影视动画造型基础 丁海祥,姚桂萍 9787040317008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

图书标签:

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• 高等教育
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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040317008

商品编码：29516160774

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：影视动画造型基础

定价：21.60元

作者：丁海祥,姚桂萍

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字数：130000

页码：108

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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　　本书系统地讲解了动画角色设计过程中可能遇到的方方面面的问题和可以采用的工作方法，读者可以通过它了解角色设计的全貌——虽然我们在屏幕上看到的动画片非常有趣，但动画角色设计工作本身纷繁复杂，需要将艺术与技术相结合，需要具备信心与耐心。本书是一本动画角色设计的入门读物，它不仅适合动画前期创作人员阅读，更是一本介绍动画设计常识的普及读物。

内容提要

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　　本书是普通高等教育“十一五”规划教材。本书详述影视动画角色设计过程，介绍动画角色设计人员应该具备的能力和素养，通过典型实例解析设计过程中角色、场景、剧本、策划方面的基本常识和方法。主要内容包括：角色设计的常识和基本理论、角色设计的各种风格和这些风格各自的特征、角色设计的流程、人物形象设计的要素、基础造型、角色设计的标准格式和绘制方法。本书结合了大量实例，能帮助读者形象地了解影视动画角色设计过程，对实际操作具有很强的指导意义。《影视动画造型基础》可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“影视动画造型”课程的教学用书，也可供影视动画造型设计从业人员和爱好者参考使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《影视动画造型基础》：构建视觉叙事的力量 引言 在蓬勃发展的影视动画产业中，引人入胜的视觉叙事是核心的驱动力。而这一切的基石，便是扎实且富有创造力的造型设计。从角色形象的塑造到场景环境的构建，每一个视觉元素的精心雕琢，都直接影响着观众的情感共鸣和观影体验。《影视动画造型基础》一书，正是为了系统性地传授这一核心技能而诞生的。它深入浅出地剖析了影视动画造型设计所涉及的理论知识、实践技巧以及创作理念，旨在为广大影视动画爱好者、从业者以及相关专业的学生提供一份全面而权威的学习指南。 第一部分：造型设计的基石——理解与感知 本部分着重于造型设计的底层逻辑，强调了对现实世界和艺术形式的深入理解，是进行有效造型创作的前提。 造型的本质与表现力： 造型并非简单的描绘，而是通过线条、形状、体积、色彩、光影等视觉元素，传递情感、表达思想、构建氛围。理解造型的本质，意味着要认识到它不仅仅是“画得像不像”，更是“画得有没有灵魂”、“有没有感染力”。例如，一个棱角分明的角色造型可能暗示着刚毅、坚韧，而柔和圆润的线条则可能传达出温暖、亲切。本书会通过大量的实例分析，展示造型如何直接影响观众对角色性格、故事主题乃至整体情绪的感知。 解剖学在造型设计中的应用： 人体造型是影视动画中最常遇到的挑战之一。扎实的解剖学知识是绘制逼真、生动的人物形象的基础。本书将详细讲解人体骨骼、肌肉的结构，以及它们如何影响身体的形态、运动和动态。这不仅仅是为了绘制出“准确”的人体，更是为了理解人体运动的规律，从而在动画中展现出更加自然、富有表现力的姿态。无论是角色的站姿、行走、奔跑，还是复杂的打斗动作，都离不开对人体动态的深刻理解。 透视学与空间塑造： 画面空间感的营造是影视动画中至关重要的环节。透视学是理解和绘制三维空间的基本原理。本书将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视法则，并演示如何运用透视原理来构建具有深度和真实感的场景。从广阔的自然风光到狭小的室内空间，透视的变化能够极大地影响观众对画面空间的感知，进而影响他们对故事发生环境的代入感。 光影的魔术——体积感与氛围营造： 光影是赋予造型生命力的重要手段。正确的理解和运用光影，能够赋予二维的画面以三维的体积感，使物体看起来更加立体、真实。同时，光影的变化也是营造画面氛围、烘托情绪的利器。本书将分析不同光源（如直射光、散射光、顶光、侧光等）对物体造型的影响，讲解高光、反光、阴影、投影等光影元素的表现技巧，以及如何利用光影的变化来暗示时间、地点、天气，甚至角色的内心状态。例如，阴暗的光影处理能够渲染出紧张、神秘的氛围，而明亮柔和的光线则能营造出温馨、平和的感觉。 第二部分：角色的灵魂——生命力的塑造 角色是影视动画中最直接与观众产生情感连接的载体。本部分将聚焦于如何通过造型设计赋予角色鲜活的生命力。 角色性格的视觉化表达： 优秀的动画角色造型，能够一眼传达出角色的性格特征、身份背景以及内在情感。本书将探讨如何将抽象的性格特质（如勇敢、胆怯、狡猾、善良等）转化为具体的视觉元素。例如，方脸、粗眉、健硕的身材可能暗示着一个坚毅的角色，而圆脸、大眼睛、纤细的四肢则可能是一个温顺可爱的角色。我们将分析不同脸型、发型、服饰、配饰等如何共同作用，塑造出独具个性的角色形象。 设计多样的角色类型： 影视动画中的角色种类繁多，从人类、动物到幻想生物，再到拟人化的物体。本书将提供一套系统性的设计方法论，帮助读者掌握设计不同类型角色的要点。对于人类角色，我们将深入研究不同年龄、性别、职业、文化背景下角色的外形特征；对于动物角色，我们将分析其真实形态与动画夸张之间的平衡；而对于幻想生物，则需要发挥无限的想象力，同时也要遵循其内在逻辑和设定。 表情与动作的表现力： 角色的生命力不仅体现在静态的造型上，更在于其动态的表现。本书将重点讲解如何通过细腻的面部表情和富有张力的肢体动作来传达角色的情绪和心理活动。我们将分析基本表情（喜、怒、哀、乐、惊、恐等）的绘制技巧，以及如何通过微妙的面部肌肉变化来展现角色的细微情绪。同时，也会探讨不同动作的重心、节奏和延展性，使角色的表演更加生动自然。 服装与道具的设计： 服装和道具是角色造型的重要组成部分，它们不仅能够丰富角色的视觉形象，更能揭示角色的身份、职业、性格以及所处的时代背景。本书将讲解服装设计的原理，如何根据角色设定来选择合适的材质、色彩、款式，以及如何通过服装的褶皱、垂坠等细节来增加真实感。道具的设计同样重要，它们可以是角色完成任务的关键，也可以是展现角色特点的辅助元素。 第三部分：世界的构建——场景与环境的想象 一个引人入胜的故事，离不开一个与之匹配的、充满想象力的世界。《影视动画造型基础》将带领读者进入场景与环境的造型设计领域。 场景的功能性与叙事性： 场景设计不仅仅是为角色提供活动的场所，更是故事叙事的重要组成部分。本书将探讨如何根据剧情需要，设计出既具有功能性又富有叙事性的场景。例如，一个破败的古堡可能暗示着一段被遗忘的历史，而一个充满科技感的未来都市则能展现出社会的发展程度。 构图与空间布局： 构图是画面组织和安排的艺术。本书将讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，以及如何运用构图来引导观众的视线，突出画面的重点，营造出不同的空间感和视觉效果。合理的空间布局能够使画面层次分明，信息传达清晰，并增强画面的冲击力。 氛围的营造与情感的传递： 场景的色彩、光影、细节等元素共同作用，能够营造出独特的视觉氛围，并直接影响观众的情感体验。本书将分析不同场景类型（如自然风光、城市建筑、室内空间、奇幻世界等）的色彩运用原则，以及如何通过光影的变化来烘托场景的氛围。例如，暖色调的运用可以营造出温馨、舒适的感觉，而冷色调则可能带来神秘、疏离的效果。 细节的魅力——道具与装饰： 场景中的细节，如家具、摆设、植物、纹理等，能够极大地丰富场景的表现力，增强其真实感和故事性。本书将强调细节在场景设计中的重要性，并提供如何观察和表现这些细节的技巧。这些看似微小的元素，往往能够为观众提供更多关于场景和故事的信息，加深他们的理解和沉浸感。 第四部分：技法的精进——从手绘到数字 扎实的造型功底，离不开精湛的技法。《影视动画造型基础》将兼顾传统与现代的造型设计技法。 手绘基础与速写： 尽管数字技术日益普及，但手绘仍然是造型设计不可或缺的基础。本书将讲解素描、速写等手绘技法，强调通过观察、概括和表现来训练造型能力。速写是快速捕捉造型特点、积累视觉素材的重要手段，它能够帮助设计师在短时间内形成大量的设计想法。 色彩理论与应用： 色彩是造型设计中最具表现力的元素之一。本书将系统讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度，以及色彩的搭配法则、色彩的情感效应等。它将指导读者如何根据角色的性格、场景的氛围和故事的主题来选择合适的色彩方案，并探讨色彩在画面中的运用技巧，如撞色、邻近色、冷暖对比等。 数字绘画软件的应用： 随着数字技术的飞速发展，数字绘画软件已成为现代动画制作中不可或缺的工具。本书将介绍主流数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）在造型设计中的基础应用，讲解如何利用软件进行线稿绘制、色彩填充、光影处理、纹理添加等。它旨在帮助读者将手绘的创意转化为数字化的精美作品。 三维软件的辅助与结合： 在现代动画制作流程中，三维软件也扮演着越来越重要的角色。本书将简要介绍三维软件（如Blender、Maya等）在模型制作、场景搭建、辅助参考等方面的应用，并探讨如何将手绘、二维数字绘画与三维技术相结合，以达到更佳的造型设计效果。 结论 《影视动画造型基础》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用视觉语言讲故事的书。它引导读者从宏观的造型原理到微观的细节表现，从角色的生命力塑造到世界的想象构建，全面掌握影视动画造型设计的核心要素。通过对书中理论知识的学习和实践技巧的掌握，读者将能够更深入地理解造型艺术的魅力，并将其转化为创作出令人难忘的影视动画作品的强大动力。这本书将成为每一位渴望在影视动画领域留下印记的设计师的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值在于它提供的系统性思维训练，而不是零散的技巧集合。我过去常常在“写实”和“卡通”之间摇摆不定，不知道自己的造型究竟应该偏向哪一端。这本书就像一座桥梁，非常清晰地搭建了写实解剖学与风格化处理之间的联系。作者通过大量的“对比范例”，清晰地展示了如何在保持角色可信度的前提下，进行大胆的艺术夸张。比如，在处理人物比例时，他们会展示如何通过拉长腿部来增加角色的动态美感，同时又会警示哪些夸张是会导致角色“崩坏”的临界点。这种对“度”的把握，是经验难以言传的，能被如此精炼地记录下来，非常难得。阅读过程中，我不断地在思考：这个造型的重心在哪里？它想传达什么情感信息？这本书教会我的不是如何去“画”，而是如何去“思考”一个造型的价值和意义。对我这种希望从事概念设计工作的人来说，这种深层次的设计逻辑训练，比一百个速写练习本都要宝贵得多。它不仅是造型基础的教科书，更是一本关于“如何进行有效视觉传达”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量让我感到非常满意，这对于一本需要大量视觉参考的教材来说至关重要。纸张的厚度和色彩还原度都相当高，即便是复杂的色彩渐变和纹理细节，在书页上也能清晰地展现出来，这对我这个有轻微色弱倾向的读者来说，简直是福音。我特别欣赏作者在讲解一些复杂透视和解剖结构时，所采用的那种多角度、多层次的图示方法。他们不是简单地给你一个标准答案，而是展示了“为什么”这样画是合理的。比如，在处理角色四肢关节的运动规律时，书中会穿插展示骨骼的透视关系，这使得造型的逻辑性大大增强。我发现，自从开始系统学习这本书后，我在观察现实生活中的物体时，视角都发生了微妙的变化，总是不由自主地去分析它的基本几何形态和受力点。这本书给我建立起了一个非常扎实的“造型思维库”，让我不再仅仅停留在临摹的层面，而是开始思考如何进行原创性的造型设计。对于那些想从“画得像”过渡到“画得有想法”的爱好者来说，这本书绝对是必不可少的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，那种复古的油画质感，一下子就抓住了我的眼球。我原本对影视动画造型这个领域了解不多，觉得可能偏理论和枯燥，但翻开目录后发现，它涵盖的内容非常全面，从早期的经典造型分析到现代三维模型的构建技巧，几乎是一部浓缩的行业发展史。作者在讲解基础概念时，语言非常平实易懂，完全没有那种高高在上的学术腔调。特别是关于“角色情绪表达”那一部分，我感觉受到了很大的启发，书中通过大量详实的案例图解，清晰地展示了如何通过线条的粗细、面部的起伏来传递角色的内心世界。我周末花了整整一天时间，跟着书里的步骤尝试勾勒一个简单的卡通人物草图，虽然成果不尽人意，但那种动手实践的乐趣是无可替代的。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教你如何观察世界，如何将三维的立体感转化为二维的平面表现。对于初学者来说，它提供了一个非常坚实的入门框架，避免了我在学习初期因为信息过载而产生的迷茫感。我特别喜欢作者对“设计感与功能性平衡”的探讨，这在很多入门书籍中是常常被忽略的重点，它强调了造型不仅要好看，更要服务于最终的动画叙事需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“细节控”要求比较高的人，很多教材只关注宏观的整体造型，却忽略了角色设计中那些决定成败的小物件——比如服装的褶皱、配饰的材质，甚至是角色发丝的走向。这部《影视动画造型基础》在这方面做得极其出色，它的深度远远超出了我对一本“基础”读物的预期。书中专门有一章详细分析了不同历史时期和文化背景下的服装元素如何影响角色的整体轮廓，这让我在设计奇幻角色时，不再是凭空想象，而是有据可循。比如，作者对于如何通过服装的体积感来暗示角色性格（是内敛还是张扬），讲解得入木三分。此外，我对书中关于“表情库与夸张化处理”的论述印象深刻。他们没有简单地罗列各种表情，而是深入探讨了面部肌肉群的拉伸与挤压如何服务于戏剧冲突。我尝试用书中的方法去设计一个“惊讶”的表情，结果发现比起我以前随意画的“张大嘴巴”，新的造型在眼神和眉弓的配合下，显得更有感染力，也更有动画感。这本书的实用价值在于，它能让你在设计过程中，少走很多关于“造型不合理”的弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是带着一点点忐忑的，毕竟市面上的艺术类教材汗牛充栋，很多都是徒有其表，内容空泛。但是《影视动画造型基础》这本书，给我的感觉完全是“干货满满，诚意十足”。我之前学过一些基础的美术理论，但总觉得在应用到动态角色设计时总有点隔靴搔痒。这本书最让我惊喜的是它对不同风格造型的解构与重组，从皮克斯的圆润饱满到日本动画的夸张写意，作者似乎有一种魔力，能把复杂的造型规律提炼成几个清晰的步骤。其中关于“光影与材质表现”的章节，简直是我的救星！我过去画金属总是画不出那种冰冷坚硬的感觉，但书里通过对高光、反光和环境色的细致分析，我终于明白了那种空间错位感是如何产生的。而且，书中对经典造型的致敬和引用非常到位，让你在学习新知的同时，也能感受到艺术史的传承脉络。我用了好几个星期的晚上来消化这部分内容，现在再看以前自己画的造型，立刻能发现很多可以改进的细节，比如耳朵的转角处理得不够生动，或者身体的重心线没有找准等等。这种“立竿见影”的学习反馈，极大地提升了我的学习热情。