霍曼小提琴基础教程教学声像版 附2DVD 霍曼初学者小提琴教材小提琴基础入门教程书 人民音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041963

商品编码：29524994944

出版时间：2017-07-01

商品详情

弦上的旅程：巴赫、维瓦尔第与莫扎特的世界 本书将带领读者深入古典音乐的殿堂，探索三位音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东尼奥·维瓦尔第以及沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的非凡音乐遗产。这不是一本关于基础乐器演奏技巧的教程，而是一部聚焦于古典音乐核心曲目、时代背景及其深刻内涵的鉴赏指南与深度解读。 第一部分：巴赫——巴洛克的宏伟架构师 我们将从巴洛克时期最伟大的作曲家之一，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的生平和创作哲学入手。巴赫的作品以其无与伦比的逻辑性、对位法的精湛运用以及深刻的精神内涵而著称。 第一章：赋格的艺术与精神的追求 本章将详细剖析巴赫音乐的标志性特征——赋格（Fugue）。我们将选取《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选曲目，例如C大调第一号赋格，进行逐句的结构分析。读者将了解主调（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）的交织布局，以及巴赫如何通过严谨的数学比例构建出具有无限生命力的音乐织体。 案例分析：G大调第一号无伴奏大提琴组曲（BWV 1007） 重点研究前奏曲（Prelude）的即兴色彩与内在的运动感。我们将探讨这首作品如何以简单的分解和弦线条，营造出宏大而富有呼吸感的空间。这不是教授如何运弓，而是解析巴赫如何用“一个声音”来承载复杂的情感张力。 第二章：康塔塔与清唱剧的宗教深度 巴赫作为莱比锡圣多马教堂的音乐总监，留下了数量惊人的宗教音乐作品。本章侧重于对《马太受难曲》（St. Matthew Passion）中关键咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的文本解读和音乐语汇分析。探讨“苦难”与“救赎”在巴赫音乐语言中的象征意义，以及他如何将德语圣经文本的韵律完美融入到对位结构之中。我们将对比“信徒合唱”与“独唱宣叙调”在戏剧张力上的构建方式。 第三章：协奏曲中的对话与平衡 巴赫的协奏曲作品，尤其是《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos），是巴洛克合奏音乐的巅峰。我们将着重分析协奏曲（Concerto Grosso）的结构，探讨独奏乐器组（Concertino）与全体乐队（Ripieno）之间的“对话”关系。例如，在第二号协奏曲中，小号、长笛、双簧管和独奏小提琴的组合如何实现声音的平衡与层次的递进，展示出巴赫对乐器音色的精妙把握。 --- 第二部分：维瓦尔第——巴洛克的“红色神父”与协奏曲之王 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），这位来自威尼斯的“红色神父”，以其活力四射、旋律流畅的协奏曲彻底革新了十八世纪初的音乐风貌。本书将重点展示维瓦尔第如何将三乐章的协奏曲模式固定下来，并赋予其强烈的戏剧性和画面感。 第四章：四季的音乐画像 《四季》（Le quattro stagioni）无疑是维瓦尔第最著名的作品，它不仅是音乐史上的里程碑，更是程序音乐（Program Music）的早期典范。本章将深入研究每首协奏曲附带的十四行诗（Sonnet），解析维瓦尔第如何将具体的自然现象——春天的鸟鸣、夏天的雷暴、秋天的丰收舞会、冬天的冰雪——转化为纯粹的音乐语言。 技法聚焦：快速的音型与“呼应” 分析小提琴快速段落中对音型的重复与变奏，以及乐队与独奏者之间紧张的呼应关系，揭示其音乐的驱动力如何来自于持续不断的节奏运动。 第五章：歌剧与器乐的交融 维瓦尔第留下了大量的歌剧作品，尽管很多失传或鲜少上演，但其器乐作品中仍可见其强烈的戏剧天赋。我们将探讨他为小提琴和不同乐器创作的协奏曲，如何体现出一种“歌唱性”（Cantabile）的旋律美学，这与巴赫那种更偏向结构思考的写作方式形成鲜明对比。 --- 第三部分：莫扎特——古典主义的优雅与人性光辉 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）以其无与伦比的旋律天赋、完美的结构平衡和对人类情感的深刻洞察力，代表了维也纳古典乐派的最高成就。本书将聚焦于莫扎特音乐中“清晰”、“平衡”与“深度”的统一。 第六章：交响曲中的结构与情感张力 本章将剖析莫扎特晚期三部伟大交响曲（第39号、第40号、第41号“朱庇特”）的结构布局。我们着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）在莫扎特手中的运用，特别是呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）如何服务于情感的表达。 案例研习：g小调第四十交响曲（K. 550） 分析其开篇主题的紧张感与不安情绪，以及在发展部中，莫扎特如何通过对主题的破碎、转调和对位处理，将古典的清晰结构推向近乎浪漫主义的激情边缘。 第七章：歌剧的灵魂——角色塑造与音乐戏剧 莫扎特的歌剧是声乐写作的教科书。本章不讨论舞台调度，而是侧重于音乐如何刻画人物内心。我们将对比《费加罗的婚礼》中苏珊娜和伯爵夫人的咏叹调，分析莫扎特如何通过不同的调性、节奏密度和配器色彩来区分角色的性格：伯爵夫人的优雅忧伤与苏珊娜的机智伶俐。 焦点分析：安魂曲（Requiem K. 626） 虽然未能完成，但《安魂曲》的片段，如“怒火可畏”（Dies Irae）和“泪之日”（Lacrimosa），展现了莫扎特在面对生命终点时，音乐语言的沉重与崇高。我们将探讨“合唱”在营造宗教威严感方面的作用。 总结：古典传统的传承与超越 本书最后将概述这三位作曲家在音乐史上的地位，以及他们各自如何推动了奏鸣曲式、协奏曲结构和对位法的进一步发展。读者将获得一个立体的视角，理解从巴赫的严谨理性，到维瓦尔第的生动叙事，再到莫扎特的完美和谐，古典音乐是如何在欧洲的土壤中一步步走向成熟与辉煌的。这部深入的鉴赏之旅，旨在提升听众对古典音乐作品的理解深度，而非教授演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《霍曼小提琴基础教程》给了我很多关于乐理和音乐史的知识，这倒是让我感到意外的惊喜。我原本以为它会纯粹专注于演奏技巧，但翻开书，我发现里面有很多关于不同时代作曲家、不同风格音乐的介绍，甚至还有一些关于小提琴制作的简要历史。这对于我来说，是一种非常宝贵的补充。在学习演奏的同时，我还能了解到这些乐器背后的文化和历史，感觉学习的过程更加丰富和有趣了。DVD的部分，我也觉得它在演示一些经典的练习曲时，做得相当不错，能够让我对乐曲的整体感觉有一个初步的把握。我喜欢跟着DVD里的伴奏一起练习，这让我更有动力去追求准确的音高和节奏。然而，在一些非常基础的指法和运弓练习方面，我觉得它还可以做得更细致一些。比如，对于初学者最容易犯的按弦不到位、或者运弓时出现杂音的问题，书本的文字描述和DVD的画面，都未能提供足够多的“排除故障”式的指导。有时候，我明明感觉自己已经按照图示和视频操作了，但发出的声音就是不对劲。我希望能有更明确的提示，告诉我“当你发出这样的声音时，可能是因为XX问题”，然后给出相应的解决办法。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书对于小提琴的乐理部分介绍得非常系统，这对我这种完全没有音乐背景的人来说，是一大帮助。它从最基础的音名、唱名开始，一步步讲解了音阶、琶音、各种节奏型，甚至还涉及了一些和声的基础知识。这些内容让我在学习演奏的同时，能够对音乐的构成有一个更宏观的认识，不再仅仅是机械地按弦、拉弓。DVD里的演示也非常直观，能够让我看到老师的每一个手指动作和弓的运行轨迹，这对于我这样视觉学习者来说，非常有帮助。我经常会把DVD暂停，然后仔细观察老师的细节，再尝试模仿。然而，我遇到的一个主要困惑在于，这本书对于初学者的“心理建设”和“肌肉记忆”的培养，似乎做得还不够。它更多地是在教授“做什么”，而没有足够强调“怎么感觉”。比如说，如何找到按弦时的“那个点”，如何让弓与弦之间产生恰到好处的摩擦，这些感觉上的东西，在书本和DVD中，都很难被完全传递。有时候，我明明按照书本上的图示去按弦，但手指就是不听使唤，发出的声音也不准确。感觉这套教材更像是提供了一个“路线图”，但具体的“驾驶技巧”，还需要我自己在实践中不断摸索，这对于急于看到进步的初学者来说，可能会有些 frustratin。

评分☆☆☆☆☆

这本小提琴教材真是让人又爱又恨，我当初是抱着极大的热情和期待入手的，毕竟“霍曼”这个名字在音乐启蒙领域还是很有分量的。翻开书，最初的几个乐理部分还算清晰，讲解了音名、唱名、五线谱的基本知识，也配有了一些简单的练习曲。但是，一旦进入到实际的演奏技巧部分，我感觉它就像一座突然拔高的山峰，让我措手不及。特别是关于持琴、持弓的讲解，我反复看了书上的图示，又对照着DVD的演示，但总感觉自己做的动作僵硬而别扭，视频里的老师示范得轻描淡写，但我自己尝试起来却费了九牛二虎之力，肩膀、手臂都酸痛不已。更让我困惑的是，对于初学者来说，很多概念的跳跃性太强了，比如在介绍第一把位的时候，突然就出现了手指按弦的各种细微要求，以及关于指距的精准度，这些东西对于完全没有基础的我来说，简直是天书。DVD里的老师示范非常专业，但他的语速也很快，有时候我还没来得及理解他说的每一个词，他已经切换到下一个动作了。我只能一遍又一遍地暂停、回放，试图抓住每一个细节，但效果甚微。感觉这套教材更适合那些本身就有点音乐功底，或者有老师在旁边悉心指导的学生，对于我这种零基础、完全自学的菜鸟来说，上手难度实在太高了。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套《霍曼小提琴基础教程》在某些方面确实做得相当用心，尤其是它附带的两张DVD，这绝对是它最大的亮点之一。我一直认为，学习乐器，尤其是小提琴这样需要精细动作的乐器，光看文字是远远不够的，视觉和听觉的结合才能事半功倍。DVD里老师的示范非常细致，从持弓的每一个角度、手指的触弦力度，到按弦的指法转换，都一一呈现。而且，DVD里的伴奏音轨也是一大福音，让我在练习时不再孤单，能更好地把握节奏和音准。我经常一边看着书上的图例，一边跟着DVD练习，感觉自己真的像有一个私人老师在身边指导一样。不过，话又说回来，虽然DVD做得好，但对于完全零基础的初学者来说，有些地方的讲解还是偏理论化了。比如，它可能会提到“颤音”或者“弓法变化”的概念，但具体的练习方法和要领，我觉得在书本上的文字描述还是不够生动和易懂。有时候，我会发现自己跟着DVD模仿得似是而非，但又说不清楚问题出在哪里。DVD的老师讲得很快，我需要频繁地暂停，反复揣摩每一个动作的细节，这对于缺乏乐感和身体协调性的我来说，是一种不小的挑战。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿到这本《霍曼小提琴基础教程》时，我对它寄予了厚望，毕竟“霍曼”这个名字在中国音乐教育界也算得上是响当当的招牌。我一直觉得，一套好的入门教材，应该能够将复杂的乐理和演奏技巧，以一种循序渐进、清晰易懂的方式呈现给初学者。然而，在这本书中，我遇到的情况却有些复杂。在基础乐理部分，它的一些介绍还算中规中矩，比如音程、音阶的讲解，我还能勉强理解。但是，一旦进入到实际演奏技巧层面，特别是关于如何正确地发音，也就是奏出干净、饱满的音色，这本书的指导就显得有些模糊了。它会告诉你“弓要垂直”、“弓速要均匀”，但“垂直”的标准是什么？“均匀”的程度如何把握？这些非常具体、非常实操性的问题，在书本的文字描述中，感觉就像隔了一层纱，让我很难真正体会到。DVD的影像或许能弥补一部分，但它毕竟是静态的学习，我需要的是一种动态的、能够反馈给我实际感受的指导。我尝试着去模仿DVD里老师的动作，但我的手腕总是很僵硬，发出的声音也像是拉锯子一样刺耳。我怀疑，这本书可能更适合那些有一定乐器基础，或者已经上了几节课，对基本概念有所了解的学习者。对于我这种完全的“小白”来说，它的门槛似乎有点高了。