菲伯尔钢琴基础教程第1级全套课程乐理+技巧演奏共2本附1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044605

商品编码：29524624495

出版时间：2012-08-01

商品详情

书      名:    钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程 第1级课程和乐理 技巧和演奏

定      价：   84元

作      者:    美南希菲伯尔著

出  版 社：   人民音乐出版社

出版日期：   2015-5

ISBN  号：   9787103044612等

页      码：   87

版      次：  1

开      本：  16开

重      量：  0.6KG

目录：
第1级课程和乐理

单元一 
弹奏入门 
坐姿 
圆圆的手形 
指法 
手指卡片 
小公鸡啄米 
小母鸡啄米 
两只小蚂蚁 
两只小燕子 
山洞探险 
三只小猫咪 
单元二 
基础节奏知识 
四分音符 
老座钟 
走钢丝 
二分音符 
我爱唱的歌 
我听到了回声 
老麦克唐纳（全音符） 
单元三 
音名字母ABCDEFG 
音名字母表 
气球（学习C―D―E） 
脸谱（关于级进） 
电梯（学习F―G―A―B） 
C―D―E―F―G进行曲（C五指音阶） 
火星人（小节） 
欢乐颂（力度标记） 
大海之歌 
这是我的小算盘（附点二分音符） 
云雀 
乐理：复习（单元1―3） 
乐理：听觉训练 
单元四 
五线谱知识 
五线谱、大谱表 
低音谱号、高音谱号 
C进行曲（学习C） 
十秒之歌（学习高音G） 
行驶在G谱号上（高音谱号=G谱号） 
好的朋友 
乐理：学画高音谱号（G谱号） 
乐理：视奏练习、听觉训练 
熊猫爬树（学习低音F） 
我的小发明（低音谱号=F谱号） 
乐理：学画低音谱号（F谱号） 
乐理：恐龙雷克斯 
单元五 
CDEFG音符 
D—E—F进行曲（学习D—E—F） 
小黄鹂（五线谱上的级进） 
舞蹈乐队 
乐理：舞蹈节奏 
浮木上的青蛙（手指移位） 
乐理：的青蛙节奏、听觉训练 
单元六 
CBAGF音符 
打乒乓球（学习低音B） 
乐理：乒乓音符 
小步舞曲 
乐理：辨别拍号 
元宵节（学习低音A） 
白桦林 
快来看游行表演！（学习低音G） 
乐理：低音谱号大游行 
乐理：两个游行小调、听觉训练 
单元七 
五线谱上的跳进 
嗨，嗨，快看我！（关于跳进） 
快板 
骑大象（更多跳进） 
乐理：大象音符 
扬基歌 
乐理：跳进游戏 
单元八 
低音CDEFG音符 
足球比赛（低音谱表上的C五指音阶） 
章鱼（八度） 
爱模仿的小猫咪 
我的奶奶 
音乐问题、音乐回答 
乐理：模仿小猫喵喵叫！ 
乐理：音乐问题与音乐回答 
单元九 
延音线 
空中的云 
我的朋友们 
钟声响起 
乐理：铃声、模仿节奏！ 
乐理：错综复杂的小节、听觉训练 
单元十 
四分休止符 
加油，必胜！ 
公主或怪兽？ 
军号男孩 
乐理：庆祝我们毕业了！ 
毕业证书

第1级技巧和演奏
关于本书 
单元一 弹奏入门 
什么是技巧？ 
五个钢琴“技巧秘诀” 
1.良好的坐姿 
2.圆圆的手形 
3.指尖稳固有力 
4.手臂的重量 
5.正确的大指位置 
单元二 基本节奏 
我的指尖稳固又有力！（指尖稳固有力） 
练习曲：我的首练习曲 
练习曲：牧羊人的笛声 
乐曲：星星在闪耀 
单元三 音名ABCDEFG 
饼干时间（指尖稳固有力） 
飞 碟（手臂的重量） 
贝多芬的小故事（正确的大指位置） 
与贝多芬一起散步（正确的大指位置） 
乐曲：火车来了 
乐曲：猫咪之歌 
单元四 认识五线谱 
自行车铃声、蓝色大公共汽车（圆圆的手形） 
我的小发明、我的机器人在散步（圆圆的手形） 
单元五 CDEFG 
舞蹈乐队的鼓手（手臂的重量） 
青蛙和乌龟 
乐曲：主题与变奏 
单元六 CBAGF 
明亮的月亮（正确的大指位置） 
练习曲：追逐的两只小松鼠 
乐曲：小星星 
单元七 五线谱上的跳进 
小 象（圆圆的手形） 
小象妈妈（圆圆的手形） 
练习曲：车轮滚滚 
乐曲：“年”的故事 
单元八 低音CDEFG 
键盘上的小猫（良好的坐姿） 
练习曲：科勒的练习曲 
乐曲：骑马 
单元九 延音线 
骑自行车（你来做老师） 
练习曲：沉静的落日 
乐曲：小号之歌 
单元十 四分休止符 
拍手游戏（你来做老师） 
练习曲：太极 
乐曲：小雨，小雨，快停下 
乐曲：盛大的庆祝 
毕业证书

内容简介：

      《菲伯尔钢琴基础教程·第1级》以多种音乐风格为例介绍新的教学理念，展示了乐理、听觉训练和极富创造性的学习内容。《菲伯尔钢琴基础教程·第1级》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。《菲伯尔钢琴基础教程·第1级》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏；为了巩固基础概念而附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。《菲伯尔钢琴基础教程·第1级》在中国属出版，它引入了让人兴奋的新的教学理念。这一理念已被世界多所*大学及音乐教育工作室采纳，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。 

精彩页：

好的，这是一份针对与“菲伯尔钢琴基础教程第1级全套课程乐理+技巧演奏共2本附1CD”不相关的图书的详细简介。为确保简介具有实用性和吸引力，我将构建一本面向中级及以上水平钢琴学习者的、专注于巴赫键盘作品演奏与分析的专业书籍。 --- 图书名称：《赋格的艺术与呼吸：巴赫键盘作品演奏的深度解析与实践指南》 目标读者群体 本书专为已掌握基础钢琴演奏技巧，并希望深入探索巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘作品，提升演奏技巧、音乐理解和历史语境认知的中高级钢琴学习者、专业音乐学生、钢琴教师及资深业余爱好者设计。 --- 内容概述：跨越技巧的音乐哲学 《赋格的艺术与呼吸：巴赫键盘作品演奏的深度解析与实践指南》并非一本入门教材，而是力图成为一部详尽的工具书和启发性的导师，引导读者超越机械性的音符堆砌，真正理解并再现巴洛克时期键盘音乐的精髓。全书围绕巴赫作品中最具挑战性也最富魅力的两个核心：对位法（Counterpoint）的结构分析和演奏实践（Performance Practice）的历史考量。 本书共分为六大部分，辅以丰富的乐谱实例和演奏建议。 第一部分：巴赫键盘音乐的语境重建 本部分着重于为读者建立理解巴赫作品所需的历史与文化背景。 键盘乐器的演变与选择： 详细考察从羽管键琴（Harpsichord）到古钢琴（Clavichord）再到早期钢琴（Fortepiano）的音色特点、机械结构及其对演奏技术的影响。特别讨论在不同乐器上演奏《平均律钢琴曲集》时，触键力度、音色控制和踏板使用的差异。 巴赫时代的音乐修辞学： 探讨巴洛克音乐中的“修辞手法”（Rhetoric），分析如何通过音高、节奏、和声的特定组合来表达情感（Affekt），并将其对应到具体的乐句处理上。 手稿与版本学基础： 初步介绍巴赫作品版本研究的重要性。我们将分析几首代表作（如《英国组曲》或《托卡塔与赋格》的早期手稿）中，不同版本之间在指法、装饰音处理上的关键差异，指导读者批判性地选择和使用版本。 第二部分：对位法的结构透视——演奏的骨架 对位法是巴赫音乐的灵魂。本部分将深入剖析其结构逻辑，使演奏者不再“听不见”声部间的对话。 “声部听觉”训练法： 针对性的练习，帮助学习者将多个声部视为独立的“歌唱线条”，而非仅仅是和弦的堆叠。提供了一套逐步隔离、识别和连贯地演奏主导声部的技术。 赋格曲的逻辑解构： 以《平均律钢琴曲集》中的典型赋格为例，系统拆解呈示部、发展部和再现部的结构功能。重点分析主题（Subject）、应答（Answer，包括真实与偏属应答）、插部（Episode）的连接规律。 不同类型对位法的实践： 区分模仿对位、自由对位与严格对位的演奏处理。例如，在《赋格的艺术》中，针对卡农（Canon）的逆行、倒影等复杂技巧，提供具体的指法优化和声部平衡策略。 第三部分：技巧精进——超越机械性的演奏维度 本部分聚焦于提升演奏技术，使其更适应巴赫作品对清晰度、均匀性和线条感的要求。 手指的独立性与音色控制： 针对巴赫作品中长音阶、琶音和快速跑动的要求，提出非传统指法训练法。强调如何在保持声部独立性的同时，实现跨越声部的平滑连贯（Legato）。 触键的细腻层次： 详细探讨“非连奏”（Non-legato）和“分离连奏”（Separated Legato）的精确执行。阐述巴洛克时期“手指触键即发声”的理念，以及如何利用指尖力量控制每个音的起始清晰度和衰减速度。 装饰音的“语法”与“语调”： 深入解析震音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在巴赫作品中的不同功能。指导读者根据乐曲的速度、声部密度和修辞目的，选择最合适的装饰音类型和演奏时机，避免“一刀切”的处理方式。 第四部分：作品专题深度剖析 本部分选取巴赫键盘作品中极具代表性的几类作品进行微观分析和演奏指导。 《创意曲》（Inventions）的动力学设计： 分析巴赫如何利用两部和三部创意曲的线性运动来探索不同的“力度对比”（Dynamics）。指导读者如何通过声部强弱的交替来“歌唱”对位。 组曲（Suites）的舞蹈精神： 不仅仅关注舞曲的节奏，更关注其“造型感”。对“阿列曼德”（Allemande）、“萨拉班德”（Sarabande）和“吉格”（Gigue）的内在律动进行细致的节奏划分和重音设计，确保演奏具有历史上的“舞感”。 托卡塔（Toccatas）的即兴自由度： 探讨托卡塔中结构松散部分的即兴成分与严格对位部分的平衡。提供关于速度弹性（Tempo Rubato的巴洛克式运用）和渐强渐弱处理的专业建议。 第五部分：踏板的“限制”与“解放” 在没有现代钢琴踏板的时代，演奏者如何实现连贯性和共鸣？ “触键即踏板”的思维转换： 详细论述在羽管键琴上，通过手指的粘连和快速的“脚尖踏板”操作来实现连贯的替代方案。 现代钢琴上的“气息”构建： 针对现代钢琴的延音特性，指导读者如何在不产生浑浊感的前提下，使用踏板来支撑长线条的和声色彩，尤其是处理跨越复杂对位段落时的“呼吸点”。 第六部分：教学与自我评估体系 为钢琴教师和独立学习者提供实用工具。 分级练习路径推荐： 根据学习者对巴赫作品的掌握程度，推荐从《初级钢琴曲集》到《平均律》的进阶路线图，并指出每阶段应重点攻克的技巧难点。 演奏录音的自我分析框架： 提供一套标准化的听音检查清单，帮助学习者从节奏准确性、声部清晰度、装饰音历史准确性、以及整体修辞表达四个维度来客观评估自己的演奏录音。 --- 包装与装帧特色 本书采用高清晰度印刷，所有乐谱示例均经过仔细排版，确保清晰易读。采用高质量的哑光封面，内页使用防反光纸张，便于长时间阅读和练习。全书附录包含一份详细的巴赫作品术语速查表，方便快速查询拉丁语或德语术语的含义及其在演奏中的实践指导。 本书旨在成为每一个严肃的钢琴学习者书架上，伴随其技术和理解力一同成长的“巴赫演奏圣经”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对钢琴学习一直抱着一种“能弹几首曲子就够了”的心态，乐理知识更是感觉离自己很遥远。直到我遇到了这本书，才真正改变了我的看法。它的乐理部分，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是巧妙地融入到了演奏的指导中。例如，在学习某个技巧时，它会顺带解释这个技巧背后所蕴含的乐理原理，比如为什么某些和弦听起来会特别和谐，或者为什么某个节奏型会带来特定的律动感。这种“在实践中学习乐理”的方式，让我觉得既容易理解，又很有启发性。我曾经对乐谱上的各种符号感到困惑，但通过这本书的讲解，我慢慢地理解了它们的含义，并且能将这些符号与实际的弹奏联系起来。更重要的是，这本书的演奏技巧部分，也做得非常扎实。它从最基本的指法、手型开始，一步步引导，让我这样的“手残党”也能逐渐掌握正确的姿势。而且，它提供的练习曲，虽然简单，但都很有针对性，能够有效地锻炼我的手指灵活性和协调性。我尤其喜欢它在讲解一些复杂乐句时，会给出细致的分解步骤，让我知道如何一步步攻克难关。

评分☆☆☆☆☆

我家里有一个正在上小学二年级的孩子，一直吵着要学钢琴，我作为家长，虽然自己不懂音乐，但也希望能给他找一套靠谱的启蒙教材。经过多方比较，我最终选择了这套教程。收到书后，我发现它确实非常适合孩子。首先，它的图文并茂，色彩鲜艳，这一点对吸引孩子的注意力很有帮助。书中的插画设计得活泼有趣，让孩子在学习过程中不会感到枯燥。其次，它在内容设置上，也充分考虑到了孩子的认知特点。乐理部分，概念的引入都比较缓慢，而且常常会用一些孩子容易理解的比喻，比如把音符比作小动物，把节奏比作走路的脚步声。这一点做得非常棒，让孩子能轻松地接受新的知识。演奏技巧部分，练习曲的选择也很有代表性，旋律动听，节奏明快，孩子弹奏起来也更有成就感。我特别喜欢它在每一页都设置了“小提示”和“小练习”，让孩子在学习新知识的同时，能够立刻动手去实践，巩固记忆。而且，附带的CD非常有价值，里面有老师的示范弹奏，孩子可以跟着模仿，学习正确的弹奏方法和音乐表现。这套书确实为我的孩子打开了钢琴学习的大门，他现在每天都很期待去练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐学习最重要的是培养兴趣，而这套书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是枯燥的理论和练习，更像是一个充满引导和鼓励的音乐旅程。首先，它的内容选择非常丰富，从基础的乐理知识到各种演奏技巧，覆盖面广，但又不会让人觉得负担过重。比如，在讲解一个新概念的时候，它会先从一个简单的例子入手，然后慢慢地引申到更复杂的理论，让学习过程非常平缓，不会有突兀感。而且，书中的讲解语言非常生动有趣，不像很多教材那样生硬死板，它会用一些形象的比喻和幽默的语言来解释复杂的音乐术语，让我在阅读的时候时常会心一笑。我记得有一次，它在讲解关于音程的知识时，用“两个音之间的距离”来比喻，还配上了一个很可爱的插画，让我一下子就记住了。在演奏技巧方面，它也非常注重基础的打磨，从最简单的指法练习到一些旋律性的小品，都设计得非常巧妙，能够让我在不知不觉中提高自己的演奏水平。最让我惊喜的是，它还提供了配套的CD，里面的示范弹奏非常专业，而且语速适中，我可以跟着它一句一句地学习，大大提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一直很喜欢，是那种温暖又明亮的风格，一看就让人心情愉悦。我当初选择它，很大一部分原因就是因为这个封面给我的第一印象。拿到手之后，我迫不及待地翻开了它，虽然是基础教程，但排版清晰，字体大小也很适中，阅读起来一点都不费力。我尤其欣赏它在内容编排上的用心。很多基础教程为了赶进度，会把乐理和演奏技巧分割得太开，让人觉得有些枯燥。但这本书很巧妙地将两者融合在一起，比如在讲解某个音符时，会立即引申出与之相关的乐理知识，并且马上提供相应的练习曲来巩固。这种“学以致用”的方式，让我觉得学习过程既充实又有趣。我记得我还在学习C大调的指法时，它就顺势介绍了C大调的构成音和简单的和弦，然后紧接着就给了几首能用C大调和弦弹奏的小曲子。当时我就感觉，哇，原来乐理和演奏真的可以这么自然地结合在一起，而不是两张皮。这种体验对于初学者来说，真的太友好了，能极大地增强学习的信心和兴趣。而且，它里面的一些插图和提示语也非常生动形象，不会显得死板。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习了几年钢琴的业余爱好者，平时工作比较忙，所以能抽出时间来系统地学习基础乐理和提高演奏技巧的机会不多。当初之所以选择这套教程，主要是看中了它“基础教程”的定位，想着可以系统地梳理一下自己的知识体系，弥补一些之前学习中可能存在的疏漏。收到书后，我立刻被它严谨又不失趣味的编排所吸引。书中的乐理部分，讲解非常细致，从最基本的音名、音符时值，到后面的调式、和弦，层层递进，逻辑性很强，而且解释得很透彻，就算是之前不太理解的概念，也能通过这里的讲解豁然开朗。让我印象深刻的是，它并没有一味地灌输理论，而是常常用一些生动形象的比喻来帮助理解，比如讲解节奏时，会把它比作心跳的规律，讲到和弦时，会用“几个音组合在一起产生的色彩”来形容。这种方式让我觉得乐理不再是枯燥的符号，而是充满了生命力的音乐语言。而技巧演奏的部分，更是循序渐进，从最基础的手型、指法练习，到一些经典的复调和声作品的片段，都设计得非常合理。它会针对性地指出初学者容易犯的错误，并给出纠正方法，这一点我非常喜欢，因为很多时候，错误的练习习惯一旦养成，后面就很难纠正了。