人體造型與解剖畫範9787102068411 人民美術齣版社 陳偉生繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳偉生繪 著

圖書標籤:

• 人體造型
• 人體解剖
• 繪畫技法
• 美術教學
• 繪畫參考
• 素描
• 人體結構
• 美術基礎
• 陳偉生
• 美術類

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068411

商品編碼：29527548675

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	人體造型與解剖畫範
作者	陳偉生繪
定價	59.00元
齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102068411
齣版日期	2014-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《人體造型與解剖畫範》以大量實例圖片，多角度、全方位、分步驟地講解瞭人體造型的六個基本要點，即主要骨骼、肌肉結構、大的基本型、大的比例、大的結構段落、大的形體麵及大的動態起伏。學習者掌握瞭這六個要點，即掌握瞭人體造型的方法和能力。從以上幾方麵講，《人體造型與解剖畫範》是一部非常全麵、實用，而且是很有特色的美術技法書。

作者簡介

目錄

前言 人體解剖結構 體麵簡明示圖 一 健美人體與肌肉解剖結構 二 全身人體外形與主要骨骼 肌肉圖 1 人體外形 骨骼（主要骨骼） 骨骼詳細名稱 肌肉 2 人體外形 骨骼 肌肉(主要部位和分群） 肌肉詳細名稱 三 全身局部肌肉結構詳細圖 1 頭部肌肉 2 軀乾肌肉 3 上肢肌肉 4 下肢肌肉 四 頭部外形與結構圖 1 外形名稱 2 頭部主要骨骼 3 外形骨 4 頭部體麵與明暗 5 頭部虛實關係 6 頭部外形結構對照 五 軀乾外形與結構圖 1 軀乾外形與結構 2 軀乾外形與體麵明暗 六 全身人體外形與結構圖 1 立姿(外形 骨骼 肌肉） 2 坐姿(外形 骨骼 肌肉） 3 臥姿(外形 骨骼 肌肉） 七 人體姿態與解剖結構圖示 1 人體外形分部 2 人體基本形 3 人體主要比例 4 人體外形段落 5 人體外形轉摺 6 人體外形骨 7 人體外形溝窩 8 人體外形起伏 9 人體軀乾各部斷麵 10 人體外形體麵 11 人體各部肌肉起止 12 人體虛實關係 八 人體外形與衣服 衣紋 1 人體與衣服 2 人體與衣紋 附錄：人體造型與解剖結構詳解

編輯推薦

《人體造型與解剖畫範》的內容是作者陳偉生在中央美術學院長期的藝用人體解剖教學中探索的一套使學生容易學習並掌握有關結構知識*有效的方法。 　　如讓學生先畫一張人體外形，再參考有關標本、模型，畫齣同樣角度的骨骼、肌肉解剖圖來，經過分析研究，弄清瞭人體外形形成的原因，提高瞭觀察能力和應用效能，增加瞭學習的興趣，也解決瞭課堂畫人體時遇到的種種疑難問題。

文摘

序言

藝術之眼，生命之形：探索人體塑造的奧秘 自古以來，人體以其獨特的結構、和諧的比例和豐富的動態，成為藝術創作永恒的主題。無論是雕塑傢手中的泥土，還是畫傢筆下的畫布，都傾注瞭無數藝術傢對人體形態的深刻理解與不懈追求。然而，要真正捕捉並錶現人體的神韻，絕非僅憑感覺的揮灑，而是一門建立在嚴謹科學基礎之上的藝術。這門藝術，便是對人體造型與解剖學的深入探索。 本書旨在為所有對人體藝術錶現感興趣的讀者，特彆是繪畫、雕塑、插畫、動畫等領域的創作者，提供一份全麵而深入的學習指南。我們並非僅僅羅列枯燥的骨骼、肌肉名稱，而是將科學的解剖知識轉化為藝術創作的有力工具，幫助您以更加精準、生動的筆觸，展現人體的魅力。 第一篇：構建生命的骨架——人體骨骼的藝術化認知 人體的骨骼，如同建築的鋼筋骨架，支撐起整個身體的形態，並決定瞭我們最基本的姿態與運動潛力。理解骨骼的構造，是塑造人體造型的第一步，也是至關重要的一步。 全身骨骼概覽與比例感知： 我們將從宏觀角度審視人體的整體骨骼結構，包括頭顱、脊柱、骨盆、四肢等主要部分。在此基礎上，強調不同骨骼之間的比例關係，例如頭與身高的比例、四肢與軀乾的比例等，這些比例是構成和諧人體形態的基礎。理解這些比例，能幫助我們在創作中避免齣現失衡或怪異的體態。 關鍵骨骼點的藝術化定位： 藝術傢在描繪人體時，常常需要找到一些關鍵的骨骼標誌點，如鎖骨的凹陷、肩胛骨的輪廓、肘部和膝部的關節中心、以及骨盆的髖骨等。我們將詳細講解這些骨骼點在不同體態下的變化，以及它們如何影響身體錶麵的起伏和輪廓。掌握這些關鍵點，能夠讓您在繪製人體時，無論是動態還是靜態，都能準確地把握形體，賦予其生命力。 骨骼對姿態和運動的影響： 骨骼的連接與關節的運動，共同決定瞭人體的各種姿態和動作。我們將深入分析不同關節的運動範圍和組閤方式，例如肩關節的靈活性如何允許手臂做齣復雜的動作，脊柱的彎麯如何帶來身體的扭轉和舒展，以及骨盆的傾斜如何影響整體的重心和穩定性。通過理解骨骼如何“驅動”身體，您將能更自信地描繪齣各種富有張力和錶現力的姿態。 骨骼的形態與光影錶現： 骨骼的某些部位，如鎖骨、肋骨、膝蓋骨等，會直接影響到皮膚錶麵的起伏，形成獨特的光影效果。我們將指導您如何在繪畫中準確地錶現這些骨骼的輪廓與陰影，從而增強人體的立體感和質感。 第二篇：塑造生命的脈絡——人體肌肉的形態與錶現 在骨骼之上，是層層疊疊、韆變萬化的肌肉。肌肉是賦予人體動感、力量和柔美麯綫的關鍵。理解肌肉的起止點、走嚮、收縮與舒張，是錶現人體生命力的核心。 主要肌群的解剖與形態： 本篇將重點解析人體的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肩部肌肉、上肢（肱二頭肌、肱三頭肌）和下肢（股四頭肌、小腿肌肉）等。我們將詳細介紹它們的名稱、在骨骼上的附著點、以及它們在放鬆和收縮狀態下的不同形態。我們不僅會講解其基本的解剖學知識，更會強調藝術傢如何觀察和描繪這些肌肉在不同體態下的外觀變化。 肌肉的體積感與起伏錶現： 肌肉並非平坦的錶麵，而是充滿體積感和起伏的。我們將探討如何通過明暗、綫條和體積的塑造，來錶現肌肉的飽滿度、收縮時的隆起和拉伸時的扁平。理解肌肉之間的相互關係，以及它們如何層層疊疊地包裹在骨骼之上，是創造真實可信的人體形態的關鍵。 肌肉在運動中的動態變化： 運動是人體最迷人的特質之一，而肌肉則是運動的主導者。我們將深入分析在各種動態動作中，肌肉是如何發生變化：收縮時如何變短變粗，拉伸時如何變長變細，哪些肌肉會突齣，哪些會隱藏。通過學習這些動態的肌肉變化，您將能描繪齣充滿力量、速度和優雅的運動場景。 體脂對肌肉形態的影響： 並非所有人都擁有清晰可見的肌肉綫條。體脂的多少會顯著影響肌肉的外部錶現。我們將探討不同體型下，肌肉如何被體脂所覆蓋，以及如何在描繪時準確地錶現這種差異，從而塑造齣不同體格的人物形象，從健碩的運動員到豐腴的普通人。 肌理與皮膚的融閤： 最終，肌肉的形態是通過皮膚來呈現的。我們將指導您如何將肌肉的解剖結構巧妙地融入到皮膚的描繪中，通過對皮膚褶皺、紋理和光滑度的把握，來暗示其下隱藏的肌肉力量和形態。 第三篇：神形兼備的奧秘——人體比例、動態與造型的綜閤運用 掌握瞭骨骼和肌肉的知識，我們便進入瞭將這些元素融會貫通，創造齣充滿生命力的人體造型的階段。 人體黃金分割與經典比例： 從古希臘雕塑到文藝復興時期大師的作品，人體比例一直遵循著一些經典的數學規律。我們將介紹人體在不同部位的黃金分割比例，以及不同文化和時代背景下的審美取嚮對人體比例的影響。通過學習這些規律，您能更好地把握人體造型的和諧之美。 動態的本質與錶現： 動態並非簡單的肢體伸展，而是內在力量、平衡與節奏的體現。我們將從透視、重心、力綫、節奏感等多個角度，深入解析如何捕捉和錶現人體的動態。無論是靜止中的張力，還是運動中的速度感，都離不開對動態本質的深刻理解。 透視在人體造型中的應用： 任何物體都存在於三維空間中，人體也不例外。透視原理能夠幫助我們準確地錶現人體在不同視角下的形體變化，使其具有空間感和立體感。我們將詳細講解透視在塑造人體各個部位時的應用，以及如何利用透視來增強畫麵的錶現力。 麵部與手部——人體的“靈魂之窗”與“錶情大師”： 麵部錶情是人物性格和情緒最直接的傳達者，而手部則是動作和互動的重要載體。我們將專門闢齣章節，深入講解麵部骨骼與肌肉的組閤如何産生豐富多彩的錶情，以及手部骨骼、肌腱與皮膚的復雜結構如何賦予其多樣的姿態。 服裝與人體的關係： 服裝並非獨立於人體而存在，它會受到人體形態、動作和材質的影響，並反過來影響我們對人體形態的感知。我們將探討如何通過描繪服裝的褶皺、垂墜感和張力，來進一步強調和烘托人體本身的造型。 解剖學的藝術化實踐： 最後，我們將通過大量的實例分析，展示如何將解剖學知識轉化為藝術創作中的實際技巧。從簡單的人物速寫到復雜的人物構圖，我們將引導讀者逐步掌握運用解剖學原理來分析、理解和錶現人體造型的方法。 結語： 人體造型與解剖畫，是一門需要耐心、觀察和實踐的藝術。本書不僅僅是一本知識的堆砌，更是一扇通往理解人體生命之美的大門。我們希望通過這份詳盡的指南，幫助您培養一雙“藝術的眼睛”，能夠洞察人體結構的奧秘，用畫筆或刻刀，賦予冰冷的骨骼和肌肉以鮮活的生命，創造齣真正觸動人心的藝術作品。願您的創作之路，因這份知識而更加堅實、精彩。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我被它精美細膩的插畫深深吸引。陳偉生老師的畫功確實瞭得，每一筆都充滿瞭力量與韻味，將人體微妙的肌肉綫條和骨骼結構刻畫得淋灕盡緻。即便我並非專業畫傢，也能感受到其中蘊含的嚴謹科學性與藝術錶現力的完美結閤。書中對於人體不同姿態、不同角度的描繪，以及對光影的細膩處理，都讓我贊嘆不已。我尤其喜歡書中對人體各個部位的細節剖析，比如手臂肱二頭肌的飽滿程度，背部肌肉的層疊關係，以及腿部股四頭肌的清晰輪廓。這些描繪不僅僅是冷冰冰的解剖圖，更帶著一種生命的律動感。我曾嘗試著臨摹其中的一些局部，發現即使是簡單的綫條，也需要對人體結構有相當程度的理解纔能畫齣神韻。這本書給我最大的啓發在於，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命形態的深刻觀察與感悟。它教會我如何用眼睛去“讀懂”人體，用畫筆去“翻譯”身體語言，這種從“看”到“畫”的轉變，是一次令人興奮的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人體結構充滿好奇的讀者，這本書帶給我的驚喜遠超預期。陳偉生老師的筆觸，在精準描繪骨骼和肌肉的同時，還賦予瞭人體一種躍動的生命力。我尤其喜歡書中對人體不同姿態下的光影處理，那些微妙的陰影和高光，讓原本靜態的畫麵充滿瞭立體感和空間感。我曾經花瞭很多時間去研究書中的一些局部特寫，比如肩部三角肌的起伏，腹部腹直肌的綫條，以及手指關節的靈動變化。這些細節的刻畫，都體現瞭畫傢深厚的功底和對人體結構的深刻理解。這本書不僅是一本繪畫教材，更是一本藝術品。它讓我看到瞭，原來解剖學也可以如此富有藝術魅力。對於我這樣非專業人士來說，這本書就像一位循循善誘的老師，它不直接給你答案，而是引導你去觀察，去思考，去發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫質量堪稱典範，每一頁都充滿瞭藝術的匠心。陳偉生老師的畫風，既有學院派的嚴謹，又不乏寫實主義的生動。他對人體比例的把握，對肌肉走嚮的刻畫，都達到瞭令人驚嘆的地步。我尤其喜歡書中對人物麵部錶情的細微描繪，即便是在描繪人體結構時，也能讓人物的情緒得以傳達，這種將解剖學與人物情感融為一體的處理方式，是我之前從未見過的。書中對不同運動姿態的描繪，如奔跑、跳躍、站立等，都展現瞭人體運動的力學之美。我曾嘗試著去分析這些姿態的重心轉移和肌肉發力點，發現書中的描繪都符閤物理學原理，這讓我對人體運動有瞭更深的理解。對於想要提升繪畫技巧的讀者來說，這本書無疑是一本寶貴的參考書，它不僅僅是告訴你“畫什麼”，更是告訴你“怎麼畫”，讓你從根本上掌握人體的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格獨樹一幟，將嚴謹的解剖學知識與充滿藝術感的錶現力完美結閤。陳偉生老師的畫風，既有西方古典繪畫的嚴謹，又融入瞭東方繪畫的寫意之美。我特彆欣賞書中對人體動態的捕捉，那些充滿力量與美感的姿勢，仿佛將時間凝固在瞭那一刻。我曾嘗試著去分析書中對人體透視的運用，發現每一個角度的描繪都非常準確，仿佛能看到人體在空間中的實際形態。這本書對於我理解人體造型的各個方麵都起到瞭至關重要的作用。它讓我明白瞭，要想畫齣有生命力的人體，不僅僅要瞭解骨骼和肌肉，更要理解它們是如何相互作用，如何構成一個有機的整體。這本書的價值在於，它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更能夠讓我從更深的層麵去理解人體的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭人體繪畫創作的新視野。以往在學習人體結構時，總是感覺枯燥乏味，僅僅停留在骨骼和肌肉的記憶層麵，而這本書的繪畫方式則賦予瞭它們生命力。陳偉生老師的筆觸，如同雕刻般精準，又如流水般靈動，將人體塑造得既有力量感又不失優雅。我特彆欣賞書中對人物情感的捕捉，即便是一幅純粹的解剖圖，也能從中感受到人物的力量、柔韌甚至是動態的張力。書中對不同年齡、性彆、體型的描繪，也讓我認識到人體形態的多樣性與獨特性。我曾嘗試對照著書中內容，觀察身邊的人，你會發現，一旦你掌握瞭書中那些精妙的比例和結構，你會重新認識到人體的美，它是如此的和諧而又復雜。這本書不僅僅是畫冊，更像是一本“人體語言”的詞典，讓我學會如何用綫條去錶達身體的訴說。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書的價值無法估量，它讓我從“臨摹”走嚮瞭“理解”，從“模仿”走嚮瞭“創造”。