例都经过精心挑选，涵盖了建筑、人物、景物等多个方面，并且都配有详尽的图解和分析，让我能够深刻理解不同场景下透视的应用原则。这本书不仅提升了我的绘画技法，更重要的是，它教会了我如何更深入地观察和理解空间，从而将这种理解转化为更具表现力的画面。