和声学教程 上下册（增订重译版） 斯波索宾 和声学教材 人民音乐出版社 和声学基础教程 和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 教材
• 斯波索宾
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业
• 和声
• 音乐基础
• 人民音乐出版社

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031902

商品编码：29524995188

出版时间：2012-02-01

编辑

《和 声学教程(增订重译版)(套装上下册)》的中文版，早是于1957年朱世民同志根据莫斯科1947年版译出，由音乐出版社出版的，沿用至今已有32年 了，但这期间在苏联一直没有停止过对该书的修改。这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非 常好的教科书。由陈敏翻译、刘学严审校

 

好的，这是一份关于其他音乐理论书籍的详细简介，内容将不包含您提到的《和声学教程》及其相关信息。 --- 音乐理论书籍精选导读 本精选导读旨在为对音乐理论学习有深度需求的读者提供一系列经典与现代的参考资料。以下介绍的书籍涵盖了从基础乐理到高级和声、复调、曲式分析等多个领域，力求构建一个全面且深入的学习路径。 一、 乐理基础与入门：构建坚实的音乐语言基石 对于初学者或希望巩固基础知识的音乐爱好者而言，一套严谨的乐理教材至关重要。 《基础乐理教程》 这类教材通常以清晰的逻辑和图文并茂的方式，系统地介绍了音乐的构成要素。内容涵盖音高、节奏、节拍、调式、记谱法、常用术语的定义与应用。一本优秀的入门教材，会注重理论与实践的结合，提供大量习题来帮助读者掌握音程、三和弦的构成与转位，以及常用节奏型的准确识别与演奏。它不仅是音乐学院学生的必修课本，也是自学音乐的基石。学习者需要通过此书建立起对十二平均律体系的精确认知，理解大小调体系下的功能和声基础。 《基础和声学入门与练习》 在初步了解乐理之后，和声学的概念便成为深入学习的下一个关口。入门级的和声教材会侧重于介绍功能和声学的核心概念，即主、属、下属三和弦的建立及其解决。它将引导读者从单音写作过渡到双音、三音写作，最后涉及四部和声的构建。重点会放在和弦的连接，强调和声进行中的声部进行规则，如平行五度、八度的避免，以及导音和属七和弦的强解决。通过大量的听辨练习和四部和声写作，读者能初步掌握古典音乐时期（巴洛克至浪漫主义早期）的和声语汇。 二、 深入探索：中级与高级和声分析 当基础和声概念稳固后，学习者需要拓宽视野，接触更复杂、更具表现力的和声织体。 《浪漫主义和声分析与创作实践》 这类进阶教材不再局限于功能和声的“规则”，而是着眼于19世纪中叶至20世纪初作曲家如何拓展和声的边界。内容深入探讨副属和弦（如降三级、升二级和弦）、离调和弦、增三和弦的运用，以及半音化和弦对调性色彩的影响。教材会大量引用舒曼、肖邦、李斯特等人的作品片段进行详尽的分析，展示这些和弦如何在特定情境下营造紧张感、色彩感或模糊感。此外，对半音化导音的运用和和声的模糊化技巧的讲解，是理解这一时期音乐特性的关键。 《印象主义与十二音技法初探》 进入20世纪，传统功能和声体系受到巨大挑战。此部分教材往往会分叉为两条主要研究路径： 1. 印象主义和声：重点分析德彪西、拉威尔如何运用平行和弦、五度/四度和弦（或称“空五度”）来创造空间感和非功能性的色彩。全音音阶、五声音阶等调式素材在和声织体中的应用，以及对传统解决要求（如七音的解决）的摒弃，是本部分的核心。 2. 十二音技法（Dodecaphony）：作为勋伯格对调性瓦解的回应，十二音技法要求将十二个半音视为平等元素，通过“音列”（Tone Row）的组织来控制旋律和和声的走向。教材将详细解析音列的原始型、逆行型、倒影型和倒影逆行型，并展示如何通过音列的排列组合来构建和谐且具有内在逻辑的音乐织体，避免调性中心的出现。 三、 结构与形式的剖析：曲式与配器学 音乐的深度不仅在于和声的色彩，更在于其宏观结构和乐器表现力。 《经典曲式分析：从奏鸣曲到回旋曲》 曲式学是对音乐结构进行系统研究的学科。此教材通常会聚焦于古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬）确立并完善的结构范式。它将详细解析： 呈示部、发展部、再现部的内在逻辑和功能分配。 奏鸣曲式中呈示部主题的对比、副部主题的性质以及转调策略。 复三部曲式、回旋曲式、颂歌等其他常见结构。 变奏曲的不同类型（如固定低音变奏、固定和声变奏）。 通过对大量范例的拆解，读者能够理解作曲家如何在既定的结构框架内实现创新和个人表达。 《管弦乐配器法导论》 配器学是将抽象的乐谱转化为具体可闻音响的过程。入门级配器教材会系统介绍管弦乐队的结构（木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组）及其音域、音色特征、演奏技法。重点将放在如何合理分配声部，确保和声的清晰度与平衡感。例如，如何利用弦乐组的连贯性来支撑木管组的旋律线条，以及如何使用铜管组的力度来突出高潮部分。教材会配有大量乐谱示例，展示单件乐器和声部组合的典型处理方式。 四、 风格研究与历史语境 对特定历史时期的音乐风格进行深入探究，是理论学习不可或缺的一环。 《巴洛克音乐的织体与对位法》 此研究侧重于巴赫时代音乐的创作技法，核心是对位法，特别是严格对位法的五种练习（按照声音的进入顺序）。它详细阐述了二声部到五声部写作中，如何运用协和与不协和音程来构造严谨的垂直关系。同时，对赋格曲的结构（呈示部、中间部、尾声）和主题的变形技巧（如卡农、赋格主题的转位与增值）进行透彻分析。理解巴洛克音乐的“织体”（Texture）概念，即旋律线如何独立运作却又相互交织，是掌握该风格的关键。 《分析与解释：音乐作品的诠释学》 不同于侧重“技术”的和声或曲式分析，这类书籍更偏向于音乐美学和诠释学。它引导读者超越记谱法本身，思考音乐的社会背景、作曲家的创作意图、特定和声或结构选择背后的情感意义。内容可能涉及格式塔心理学在音乐感知中的应用，探讨“完整性”和“张力-解决”如何影响听众体验。它要求学习者将技术分析与历史文化背景相结合，形成对音乐作品更具深度的理解。 --- 总结 上述书籍体系构成了一个从基础训练到专业研究的完整路径。读者可以根据自己的当前水平，选择从乐理入门开始，逐步过渡到高级和声分析、曲式结构剖析，并最终涉猎配器与风格史的研究。每一本书都聚焦于音乐理论的某一关键维度，共同服务于培养一位全面发展的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触《斯波索宾和声学教程》时，我被它的“厚重感”和“理论性”吓到了。与其他更侧重于“应用”或“技巧”的和声书相比，它显得格外“学术”。刚开始的时候，我甚至有点怀疑自己是否能够消化得了。但是，随着学习的深入，我逐渐发现了这本书的独特魅力。它没有回避那些复杂的理论概念，而是系统地、深入浅出地将它们层层剥开，让你看到和声的本质。我特别赞赏它在讲解复杂和弦（比如各种属和弦的派生，以及非功能性和弦的引入）时所展现出的条理性。作者并没有简单地罗列规则，而是追溯了这些和弦出现的历史渊源和在不同风格音乐中的实际运用，这使得学习过程不再是死记硬背，而是变成了一种探索和理解。对我来说，最大的收获在于它建立起了一种“分析性”的思维模式。通过书中提供的分析方法，我开始能够更深入地理解那些大师级的作品，不再仅仅停留在旋律和节奏的层面，而是能够窥探到作曲家是如何运用和声的语言来构建音乐的张力和色彩的。这种“顿悟”的感觉，是任何其他教材都无法比拟的。这本书虽然需要付出更多的精力和耐心，但回报也是巨大的，它为我打开了理解西方古典音乐和声体系的一扇坚实的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，购买这套《斯波索宾和声学教程》是我一个非常“冲动”的决定，因为当时我正在寻找一本能够帮助我系统梳理和声知识的教材，而这本书的名字在音乐学习者群体中出现的频率极高，并且口碑一直很好。拿到书后，我最直观的感受就是它的“经典”。书中的排版虽然不像一些现代教材那样花哨，但却非常清晰，每一个概念的阐述都力求精准，每一个例子的选取都经过深思熟虑。我尤其欣赏它在介绍和弦功能、和弦连接以及转调等核心概念时，所采用的循序渐进的讲解方式。它不会一次性给你抛出太多的信息，而是让你在理解一个基础概念后，再慢慢引入更复杂的知识点。这对于我这种容易被大量信息淹没的学习者来说，简直是福音。而且，书中附带的大量练习题，质量非常高，涵盖了从最基础的四部和声到更复杂的转调练习。我常常会花很长时间去完成这些练习，并且在练习中不断反思自己对知识的掌握程度。有时候，一个反复出现的错误会让我意识到自己对某个概念的理解还不够透彻，从而促使我重新翻阅课本，直到真正理解为止。这本书教会了我，学习和声需要的是耐心和坚持，更需要的是一种严谨的态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《斯波索宾和声学教程》这本书，我当初是被它“增订重译版”这个标签吸引的。我总觉得“增订”意味着内容的更新和完善，“重译”则可能带来更流畅、更贴近我们阅读习惯的语言。事实证明，我的判断是正确的。这本书的翻译质量非常高，语言流畅且专业，完全没有那种生硬的、直译的感觉，读起来非常顺畅。它使得原本可能比较枯燥的理论知识，变得更容易被接受和理解。我最喜欢的是书中对和声在不同音乐风格中的应用所做的阐述。它不仅仅是讲解理论规则，更重要的是，它会结合具体的音乐作品，分析这些理论是如何在实践中发挥作用的。比如，在讲解浪漫主义时期和声的色彩变化时，书中就引用了肖邦和勃拉姆斯的作品作为例子，通过这些生动的例子，我能够更直观地感受到和声的丰富性和表现力。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你去记忆公式，而是引导你去体会和声的“美”和“逻辑”。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，对音乐的理解也更加深入。

评分☆☆☆☆☆

这套书是我大学时期最得力的助手之一，当初为了啃下和声这块硬骨头，几乎跑遍了所有音乐学院的图书馆，最后才在一位老教授的推荐下，锁定了这本《斯波索宾和声学教程》。拿到手的那一刻，就被它厚实的体积和严谨的编排所震撼。不同于市面上一些“速成”教材，这本书没有花里胡哨的噱头，而是从最基础的和声功能、和弦进行，一步步引导读者深入理解和声的逻辑。我尤其喜欢它大量的例题，每一种和弦的用法，每一种转调的技巧，书上都给出了清晰的示范，并且留有大量的练习空间。我记得当时为了完成一章的和声练习，常常要花上一个下午的时间，反复推敲，对照着乐谱里的范例，一点点地去体会那些细微的差别。有时候，一个看似简单的和弦连接，背后却蕴含着深刻的调性发展和声响色彩的考虑。通过这本书的学习，我不仅仅掌握了写出“正确”和声的能力，更重要的是，培养了一种对音乐“结构”和“逻辑”的敏感度。它让我明白，和声并非孤立的音响堆砌，而是音乐的骨骼，支撑着旋律的血肉，赋予音乐生命和情感。即使多年过去，我依然会偶尔翻开这本书，重温那些曾经让我头疼却又最终豁然开朗的时刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对和声这门学科有着浓厚的兴趣，但市面上的一些和声教材，要么过于浅显，要么过于晦涩，始终没能找到一本让我觉得“恰到好处”的。直到我遇到了《斯波索宾和声学教程》。这本书最大的特点在于它的“系统性”和“全面性”。它就像一个庞大的知识体系，将和声的各个方面都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢它在讲解和声进行时，所提供的多种可能性和解释。它并没有给出唯一的“正确答案”，而是引导读者去思考为什么会出现这样的进行，以及这种进行在情感和结构上会产生什么样的效果。这种开放性的思维方式，对于培养独立思考能力非常有帮助。而且，书中的插图和图表也非常精炼，能够有效地辅助理解抽象的理论概念。我记得我曾经花了很多时间去研究书中的关于“功能和声”的部分，它详细地解释了主、属、下属等基本功能，以及它们之间是如何相互作用的。通过这本书的学习，我对音乐的“起承转合”有了更深刻的理解，也能够更好地分析和欣赏那些伟大的音乐作品了。