人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯哈特，叶珏 著

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• 人体结构
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• 入门
• 绘画技巧
• 结构分析
• 速写

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293285

商品编码：29493740209

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南

定价：48.0元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:克里斯哈特,叶珏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293285

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书特色：

　　1. 从*基础的头部画法到不同人体造型的绘制；

　　2. 超过500张的人体造型图例，详细的绘画步骤解析；

　　3. 简单而有趣的技法讲解，让你无需学习解剖学，就能轻而易举地描绘人物的各种面部表情及肢体语言；

　　4.参考示范及小贴士，帮助你快速掌握人体绘画技能。

内容提要

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系统地研究人体内部结构和外形特征是学习造型艺术的必修课。本书中的教学指导有趣易懂，能令读者无需学习解剖学就能颇有效率地完成男女人物画的绘制。初学者可以先从学画人物头部及面部表情开始，直至完成整个人物造型，包括人物的着装及肢体语言。本书简单易学且充满趣味，摒弃了那些枯燥无用的讲解，展示给读者的是所有人物绘画入门所必需了解的知识与技巧。作者以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！该书适合高等院校绘画、设计专业学生，抑或是绘画爱好者学习使用。

目录

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作者介绍

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克里斯·哈特是全球绘画技法类畅销图书作者，美国漫画家，有多年教学经验，在画法上有独到的经验。多年来，基于亲身实践、广泛的阅读与观察，以及与同行艺术家们的交流切磋，他在此领域积累了相当丰富的经验。哈特的画作曾多次获奖。他的一部分画作是为各种书籍和杂志所作的封面画图和插图。他还曾在当地的数次艺术展中担任评委。

文摘

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序言

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《人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南》是一本专为对人体绘画充满热情，但又不知如何下手的初学者量身打造的实用教程。无论您是希望在插画创作中赋予角色生命力，还是梦想在动画领域塑造出栩栩如生的人物，本书都将是您坚实的启蒙导师。 本书并非一本枯燥乏味的解剖学专著，而是将复杂的骨骼、肌肉知识转化为易于理解和应用的视觉语言。我们深知，对于插画师和动画设计师而言，透视人体并非仅仅是记忆几块肌肉的名称，更在于理解它们如何联动，如何塑造出人体的动态美感和体积感。因此，本书的侧重点在于“画出来”，在于如何将理论知识转化为实际的绘画技巧。 第一部分：人体骨骼的基石——塑造稳定的轮廓 本书的开篇，我们将带领您认识人体最基本的支撑系统——骨骼。不同于死板的骨骼图，我们将聚焦于骨骼在绘画中的实际应用。 头颅的几何构成： 您将学习如何用简单的几何体（球体、椭圆、立方体）来概括头部的基本形状，理解面部骨骼（颅骨、颌骨）如何影响脸型的变化，以及它们如何决定了我们绘制不同角度和表情的关键点。我们将探讨额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨、犁骨、鼻骨、泪骨、而成骨、下鼻甲、颧骨、上颌骨、下颌骨等重要骨骼的走向和它们在头部表面留下的痕迹，例如颧弓、眉弓、鼻梁等。这部分内容将帮助您建立起绘制稳定、准确头部结构的信心。 脊柱的律动： 脊柱是人体的“轴心”，它的弯曲和扭转是人体动态的关键。我们将剖析颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的结构特点，理解它们的活动范围，并重点讲解如何在绘画中表现脊柱的S形曲线，以及脊柱的屈伸、侧屈和旋转如何影响身体的整体姿态。您将学会如何用简洁的线条勾勒出脊柱的动态走向，为后续的肌肉描绘打下基础。 四肢的联动： 手臂和腿部是人体活动的主要部分，其骨骼结构复杂且变化多端。我们将从肩胛骨、肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨、指骨，以及骨盆、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨这些关键骨骼开始，讲解它们之间的连接关系和关节的活动范围。通过简单的几何体和线条，您将学会如何准确地绘制出肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的准确位置和动态，理解它们如何协同工作，完成各种复杂的动作。本书会特别强调四肢骨骼之间的相互关系，例如手臂的旋转会如何牵动肩胛骨，腿部的弯曲又会如何影响骨盆的角度，这些细节将帮助您的人物绘画更具真实感。 第二部分：肌肉的韵律——赋予身体的生命与力量 在骨骼构架的基础上，我们将深入探索覆盖在骨骼上的肌肉。理解肌肉的形状、走向和体积，是绘制出有说服力的人体形态的关键。 躯干的动态雕塑： 您将学习胸肌、腹肌、背肌（斜方肌、背阔肌、竖脊肌等）、肋间肌等主要躯干肌肉的形态和位置。本书将着重讲解这些肌肉如何在不同姿势下发生变化，例如腹肌在屈体时如何收缩，背阔肌在手臂上举时如何伸展。我们将用易于理解的体块来概括肌肉的体积，并指导您如何在骨骼的基础上，叠加出具有力量感和体积感的肌肉线条。例如，您会了解到斜方肌是如何从颈部延伸到肩部，背阔肌的宽大如何影响腰部的视觉效果，以及腹直肌在不同程度的收缩下呈现出怎样的形态。 四肢的肌肉群： 针对手臂，我们将详细讲解肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群等，以及它们在弯曲、伸直、旋转等动作下的变化。对于腿部，您将掌握股四头肌、股二头肌、小腿肌群等主要肌肉的绘制方法，以及它们如何塑造出腿部修长或健硕的线条。我们会通过图示清晰地展示肌肉的起点、止点以及它们在运动时的张力表现，帮助您理解为何在某个动作下，某个肌肉会隆起或收缩。 细微之处的刻画： 除了主要的肌肉群，本书还会关注一些容易被忽略但对人物塑造至关重要的细节，例如锁骨、肩胛骨、肚脐、脊柱沟、关节处的皮肤褶皱等。这些细节的准确描绘，能够让您的人物形象更加生动、立体，更具真实感。我们将讲解锁骨在不同体态下的显露程度，肩胛骨的运动如何影响背部线条，以及关节活动时皮肤产生的自然褶皱。 第三部分：动态与透视——让人物“动”起来 仅仅了解骨骼和肌肉是不够的，更重要的是如何将它们在三维空间中表现出来，并赋予生命。 人体动态的重心与平衡： 您将学习如何找到人体的重心线，以及如何利用重心线来表现人物的平衡感和动势。我们将通过大量的案例分析，讲解站、坐、跑、跳、摔等不同姿态下重心的变化，以及身体各部分如何协调配合来维持平衡。 透视原理在人体中的应用： 讲解基础的透视原理，并重点阐述如何将其应用于人体绘画。您将学会如何处理近大远小的透视关系，如何表现人体在不同视角下的形变，例如仰视、俯视、侧视等。我们将通过图示和练习，帮助您理解透视线、消失点如何影响人体的比例和形状。 关节的限制与夸张： 了解关节的活动范围是绘制准确动态的基础。同时，我们也探讨如何在动画和插画中，适当地夸张关节的表现，以增强画面的表现力和戏剧性。例如，手臂的极限弯曲角度，腿部的下蹲深度，以及在需要时如何通过视觉上的延伸来表现更强的动感。 人物表情与肢体语言的结合： 讲解面部骨骼和肌肉如何影响表情的形成，以及肢体语言如何辅助传达人物的情感。您将学会如何通过身体姿态、手势、头部角度等，来丰富人物的内心世界。 第四部分：实战练习与进阶技巧 本书不仅仅是理论的讲解，更注重实践。 从简化到精细： 提供从简单几何体到完整人体形态的循序渐进的练习方法。您将学习如何从基本的“火柴人”过渡到富有体积感的身体，再到细节丰富的完整人物。 不同体型的绘制： 讲解如何根据骨骼和肌肉的基本原理，去绘制不同性别、不同年龄、不同体型的角色，例如瘦削、健壮、丰满等。 速写与临摹的技巧： 强调速写在人体绘画中的重要性，提供有效的速写方法和训练思路。同时，也会指导您如何从优秀的范例中学习和借鉴。 光影的塑造： 讲解光影如何在人体表面形成，以及如何利用明暗对比来增强人体的体积感和立体感，让您的作品更具视觉冲击力。 本书的独特之处： 注重“应用”而非“记忆”： 我们不是让您死记硬背解剖学名词，而是引导您理解人体结构如何影响绘画表现。 图文并茂，易于理解： 大量的插图、图示和步骤分解，让复杂的知识变得直观易懂。 循序渐进，适合零基础： 从最基础的几何形体入手，一步步引导您掌握人体绘画的要领。 面向特定人群： 明确的目标读者群体（插画家、动画设计师）使得内容更加聚焦和实用。 《人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南》将是您在人体绘画道路上不可或缺的伙伴，它将帮助您建立起扎实的人体结构基础，赋予您的作品更强的表现力和生命力，让您的人物形象跃然纸上，生动无限。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南》是一本我强烈推荐给所有对插画和动画设计感兴趣的人的书。它不仅为我提供了扎实的人体结构知识，更重要的是，它点燃了我创作的热情，让我看到了无限的可能性。我曾经为了画好一个人体而感到沮丧和迷茫，但这本书给了我方向和力量。它让我明白，人体绘画并非遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和勤奋练习获得的。我迫不及待地想要将书中所学到的知识运用到我的创作中，我相信，这本书将会陪伴我度过一段漫长而充实的学习旅程，最终帮助我实现我的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读过程中，发现这本书在引导读者思考方面做得非常出色。它不会简单地给你一个答案，而是通过提问、引导和分析，让你自己去发现规律。例如，在讲解人体比例时，它会让你尝试测量自己或者身边的朋友，然后与书中提供的参考比例进行对比，思考其中的差异和原因。这种主动参与式的学习方式，让我对知识的理解更加深刻，也更能将所学到的内容内化为自己的能力。我还喜欢书中提供的一些“陷阱”分析，指出初学者在人体绘画中常见的错误，并给出纠正方法。这让我能够避免走很多弯路，节省了大量宝贵的学习时间。

评分☆☆☆☆☆

这本《人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南》对我而言，简直是打开了新世界的大门。在此之前，我一直对人体比例、肌肉走向、骨骼支撑这些概念感到一片模糊，画出来的角色总显得僵硬、不自然，甚至有些怪异。翻开这本书，我才真正理解到，原来描绘一个人体不是简单地堆砌线条，而是一个充满科学与艺术结合的过程。书中的讲解非常系统，从最基础的头部比例、脸部五官的结构，到四肢的关节活动范围，再到全身的重心转移和动态表现，都循序渐进地进行了阐述。我尤其喜欢它在解释骨骼和肌肉时，并没有仅仅罗列枯燥的解剖名词，而是通过非常直观的图示，甚至有些比喻，让我能轻松地将其与视觉上的形态联系起来。比如，它用“力学支架”来形容骨骼，用“弹性绳索”来描述肌肉，这种生动的方式一下子就击破了我之前对解剖学的畏惧感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对角色设计充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门的书籍。《人体造型与结构---插画家﹑动画设计者的入门指南》无疑达到了我的期望，甚至超出了。我之前总觉得人体绘画是件非常枯燥的事情，需要死记硬背大量的解剖知识。然而，这本书的叙述方式非常吸引人，它将复杂的科学知识融入到生动的视觉讲解中，让我在学习过程中感受到了探索的乐趣。书中的每一个章节都像是一次精彩的旅程，从最基本的比例关系，到复杂的肌肉群如何影响外部形态，再到如何在动态中抓住人物的灵魂，都让我受益匪浅。我尤其喜欢它在讲解面部表情时，如何通过肌肉的收缩与舒张来表现喜怒哀乐，这让我能够更深入地理解人物的情感世界，从而更好地将其转化为视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计也十分用心。每一页都充满了精美的插图和简洁的文字，阅读起来非常舒适。它不像一些厚重的学术书籍那样让人望而生畏，而是充满了亲和力。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“思考题”和“实践练习”，这些都能帮助我巩固所学内容，并将其应用到实际创作中。我记得书中有关于“透视”与人体结合的讲解，这让我之前一直头疼的透视问题，在结合人体结构之后，变得更容易理解。它教我如何根据透视的变化来调整人体比例和各个部分的连接，让画面更加具有空间感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格也是我非常欣赏的一点。它没有采用过于写实或者过于卡通的风格，而是恰到好处地找到了一个平衡点。图例清晰明了，线条流畅，色彩运用也恰到好处，能够有效地突出人体的结构特征，同时又不至于分散读者的注意力。我曾经看过一些解剖学书籍，虽然内容专业，但插图过于写实，很多肌肉的界限模糊不清，反而让我更加困惑。而这本书的插图，就像是一位经验丰富的老师，耐心地为你指点迷津，每一个线条、每一个阴影都充满了意义。特别是它在描绘不同年龄、不同体型的角色时，都准确地捕捉到了各自的特点，这对于我这种需要绘制多样化角色的创作者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我感到惊喜。它不仅仅停留在描绘静态的人体，而是深入探讨了人体在不同状态下的变化，例如老年人因年龄增长而产生的身体机能衰退，或者运动员在发力时的肌肉爆发力。这些细节的描绘，极大地拓展了我对人体结构的认知。我记得书中对“体态”的讲解，让我第一次意识到，同一个人的站姿、坐姿，甚至是呼吸的节奏，都能传达出丰富的信息。它还提供了一些关于如何通过服装来衬托或修饰人体结构的技巧，这对于插画和动画设计来说，是至关重要的。我之前总是把服装看作是独立于人体之外的元素，而这本书让我明白，服装是与人体结构紧密相连的，它能够增强角色的表现力，也能掩盖一些结构上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于理论知识的传授，它真正让我感受到的是“可操作性”。我一直以为画好人体需要极高的天赋，但这本书让我明白，天赋固然重要，但正确的学习方法和扎实的技巧才是基础。书中提供的练习方法非常多样，从简单的几何形体搭建，到不同姿态下的动态线练习，再到不同情绪和动作下的表情和身体语言的捕捉，都给了我非常明确的指引。我记得刚开始画侧面时，总是掌握不好颧骨和下颌骨的转折，画出来的人显得扁平，但书中通过对不同角度的分析，特别是强调了头部在空间中的“厚度”和“体积感”，让我豁然开朗。它还提供了很多真人模特照片的分析，从照片中提取关键的结构线和动态线，然后与书中的人体结构图进行对比，这种“看图说话”的学习方式，让我能快速地将理论知识转化为实践能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热爱动画制作的初学者来说，这本书的价值是无法估量的。我一直梦想着能够创造出栩栩如生、充满个性的动画角色，但缺乏对人体结构的深入了解，一直是我最大的瓶颈。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了人体之美的奥秘。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于理解生命、理解运动的书。我尝试着运用书中的原理去绘制一些简单的动画角色，我惊喜地发现，即使是简单的几个动作，也能因为对人体结构和动态的准确把握而变得流畅和自然。书中的很多案例分析，都来自于著名的插画师和动画作品，这让我能够将所学知识与实际应用联系起来，充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我特别要强调这本书在“动”这个概念上的处理。插画和动画最大的魅力之一就是生命力，而这种生命力很大程度上来源于角色的动态和姿态。我之前画的角色总是站得笔直，或者只是简单的弯腰，缺乏那种鲜活的张力。但这本书花了大量的篇幅去讲解“重心”、“平衡”和“运动轨迹”。它不是简单地让你记住几个固定姿势，而是教你如何去理解身体在运动中各个部分的协调和相互作用。例如，当角色向一侧倾斜时，另一侧的臀部会随之抬起，肩膀则会下沉，这些细微的关联被清晰地呈现出来。我尝试着模仿书中讲解的“S”形曲线和“C”形曲线在人体中的运用，结果发现，即使是简单的站立，也能因为这些曲线的加入而变得生动许多，不再是死气沉沉的木偶。