具体描述
基本信息
书名:绘画创意52课---突破你的创作瓶颈
定价：52.0元
售价：32.8元,便宜19.2元,折扣63
作者:（美）普莱斯
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2015-01-01
ISBN：9787532292226
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
为不知如何开始而挣扎？因为害怕失败而停滞？发现你正在一次次重复用色？陷入常有的困境？这些情况或早或晚在每个艺术家身上都会发生。如何才能没有痛苦地迅速突破障碍？玛姬·普莱斯编著的《绘画创意52课（突破你的创作瓶颈）》一书中，25位艺术家的亲身经历，向你呈现了52种跳出习惯模式、在你熟悉的方法之外进行新的探索。每一种尝试都有一步步的详细演示。这些会带着你运用不同的媒介、新的颜色组合、新奇的创作方式……每星期一种，尝试一整年的创作冒险——无论何时，当你缺失灵感的时候。
你会为随之而来的创造力大解放而惊讶……·用另一只手作画·用大画笔和大画布作画·在10分钟以内作画·用有限的颜色作画·从的线条或自制的底面作画·放大风景的小细节获取抽象效果·复制古典大师的作品令人兴奋的风格和不同的媒介（油画、水彩、、粉画），新奇的视角和令人振奋的游戏感受。本书以此为特色，必能让你产生灵感的火花和体会创作过程的喜悦，突破瓶颈也可以如此有趣！
目录
作者介绍
玛姬·普莱斯的创作涉及到油画、和水彩，但在1990年以前，她只专注于使用粉画笔这一材质。她是一本针对粉画家的全国性杂志《粉画》（现在归属于F+W媒体公司旗下）的专栏作者和版面设计师，写过百篇以上关于粉画艺术和粉画艺术家的文章。她在《粉画》和《艺术家》杂志担任特约编辑，同时也是顾问编委会的一员。她是美国粉画协会的重要会员，也是新墨西哥州粉画协会的重要会员和杰出粉画家，同时也是新墨西哥州户外画家协会的重要成员，还是国际粉画联合协会大师团团员、纽约市萨玛港笛艺术馆会员。她还担任了国际粉画联合协会的主席，也是该会的董事会成员之一，同时也为新墨西哥州艺术联盟的董事会工作。普莱斯著有北光图书出版公司出版的《用粉画绘画》（2007）和《用粉画来表现日光和阴影》（2011）两本书以及两套配套教学DVD。她的画作也被许多图书刊载，包括有美国和英国的专栏杂志、大量的期刊，还曾举办个人画展。普莱斯被收藏的作品遍及全美、欧洲、大洋洲。她在外的工作坊中教学，也时常担任展览的评委。可以通过访问maggiepriceatr．来了解她的个人主页。
文摘
序言
用户评价
这绝对是我近几年来读过的最“有料”的一本书。它没有空泛的理论，没有华而不实的辞藻，而是充满了非常实在、 actionable 的思考方式。我一直觉得，很多创意的“瓶颈”，说到底是因为我们太习惯于用固定的思维模式去解决问题。这本书就像是在用一把精密的工具，一点点地撬动我僵化的思维。它通过一些非常有趣的案例，展示了如何从不同的角度去切入一个主题，如何去颠覆我们对事物的固有认知。我印象特别深刻的是，书中关于“联想”的部分。它不仅仅是简单的“A联想到B”，而是更深入地探讨了如何构建更复杂、更具层次感的联想网络。它鼓励我去打破常规的逻辑，去尝试那些看似“不可能”的连接。这种训练，对于我来说，简直是打开了一个全新的世界。我开始觉得，原来那些我曾经觉得“遥不可及”的创意，并非是天赋异禀的人才能拥有，而是可以通过系统性的思考和练习来培养的。这本书，它就像是一个“思维的健身房”，你每次读完，都会感觉自己的大脑更加灵活，更加有力。
评分说实话，我一开始抱着试试看的心态买的这本书，毕竟市面上关于创意的书太多了，很多都雷同，读起来让人提不起精神。但这本书，它带来的惊喜远远超出了我的预期。它不是那种给你列一堆“方法论”然后让你生搬硬套的书，而是更注重“内在”的挖掘。它会让你去思考，为什么你会对某些事物产生兴趣？为什么某些画面会让你产生共鸣？它不像是在教你画画，更像是在和你一起进行一场关于“表达”的对话。我特别喜欢它探讨“不确定性”的部分。我们总是渴望清晰、明确的答案，但在艺术创作中，恰恰是那些模糊、未知的地带，最能激发我们的想象力。这本书让我开始拥抱这种不确定性，甚至主动去寻找它。它提供了一些练习，不是那种让你临摹几十遍的练习，而是让你去“感受”的练习。比如，让你去尝试用完全不同的方式去理解一个熟悉的物体，或者让你去想象一个不可能存在的场景。这些练习看似简单，但却能有效地打破我固有的思维定势。读这本书的过程中，我常常会停下来，反思自己的创作经历，那些曾经让我感到沮丧的时刻，现在看来，似乎都有了新的解读。这本书就像一位温柔的引路人，它不会 push 你，而是让你自己去探索，去发现。
评分这本书，它就像是一把钥匙，打开了我思维的“黑匣子”。我曾经以为，自己之所以没有好的创意，是因为我“脑子不够灵光”。读了这本书之后，我才明白，很多时候，我们只是被固有的思维模式所“绑架”了。它不是那种让你死记硬背的教科书，而是更像一本“思维训练手册”。它会通过一系列非常巧妙的引导，让你去质疑自己的判断，去尝试用全新的视角去看待问题。我特别喜欢它关于“关联性”的探讨。它让我意识到，很多时候，灵感并非是独立的，而是隐藏在事物之间的“连接”之中。它教我如何去构建更强大的“联想网络”，如何去发现那些看似无关的元素之间的奇妙联系。这种训练，让我的思维变得更加发散，更加灵活。读这本书，我感觉自己像是经历了一次“思维升级”，看到了更多以前看不到的可能性。它让我重拾了创作的信心，并且更加渴望去探索和表达。
评分我一直以为，创意是一种天赋，是少数人才能拥有的“闪光点”。直到我读了这本书，我才发现，原来创意更像是一种“能力”，是可以被学习、被培养的。它不是那种让你照猫画虎的书，而是会从根本上改变你“思考”的方式。它会让你去审视自己创作过程中遇到的那些“卡壳”的地方，然后告诉你，为什么会卡在那里，以及如何去“绕过去”。我最欣赏它的一点是，它没有提供所谓的“秘籍”，而是引导你去发现属于自己的“解法”。它会让你去思考，什么才是真正能打动你自己的东西，什么才是你真正想要表达的。它鼓励我去探索那些“非主流”的想法，去拥抱那些“不完美”的呈现。这本书就像一位经验丰富的导师，它不会给你标准答案，而是会启发你去寻找自己的答案。它让我开始意识到，很多时候，我们之所以无法突破瓶颈，是因为我们害怕失败，害怕不被认可。而这本书，它给了我勇气去尝试，去冒险，去犯错。
评分读这本书的体验，简直像是在进行一场“头脑风暴”，而且是那种非常有质量、非常有方向感的头脑风暴。我一直觉得，我在绘画上最大的问题，就是想法不够丰富，总是围绕着那几个固定的主题打转。这本书，它就像是在给我注入源源不断的“养分”，让我从各个不同的角度去发现和挖掘新的创意点。它提出的很多观点，都非常颠覆，甚至会让你一开始觉得“不可能”。但当你跟着它的引导去思考，去尝试，你会发现，那些“不可能”的背后，其实蕴含着巨大的可能性。我特别喜欢书中关于“限制”的部分。我们总觉得创意需要自由，需要无拘无束。但这本书却告诉我，恰恰是合理的“限制”，能够激发更强的创造力。它通过一些非常巧妙的例子，展示了如何在既定的框架内，找到无限的发挥空间。这种思维方式，对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我学会了如何“玩”规则，而不是被规则束缚。
评分自从读了这本书，我感觉自己像是获得了某种“超能力”，看什么东西都带着一种新的眼光。以前我总是觉得自己创意枯竭，灵感匮乏，像是被堵在了一条死胡同里，怎么也走不出来。而这本书，它不是直接给你一把钥匙去开门，而是教你如何去“观察”这扇门，去理解它的材质、它的结构，甚至它背后的历史。它鼓励我去质疑那些“显而易见”的东西，去寻找隐藏在表象之下的规律。我记得其中一个章节，讲到如何从“微不足道”的小事中提炼出有价值的元素。我以前总觉得创意应该是轰轰烈烈的，是那些惊天动地的想法。但这本书让我明白，真正的创意，往往就藏在生活最平凡的角落。它让我重新审视了那些我曾经忽略的细节：一块斑驳的墙壁，一次偶然的对话，甚至是一段不和谐的音符。它提供了一种“解构”和“重组”的思维方式，让我能够将这些看似无关的元素，巧妙地连接起来，生成新的可能性。读这本书的过程，就像是在进行一场智力游戏，充满了乐趣和挑战。它让我学会了如何“玩”创意，而不是被创意“折磨”。
评分这本书，我只能说，它是一本“宝藏”。我尝试过很多关于创意的书，但很多都流于表面，讲的都是一些“套路”。而这本书，它深入到了“创意”的本质，它不是在教你“怎么画”，而是在教你“怎么想”。它会让你去反思，为什么你会喜欢某种颜色？为什么你会对某个形状着迷？它会引导你去挖掘内心深处的渴望和情感，然后将这些转化为艺术的语言。我最喜欢的是它关于“叙事性”的探讨。它让我意识到，即使是静态的画面，也能够讲述一个故事，能够传递一种情绪。它提供了一些非常实用的方法，去构思和构建故事线，去让画面更具吸引力和感染力。读这本书的过程中，我常常会停下来，拿起画笔，尝试书中提到的练习。很多时候，我都会惊讶于自己能够产生出以前从未想过的点子。这本书，它就像是一位神奇的魔术师，它不会直接变出“作品”，但它会教你如何去寻找那些“魔法”。
评分收到！这里有10段以读者口吻撰写的，风格迥异、内容详实的图书评价，每段都不低于300字，且不会提及“绘画创意52课---突破你的创作瓶颈”这本书的书名本身，也不会泄露其具体内容。 --- 终于找到一本能让我静下心来，真正思考“为什么”的书了！我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思维的延伸。很多时候，我不是画不出来，而是不知道该画什么，或者画出来的东西总觉得少了点什么。这本书，它没有直接给我答案，也没有给我一套“速成”的公式，而是引导我一步步去解剖自己的创作过程。它让我意识到，很多时候我们遇到的瓶颈，并非是能力上的不足，而是认知上的局限。比如，它通过一些看似无关紧妙的例子，让我重新审视了“观察”这个概念。我们眼睛看到了，但大脑真的理解了吗？我们是带着预设的框架去观察，还是真正地去“看见”？这本书挑战了我固有的思考模式，让我开始质疑那些习以为常的“理所当然”。我记得其中有一章节，探讨了“好奇心”的力量，以及如何将日常中的琐碎细节转化为艺术灵感的源泉。它鼓励我去记录那些转瞬即逝的想法，去追问那些“为什么会这样”的问题。这种引导性的阅读体验，让我感觉自己像是在进行一场心灵的探索，而不是简单的知识学习。它让我明白，真正的创意，往往就隐藏在我们日常的缝隙中，只是需要我们学会去发现，去捕捉。读完这本书，我感觉自己的眼睛都被“打开”了，看待世界的方式也变得更加敏锐和多元。
评分坦白说，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟“创意”这个主题，写的人太多了，很难写出新意。但是，这本书，它做到了。它没有讲那些陈词滥调的“灵感技巧”，而是从更深层次的“思维模式”入手，去帮助你突破僵局。它会让你去审视自己平时的观察方式，思考方式，甚至是生活习惯。它鼓励我去拥抱“不完美”，去从那些“缺陷”中发现独特的美。我印象深刻的是，书中关于“好奇心”的培养。它提供了一些非常有趣的练习，让你去重新审视那些你习以为常的事物，去发现隐藏在其中的“故事”。这种练习，让我感觉自己像是一个侦探，在不断地解开各种谜题。它让我明白，创意并非是凭空产生的，而是源于我们对世界的持续探索和深刻理解。读完这本书，我感觉自己的“创作雷达”变得更加灵敏了，能够捕捉到更多的“信号”。
评分如果你也像我一样，曾经为了“画什么”而苦恼，或者觉得自己的作品总归是少了点“灵魂”，那么这本书绝对是为你量身定制的。它不会给你一套现成的模板，然后让你去填空，而是会引导你去构建属于自己的“创意框架”。它鼓励我去打破常规，去质疑那些“理所当然”的规则。我记得其中一个章节，讲的是如何从“错误”中寻找灵感。我们总是害怕犯错，害怕出错。但这本书却告诉我，错误往往是通往新发现的捷径。它让我开始拥抱那些“意外”，开始从中捕捉新的可能性。这种心态的转变，对我来说，是非常重要的。它让我变得更加勇敢，更加敢于尝试。读这本书，不仅仅是在获取知识，更像是在进行一场自我对话，一场关于“我为什么创作”的深刻反思。它让我重新找回了创作的初心，让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是情感的表达，是心灵的共鸣。
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