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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459466

商品编码：29524994942

出版时间：2013-01-01

商品详情

 

目录
 

第壹月 音乐基础训练

第壹章 音乐基础知识007 

第壹课 什么是音   007 

第二课 音的分类   007 

第三课 音的性质   008 

第四课 十二平均律   009

第二章 学习五线谱011 

第壹课 什么是乐谱   011 

第二课 线和间   011 

第三课 谱 号   013 

第四课 调号和拍号   016 

第五课 变音记号   017 

第六课 大谱表   017

第三章 音名与唱名018 

第壹课 基本音名与唱名   018 

第二课 升降号写法   019 

第三课 升降号读法   019 

第四课 升降号唱名   020 

第五课 首调唱名法   021 

第六课 固定调唱名法   022 

第七课 练 习   023

第四章 音 程025 

第壹课 音程的基本概念   025 

第二课 音程的名称   030 

第三课 音程推算练习   035 

第四课 音程弹奏练习   039

第五章 节奏入门041 

第壹课 初识节奏   041 

第二课 学习使用节拍器   047 

第三课 学习八分音符   049 

第四课 学习连音线   050 

第五课 学习休止符   051 

第六课 学习附点音符   052

第六章 节奏进阶训练054 

第壹课 节奏型组合强化训练 1   054 

第二课 节奏型组合强化训练 2   056 

第三课 学习切分音   058 

第四课 学习十六分音符   061 

第五课 学习三连音   063 

第六课 节奏型组合强化训练 3   064 

第七课 节奏型组合强化训练 4   067

第七章 音阶入门068 

第壹课 大调音阶   068 

第二课 小调音阶   072 

第三课 关系大小调   073 

第四课 五声音阶   074 

第五课 蓝调音阶   076 

第六课 全音阶   077 

第七课 减音阶   079 

第八课 增音阶   081 

第九课 半音阶   083

第二月 和弦训练

第八章 和弦入门084 

第壹课 大三和弦   084

第二课 小三和弦   088 

第三课 增三和弦   090 

第四课 减三和弦   092

第九章 常用七和弦094 

第壹课 大七和弦   094 

第二课 属七和弦   097 

第三课 小七和弦   099 

第四课 半减七和弦   101 

第五课 减七和弦   103

第十章 顺阶和弦106 

第壹课 大调顺阶和弦   106 

第二课 非调内和弦   115 

第三课 小调顺阶和弦   118

第十一章 六和弦121 

第壹课 大六和弦   121 

第二课 小六和弦   124

第十二章 变化七和弦126 

第壹课 七和弦   126 

第二课 小大七和弦   129 

第三课 增小七和弦   131

第十三章 sus4 和弦133 

第壹课 sus4 和弦   133 

第二课 属七 sus4 和弦   136

第十四章 add9 和弦138 

第壹课 大 add9 和弦   138 

第二课 小 add9 和弦   141

第十五章 Slash 和弦（斜线和弦）143 

第壹课 代表和弦转位的 Slash 和弦   143 

第二课 具有 sus4 和弦功能的 Slash 和弦   146 

第三课 非和弦转位的 Slash 和弦   148

第三月 和弦扩展与调式训练

第十六章 引伸音 - 和弦扩展150 

第壹课 引伸音概念   150 

第二课 大和弦   151 

第三课 小和弦   152 

第四课 增和弦、减和弦和 sus4 和弦   154 

第五课 属和弦   156 

第六课 引伸和弦练习   157 

第七课 和弦总结   159 

第八课 和弦音以及引伸音的省略   160

第十七章 调 式161 

第壹课 大调关系调式   161 

第二课 大调平行调式   164

第十八章 和声小调调式166 

第壹课 和声小调音阶   166 

第二课 和声小调关系调式   168 

第三课 和声小调平行调式   170

第十九章 旋律小调调式172 

第壹课 旋律小调音阶   172 

第二课 旋律小调关系调式   174 

第三课 旋律小调平行调式   175

 

 

 

内容介绍
 

《乐理自学三月通》是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理三月通教程。在这三个月里，你将会 学会乐理地基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。《乐理自学三月通》分为19个章节，涉及音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、 和弦扩展、调试训练等，包括了学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解， 配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。 这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松坚持下去，而不会因为 一些繁琐的文字性音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

好的，这是一本不包含《乐理自学三月通》内容的图书简介，专注于音乐理论、实践和历史的广阔领域。 --- 音乐的奥秘与实践：一部跨越时空的音乐探索指南 图书名称： 《和声之链与旋律织锦：从巴洛克到数字时代的音乐语汇解析》 图书定位： 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个深入、系统且兼具历史视野的音乐理解框架。它不专注于速成式的“三月通”学习路径，而是着重于音乐结构、情感表达、历史演变及其在现代媒介中的应用，引导读者进行深层次的思考和实践。 核心内容概述： 本书分为四大卷，共计三十章，旨在构建一个从基础原理到高级应用的完整音乐知识体系。 第一卷：音乐的结构基石——理论的深度解构 本卷着眼于音乐语言的骨架，探究音高、节奏和音响如何组织成具有意义的结构。我们不将乐理视为孤立的规则手册，而是视为作曲家与听众之间交流的语法。 第一章：音高体系的哲学基础 探讨十二平均律的形成与非西方音律的比较，深入分析音程、调式（如古希腊调式、自然音阶与调性体系）的内在逻辑。重点解析调性功能（主、属、下属）如何在不同历史时期被赋予不同的情感色彩和结构作用。 第二章：节奏与时间的艺术 超越基本的拍号和节拍划分，本章深入研究节奏的层次性、复节奏、复合节拍以及节奏在不同风格（如巴洛克对位、浪漫主义自由速度、二十世纪的非周期性节奏）中的体现。强调节奏如何塑造音乐的驱动力和心理感知。 第三章：和声学的演进：从功能到色彩 这是本书的核心理论部分。我们详细剖析和声的生成机制，包括三和弦、七和弦、九和弦的构造与连接。重点分析功能和声的黄金法则及其打破，例如： 巴洛克时期的严格对位与通奏低音实践。 古典时期的清晰句法与转调策略。 浪漫主义时期的半音化、离调和声对调性色彩的深化。 印象派与现代和声中，如何运用九和弦、十一和弦、十三和弦以及非功能性和声（如集群音与音块概念）来营造特定音响氛围。 第四章：对位法与织体分析 聚焦于声部独立性。系统讲解弗拉芒派、巴赫复调音乐中的严格对位技巧（二部、三部对位），以及如何识别和分析不同织体（主调、复调、单音）在不同音乐段落中的功能与效果。 第二卷：风格的演变——历史的脉络与语汇 本卷将音乐理论知识置于历史背景中，考察不同时代作曲家如何运用已有的音乐语汇，并创新出全新的表达方式。 第五章：中世纪与文艺复兴的声响世界 探讨格里高利圣咏的单音音乐特性，以及早期复调音乐（奥尔加农、经文歌）的产生。重点分析人声中心写作如何影响了和声的早期发展，以及文艺复兴时期音乐如何开始探索更丰富的情感表达。 第六章：巴洛克：结构与激情的熔炉 深入分析巴赫、亨德尔的作品，理解“狂喜律”（Doctrine of Affections）在音乐结构中的应用。剖析赋格曲、协奏曲的结构范式，以及通奏低音在确定和声进行中的核心作用。 第七章：古典主义的清晰与平衡 研究海顿、莫扎特、贝多芬如何确立了奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的标准框架。分析清晰的乐句结构、严谨的调性布局以及管弦乐队配器的规范化过程。 第八章：浪漫主义的个体叙事 考察肖邦、李斯特、瓦格纳等人的作品中，音乐如何成为表达个人情感、文学主题和民族精神的工具。重点分析扩大调性、模糊终止式以及大型交响诗的发展。 第九章：二十世纪的革命与探索 涵盖印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及序列主义（序列技术在 रचना中的应用）。分析打破传统调性、引入十二音体系和非功能性音响的动机与结果。 第三卷：实践与技术——从视起到演奏 本卷将理论与实际操作紧密结合，强调音乐理解需要通过直接的视觉和听觉训练来固化。 第十章：高级视奏与读谱技巧 本书不提供“三月通”的速成读谱法，而是提供一套基于和声功能、节奏模式识别和整体乐段预判的系统性视奏训练方法。探讨跨越五线谱、数字记谱法（如简谱）与六线谱之间的快速转换思维，尤其关注复杂室内乐和管弦乐分谱的快速解析。 第十一章：配器法入门：色彩的调色板 介绍管弦乐队的构成、各声部的音域特点和音色特性。深入分析不同乐器组合（如木管的交织、铜管的烘托、弦乐的连贯性）如何服务于特定的音乐织体和情感要求。 第十二章：和声的创作性应用：即兴与改编 提供一套将理论转化为实践的工具。指导读者如何根据既有的旋律进行和声填充（Basso Continuo 实践的现代转化）、如何进行简单的曲式分析与变奏创作，以及在不同风格下进行改编时应遵循的原则。 第四卷：当代音乐的延伸——技术与感知 本卷将视野投向音乐在二十一世纪的多元化发展，探讨传统理论在数字媒介和非传统音乐领域中的适应与重塑。 第十三章：电子音乐与声音设计的基础 介绍合成器工作原理（振荡器、滤波器、包络）、采样技术和声音建模的基本概念。解析电子音乐中如何使用重复模式、音色变化而非传统和声进行结构构建。 第十四章：电影配乐的叙事张力 分析电影音乐如何利用特定音效、和声色彩和主题动机（Leitmotif）来引导观众的情绪和理解剧情。探讨如何运用非传统调性、音响设计来增强视觉冲击力。 第十五章：音乐感知与听觉训练的深化 提供进阶的听觉训练方法，重点不在于识别简单的音程，而在于辨识复杂的和声进行（如减七和弦、增六和弦的功能性作用）、复调中的声部进行以及对音乐时间结构的整体把握。 结语：永恒的对话 音乐学习是一个持续积累、不断反思的过程。本书的目标是为读者提供一把钥匙，去开启音乐史中每一位大师的思维方式，鼓励读者在掌握规则之后，勇于超越规则，用自己的声音与世界对话。 目标读者： 音乐学院在读学生、需要系统提升乐理应用能力的演奏家、希望深入理解经典作品结构的业余爱好者，以及对音乐理论、历史和创作实践有全面学习需求的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我一直想找一本既系统又实用的乐理入门书，市面上很多要么过于理论化，要么内容零散，而这本《乐理自学三月通》完全满足了我的需求。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、节奏开始，逐步深入到和声、调式等更复杂的概念。作者很会把握读者的学习节奏，不会让你感觉知识点堆砌得太快让人喘不过气来。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的那些小提示和常见误区解析，简直是为像我这样的自学者量身定制的“避坑指南”。比如，在讲解如何快速识别五线谱上的音高时，它不是简单地罗列，而是提供了一套行之有效的方法，结合了位置记忆和相对音高的训练，让我不再像以前那样需要频繁对照谱例才能确定音在哪里。而且，书中的练习题设计得非常巧妙，难度递进合理，每学完一个章节，通过练习就能立刻巩固所学，这种即时反馈的学习过程极大地增强了我的自信心和学习动力。通过这套书的指导，我感觉自己在短短时间内对音乐的理解深度和广度都有了显著提升，原本晦涩难懂的乐理知识变得生动有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余作曲爱好者，我最头疼的就是如何将脑中闪现的旋律和和声概念系统地记录下来，并确保它们在乐理上是“站得住脚”的。这本书中的“乐理教程”部分，为我提供了坚实的理论后盾。它对调性外的和声处理，比如借用和弦和副属和弦的讲解，非常深入且逻辑严密，这在很多入门书籍中是看不到的。作者不仅给出了规则，还分析了这些和声进行在不同音乐风格中的实际应用案例，这对我打开创作思路非常有帮助。我发现，一旦理解了这些和声的“为什么”可以这样用，我自己的创作就变得更加自由和大胆了，不再局限于最基本的正三和弦进行。此外，书中关于记谱法和演奏标记的讲解也极其详尽，让我能够更规范地完成我的乐谱草稿，确保我写出的东西能被其他乐手准确理解。这本书真正帮我架起了一座从“听到”到“写出”的桥梁，让我的乐理自学之旅充满了高效和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多号称“速成”的乐理书，读完后感觉自己只是记住了几个名词，真正要应用起来就抓瞎了。但这本《乐理自学三月通》的实在之处在于它强调“训练”和“应用”。它不仅仅是一本知识的罗列册，更像是一本实战手册。我发现它在介绍完基本概念后，马上就会对应设计出一系列的“基础训练指导”，这些训练不是那种简单的选择题或填空题，而是要求读者真正动手去操作、去分析。比如，在学习了关于大小调音阶和三和弦的知识后，紧接着就是要求读者找出一段乐谱中的所有主属和弦进行，并分析其功能。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，让我感觉自己不是在“看”书，而是在“做”音乐。对我这个想提高自己演奏水平的人来说，这种实操性强的指导太重要了。它帮助我把脑子里的抽象概念，转化成了手指可以触碰、耳朵可以辨识的实际音乐语言。如果你的目标是能真正用起来乐理知识，而不是仅仅停留在理论层面，这本书绝对是值得投入时间的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的音乐爱好者，一直对五线谱心存敬畏，总觉得那是一道难以逾越的门槛。直到我朋友推荐了这本书，我才真正敢于踏出学习乐理的第一步。这本书的文字风格非常亲切自然，没有那种高高在上的专家腔调，读起来就像一位耐心的大哥在旁边手把手教你一样。最让我惊喜的是它对“读谱”这一环节的重视和细致讲解。它没有把读谱仅仅当作一项技能来教授，而是融入了对音乐结构和情感表达的理解。书中详细分析了不同谱号的使用场景，以及如何快速捕捉乐曲的旋律走向和节奏型。特别是关于休止符的处理，很多其他教材往往一带而过，但这本书却花了整整一节篇幅来讲解如何通过休止符来把握音乐的呼吸感和张力变化，这让我对音乐的理解提升了一个层次。现在，当我拿到一张新的五线谱时，我已经能自信地在脑海中“听”到它的旋律了，这都是拜这本教材的细致引导所赐。它真的将枯燥的规则变得有血有肉，让学习乐理不再是死记硬背，而是一种充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本自学教材，它们大多在讲解节奏部分时就让我感到吃力，要么是图示晦涩难懂，要么是拍子的划分逻辑让人困惑。然而，这本书在节奏训练上做得尤为出色。它使用了非常直观的方式来解释复合拍子和不规则节奏的处理，甚至针对一些容易混淆的附点和切分音，都配上了形象的比喻和简单的口诀。我记得书里有一段是将复杂的拍子比喻成“分蛋糕”的过程，一下子就让我明白了为什么某些音符要持续那么久。更关键的是，它并没有止步于讲解节奏的“怎么打拍子”，而是深入到了“如何理解节奏在音乐中的情感作用”。例如，它会分析不同历史时期音乐中节奏的演变和特点，让我意识到节奏不仅仅是时间上的精确控制，更是风格和情绪的载体。通过这本书的指导，我现在能更准确、更自信地打准拍子，在演奏复杂乐曲时，那些原本让我感到手忙脚乱的节奏点，现在都变得井井有条。这套训练体系对于打牢“乐谱基础知识”的根基，起到了决定性的作用。