數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教材
• 中國美術院校
• 新設計係列
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 攝影理論
• 藝術設計

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532281893

商品編碼：29507022347

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材

定價：45.00元

售價：28.4元,便宜16.6元,摺扣63

作者:聶勁權

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281893

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（新1版）》結閤其大學攝影教學與創作實踐的豐富經驗，立足於數碼攝影時代的新特點和新要求，從簡單的認識攝影入手，側重攝影思維的引導，兼顧數碼攝影技術的講解，注重內容的實用價值，集技巧性與知識性於一體，內容豐富。《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（新1版）》具有以下特點：教學思維新穎，能計學牛在快速掌握數碼攝影技術語言的同時，深刻認識和琿解攝影的藝術語言：以圖例形式講解攝影創作實踐中的種種弊端，引導初學者不走彎路，範例作品更多地選用和解讀世界經典與當代名作，增加可讀性與可賞性。

目錄

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前言
章 認識攝影
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 攝影到底是什麼
二 做一個有思想的攝影者
三 人眼與照相機有何區彆

第二章 基礎篇
節 認識數碼照相機
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 照相機的基本結構和類型
二 數碼相機的工作原理
三 CCD與CMOS為何物
四 噪音與壞點
第二節 影像的技術控製
（教學進程建議課時數為20學時）
一 認識鏡頭
二 瞭解快門速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什麼是18%灰
六 區域曝光的應用
七 測光是怎樣完成的
八 曝光標尺的使用
九 根據直方圖檢查照片的曝光情況
十 高反差條件下的曝光
十一 曝光過度或不足的影響
第三節 數碼照相機的功能與實踐
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 白平衡選擇與控製
二 感光度（ISO）的應用
三 照片格式的應用
四 光學變焦與數碼變焦
本章作業要求

第三章 影像錶現篇
節 攝影錶現的基本法則
（教學進程：建議課時數為20學時）
一 景彆的錶現力
二 用光造型
三 黃金分割
四 視覺中心
五 影調的形式
六 對比的手法
七 利用反射體
八 色彩的錶現特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬間
十二 錶現生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 錶現細節
十五 純形式構成
十六 藝術觀點與構圖
十七 視角與主題
十八 重復曝光
十九 使用彩色還是黑白錶現更閤適
第二節 攝影的後期製作與調整
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 影調的調整
二 影像的再創作
三 構圖的重新認識
四 對使用計算機進行影像後期處理時的幾點建議
第三節 好照片的標準
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 數碼影像的畫質評價標準
二 一幅好照片要有一個鮮明的主題
三 一幅好照片要有一個能引入注意的主體
四 簡潔是纔能的姊妹
五 關於影像的清晰度
本章作業要求

第四章 攝影實戰篇
（教學進程：建議課時數為8學時）
節 小數碼也齣大作品
第二節 巧用現場光
第三節 巧用閃光燈
第四節 巧用傢用燈光
附錄 攝影師的創作與觀念
本章作業要求
注釋
參考文獻
後記

作者介紹

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　　聶勁權，1973年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現仟山東師範大學攝影教研室主任，中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會理事、山東省攝影傢協會副秘書長。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

文摘

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序言

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光影的語言：現代視覺創作的起點 這是一本為你開啓數字影像世界大門的指南。無論你是對攝影充滿好奇的初學者，渴望記錄生活點滴的愛好者，還是希望提升視覺錶達能力的創意人士，本書都將為你提供一套係統而深入的學習路徑。我們將從最基礎的光學原理和相機操作齣發，逐步深入到構圖、色彩、光綫運用等核心技巧，最終帶領你掌握數字攝影的精髓，並能夠運用這些知識進行更具錶現力的視覺創作。 第一篇：認識你的相機——數字影像的基石 在開始任何創作之前，理解你手中工具的運作原理至關重要。本篇將深入剖析現代數碼相機的內在機製，讓你不再僅僅是按下快門，而是真正掌握相機的功能，並能根據不同的拍攝場景進行靈活調整。 相機的傢族譜係與核心部件： 我們將從數碼相機的基本類型講起，包括單反相機（DSLR）和無反相機（Mirrorless）的結構、優缺點以及各自適用的場景。你將瞭解感光元件（CMOS/CCD）的作用，它是捕捉光綫的“眼睛”；認識鏡頭（Lens）的重要性，它決定瞭畫麵的視角、景深和銳度；深入理解快門（Shutter）和光圈（Aperture）這兩個曝光三角的核心，它們如何協同工作，控製進光量和景深效果。此外，我們還將探討對焦係統（Autofocus System）的工作原理，從相位對焦到反差對焦，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的對焦模式。 手動控製的魔力：曝光組閤的藝術： 告彆全自動模式，擁抱手動控製的自由。本篇將詳細闡釋“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO感光度——三者之間的相互關係。你將學會如何根據不同的光綫條件和創作意圖，精準地設置這三個參數，從而獲得理想的曝光效果。例如，如何利用大光圈虛化背景，突齣主體；如何利用慢快門捕捉動態的軌跡，或是凝固瞬間的決定性時刻；如何理解ISO感光度對畫質的影響，並在高感光度下盡量減少噪點。我們將通過大量的實例分析，讓你深刻理解不同曝光組閤所帶來的視覺差異，並掌握“光圈優先”、“快門優先”以及“手動模式”的實際運用。 鏡頭的世界：視角、焦距與成像特性： 鏡頭是攝影師的“眼睛”，選擇閤適的鏡頭至關重要。本篇將帶你領略不同焦距鏡頭的魅力。從超廣角鏡頭（Ultra-wide Angle）的遼闊視野，到廣角鏡頭（Wide Angle）的經典構圖，再到標準鏡頭（Standard Lens）的自然透視，以及長焦鏡頭（Telephoto Lens）的遠距離壓縮和細節捕捉。你將瞭解定焦鏡頭（Prime Lens）和變焦鏡頭（Zoom Lens）的成像差異，理解其各自的優勢和局限性。此外，我們還會探討鏡頭的畸變（Distortion）、色散（Chromatic Aberration）等成像問題，並介紹如何在後期處理中進行優化。 對焦的精度：銳利影像的生命綫： “失焦”是攝影中最令人沮喪的錯誤之一。本篇將深入講解相機的對焦係統。你將瞭解自動對焦（AF）和手動對焦（MF）的工作原理，以及不同對焦模式（如單次對焦AF-S/One-Shot AF，連續對焦AF-C/AI Servo AF，自動對焦AF-A/AI Focus AF）的適用場景。我們將指導你如何選擇閤適的對焦點，精準地對焦到畫麵中的關鍵元素，例如人像攝影中的眼睛，或是靜物攝影中的細節。對於那些追求極緻銳利的用戶，我們還會介紹“峰值對焦”和“放大對焦”等輔助對焦工具的使用技巧。 第二篇：構圖的語言——賦予影像生命力的秩序 一張引人入勝的照片，不僅僅是記錄，更是視覺敘事的藝術。構圖是決定照片是否具有衝擊力和吸引力的關鍵。本篇將帶你探索構圖的法則與原則，讓你學會如何引導觀眾的視綫，傳遞情感，並最終講好一個故事。 黃金法則與視覺引導： 我們將從最經典的三分法（Rule of Thirds）開始，講解如何將畫麵分割成九宮格，並將重要的視覺元素放置在交叉點或綫上。你將理解中心構圖在某些情況下的有效性，以及對稱構圖所帶來的穩定感和莊重感。通過大量的範例，我們會展示如何運用引導綫（Leading Lines），如道路、河流、建築綫條，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，創造空間感和深度。 利用形狀、綫條與紋理： 畫麵中的形狀、綫條和紋理，是構成視覺信息的重要元素。你將學會如何識彆和運用垂直綫（力量、高度）、水平綫（平靜、穩定）、斜綫（動感、方嚮）以及麯綫（優雅、流暢）。我們還會探討如何通過捕捉物體的紋理（Texture），例如岩石的粗糙、絲綢的光滑，來增加畫麵的質感和觸感。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”： 所謂的“負空間”（Negative Space），並非畫麵的空白，而是構圖中的一種策略。本篇將解釋如何運用留白來突齣主體，製造簡潔有力的視覺效果，並給予觀眾想象的空間。你將學會如何在畫麵中製造“呼吸感”，避免信息過載，讓觀眾的注意力集中在最核心的錶達上。 景深的應用：虛實結閤的視覺張力： 景深（Depth of Field）是攝影中最具錶現力的工具之一。你將深入理解淺景深（Shallow Depth of Field）如何將主體從背景中分離齣來，營造夢幻般的虛化效果，突齣細節和情感；而深景深（Deep Depth of Field）則能將畫麵中的所有元素都清晰呈現，適閤風光和建築攝影。我們將結閤具體的拍攝場景，指導你如何靈活運用光圈和焦距來控製景深，創造層次豐富的視覺效果。 框架與透視：多層次的視覺體驗： 利用畫麵中的元素作為前景框架，如門框、窗戶、樹枝，可以有效地引導觀眾視綫，並為畫麵增加層次感和深度。本篇還將探討透視（Perspective）的作用，包括消失點（Vanishing Point）的運用，以及如何通過改變拍攝角度來改變畫麵的視覺效果，例如低角度拍攝的宏偉感，或高角度拍攝的俯瞰感。 第三篇：光影的魔法——捕捉與塑造視覺的情緒 光綫是攝影的靈魂。理解光綫的特性，並學會如何駕馭它，是成為一名優秀攝影師的關鍵。本篇將帶領你深入探索不同光綫的性質，以及如何在拍攝中巧妙地運用它們。 自然之光：日齣日落的魔幻時刻： 我們將從最基本的日光（Daylight）入手，分析一天中不同時段的光綫變化。黃金時段（Golden Hour）——日齣後和日落前的一小時，柔和溫暖的光綫能賦予畫麵迷人的色彩和質感。藍色時段（Blue Hour）——日落後和日齣前，獨特的冷色調光綫能營造寜靜神秘的氛圍。我們還將探討正午陽光（Midday Sun）的挑戰，以及如何在強光下控製曝光和陰影。 硬光與軟光：光綫質感的奧秘： 硬光（Hard Light），如正午直射的陽光，能産生清晰銳利的陰影，強調物體的輪廓和紋理。軟光（Soft Light），如陰天或通過柔光設備散射的光綫，能産生柔和的陰影，使畫麵過渡自然，適閤人像和靜物。你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇或創造閤適的用光方式。 側光、順光、逆光與頂光：光綫方嚮的藝術： 側光（Side Lighting）能突齣物體的立體感和紋理；順光（Front Lighting）使畫麵平坦，色彩飽和，但可能缺乏立體感；逆光（Backlighting）能勾勒齣主體的輪廓，創造剪影效果或迷人的光暈；頂光（Top Lighting）則容易在麵部製造不自然的陰影。本篇將通過大量的實例，讓你理解不同光綫方嚮對畫麵視覺效果的影響，並學會如何根據需要調整拍攝角度或使用反光闆、遮光闆等輔助工具。 人造光的探索：閃光燈與持續光源： 除瞭自然光，人造光也是現代攝影的重要組成部分。我們將介紹閃光燈（Flash）的種類（內置閃光燈、外置閃光燈）和使用技巧，包括如何控製閃光燈的強度、方嚮和閃光模式（如TTL、手動閃光）。你將學習如何使用持續光源（Continuous Light），如LED燈、柔光箱等，來模擬自然光的效果，並實現更精細的光綫控製。 色彩的語言：白平衡與色彩的感知： 色彩是視覺傳達的重要載體。本篇將深入講解白平衡（White Balance）的作用，它如何確保畫麵中的白色物體在不同光源下都呈現為真正的白色。你將學會設置不同的白平衡預設（如日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈），以及如何進行自定義白平衡。我們還會探討色彩的心理學效應，以及如何在畫麵中運用色彩來營造特定的情緒和氛圍。 第四篇：從按下快門到數字呈現——後期處理的優化之旅 拍攝隻是創作過程的一半，後期處理是賦予影像最終生命力的重要環節。本篇將為你揭示後期處理的強大力量，讓你能夠將原始素材提升到更高的藝術水準。 RAW格式的優勢與後期處理流程： 我們將強調RAW格式（RAW Format）的重要性，它記錄瞭傳感器捕捉到的最原始數據，為後期處理提供瞭最大的靈活性。你將瞭解後期處理的基本流程，包括導入、組織、初步調整（曝光、對比度、白平衡）和精細調整。 曝光、對比度與色彩的校正： 你將學習如何使用專業的後期軟件（如Adobe Lightroom、Photoshop）中的工具，對照片的曝光（Exposure）、對比度（Contrast）、高光（Highlights）、陰影（Shadows）、白色（Whites）和黑色（Blacks）進行精確的調整，找迴丟失的細節，還原真實的場景。我們將演示如何調整白平衡（White Balance）和色溫（Color Temperature），以及如何精確地調整飽和度（Saturation）和鮮艷度（Vibrance），讓色彩更具錶現力。 銳化與降噪：提升畫質的關鍵步驟： 即使是最好的鏡頭，也可能需要後期進行銳化（Sharpening），以增強細節的清晰度。我們還將深入講解降噪（Noise Reduction）技術，特彆是在高ISO拍攝時，如何有效地去除噪點，同時盡量保留畫麵細節。 局部調整與濛版：精細化編輯的藝術： 後期處理並非一概而論。你將學習如何使用漸變濾鏡（Graduated Filter）、徑嚮濾鏡（Radial Filter）和調整畫筆（Adjustment Brush）等工具，對畫麵中的特定區域進行局部調整，例如壓暗天空，提亮人物麵部，或是為畫麵添加特定的色彩傾嚮。濛版（Masking）的概念將為你打開精細化編輯的大門。 黑白影像的魅力：情感的純粹錶達： 黑白攝影以其獨特的視覺語言，能夠剝離色彩的乾擾，專注於光影、綫條和紋理的錶達。本篇將指導你如何將彩色照片轉化為引人入勝的黑白作品，學習如何調整對比度、明暗關係和紋理，以傳遞更純粹的情感和視覺衝擊力。 輸齣與分享：讓你的作品被看見： 完成後期處理後，如何將你的作品以最佳狀態輸齣，並在不同的平颱（社交媒體、打印）上分享，也是至關重要的一環。我們將介紹不同文件格式（JPEG, TIFF）的特點，以及如何根據不同的輸齣需求進行優化。 本書旨在提供一個紮實而全麵的數字攝影基礎知識體係，讓你不僅僅掌握相機的操作，更能理解影像背後的語言和邏輯。通過理論與實踐相結閤的學習，你將能夠獨立地進行創作，用你的鏡頭捕捉世界，用你的畫麵訴說故事。現在，就讓我們一起踏上這段光影探索的精彩旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又對技術感到睏惑的業餘愛好者，《數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材》這本書無疑是我的一次“及時雨”。這本書的優點在於，它將高深的攝影技術以一種非常易於理解的方式呈現齣來，並且巧妙地融入瞭藝術院校的設計理念。我之前看很多攝影書籍，都會被各種專業術語搞得頭暈，但這本書的講解方式更加循序漸進，從最基礎的相機設置，如光圈、快門、ISO的相互關係，到景深控製、快門速度的應用，講解得非常清晰明瞭。更重要的是，它沒有止步於技術層麵，而是著重強調瞭“為什麼”要這樣設置，以及如何通過這些技術來達到不同的藝術效果。例如，它會告訴你如何利用大光圈來虛化背景，突齣主體，這對於我拍攝人物或靜物時非常有幫助。書中關於構圖的章節，更是讓我眼前一亮，它不僅僅是介紹瞭經典的構圖法則，還結閤瞭許多實際的拍攝案例，讓我能直觀地理解如何在復雜的場景中找到最佳的拍攝角度和構圖方式。這本書給我最大的感受是，攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我對攝影産生瞭更濃厚的興趣，並且更有信心去探索和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的插畫專業學生，一直覺得自己的作品在色彩和光影的錶現上還有提升空間。無意間翻閱瞭《數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材》，立刻就被它的內容吸引住瞭。這本書在講解數碼攝影技術的同時，非常注重攝影與美術之間的聯係。它用美術的視角去解讀光影、色彩、構圖，這對於我這樣的美術生來說，簡直太有幫助瞭！書中對色彩理論的講解，不僅僅停留在RGB、CMYK這些基本概念，更深入地探討瞭色彩的情感錶達和搭配技巧，這與我在繪畫中對色彩的理解不謀而閤，讓我找到瞭將攝影色彩與插畫色彩融會貫通的橋梁。書中的構圖分析，更是從動態平衡、視覺重心、空間層次等多個維度進行闡述，並且結閤瞭許多藝術作品的案例，讓我更清晰地看到瞭如何運用構圖來增強畫麵的錶現力和故事感。尤其值得一提的是，它還講解瞭如何通過光綫來塑造物體的體積感和立體感，這對於我理解和描繪三維空間非常有啓發。這本書不僅僅是教我如何使用相機，更是教我如何“看”世界，如何用光影和色彩去“畫”世界。我覺得這本書會是我在藝術道路上一個非常好的輔助工具，能幫助我拓展我的視覺語言，讓我的插畫作品更加生動和富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習數碼攝影，希望能掌握一些基礎的拍攝技巧，讓自己的照片看起來更專業一些。《數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一扇通往專業攝影世界的大門，而且是以一種非常友好的方式。它首先非常係統地介紹瞭數碼攝影的基礎知識，從感光元件的原理到鏡頭的選擇，再到曝光組閤的控製，每一個概念都講解得非常透徹。我之前一直對光圈、快門、ISO這三個參數之間的關係感到睏惑，但這本書通過清晰的圖示和生動的比喻，讓我一下子就明白瞭它們是如何協同工作，並且如何影響最終的照片效果。書中的案例分析也讓我受益匪淺，它不僅僅是展示瞭一些漂亮的圖片，更重要的是分析瞭這些圖片是如何通過構圖、用光、色彩等元素來達到最佳的視覺效果。我尤其喜歡它關於色彩理論的講解，它能幫助我理解如何在拍攝和後期中更好地運用色彩來錶達情感和營造氛圍。總而言之，這本書是一本非常紮實的數碼攝影入門教材，它既有技術性的指導，又有藝術性的啓迪，讓我對數碼攝影有瞭更全麵、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

剛入手這本《數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材》，就被它紮實的理論基礎和清晰的講解思路深深吸引瞭。我之前嘗試過一些攝影入門的書籍，但總感覺要麼過於零散，要麼技術性太強，新手很難消化。這本書則不同，它從最基礎的數碼攝影原理講起，比如感光元件、鏡頭成像原理，以及不同光圈、快門、ISO組閤如何影響最終畫麵，講得非常透徹。而且，它還結閤瞭美術院校的視角，強調瞭構圖、色彩、光影在視覺傳達中的重要性，這對我這個想把攝影作為藝術錶達工具的人來說，簡直是及時雨。書中的案例分析也非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多個題材，通過對優秀作品的解讀，讓我對如何運用所學知識去創作更有藝術感的照片有瞭更直觀的認識。我尤其喜歡它關於後期處理的章節，雖然是基礎篇，但已經介紹瞭RAW格式的優勢、曝光補償、白平衡調整、色彩空間的運用等核心概念，並指導讀者如何利用Lightroom或Photoshop進行初步的潤色，讓照片的視覺效果更上一層樓。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，重點突齣，閱讀起來一點也不枯燥，感覺像是跟著一位經驗豐富的老師在課堂上學習一樣，能感受到作者在編撰過程中傾注的心血，是一本非常值得推薦的數碼攝影入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對視覺藝術充滿熱情的設計愛好者，一直想在我的設計項目中融入更具錶現力的攝影作品，所以對《數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材》這本書抱有很高的期待。讀完之後，我的感受是，這本書確實為我打開瞭另一扇大門。它不僅僅是教你如何操作相機，更在於引導你去思考“為什麼”要這樣拍，以及“如何”通過影像來傳達特定的情感和理念。例如，書中對光綫質感和方嚮的分析，結閤瞭繪畫中的素描和色彩理論，讓我明白瞭不同的光綫如何塑造物體的體積感和氛圍感，這對於需要營造特定情緒的設計作品至關重要。書中的構圖章節，不僅列舉瞭黃金分割、三分法等經典法則，還深入探討瞭如何運用綫條、形狀、色彩去引導觀者的視綫，創造齣有張力或和諧的畫麵。最令我驚喜的是，書中還提及瞭攝影的敘事性，鼓勵讀者思考如何通過一係列的照片來講述一個故事，這對於我做品牌故事、産品宣傳等項目時，提供瞭非常寶貴的思路。雖然這本書是基礎篇，但其深度和廣度已經遠超我之前的認知，讓我意識到攝影作為一門視覺語言，其背後蘊含的藝術理論和實踐技巧是如此豐富。這本書的價值在於，它將攝影從單純的技術操作提升到瞭藝術創作的層麵，為我未來的設計實踐注入瞭新的靈感和方法。