摇滚电吉他实用教程附DVD教学版电吉他初学自学教材湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540474140

商品编码：29534573053

出版时间：2016-09-01

商品详情

好的，这是一份详尽的图书简介，内容不涉及您提供的特定教材，旨在吸引对音乐学习和乐器演奏感兴趣的读者。 --- 音乐启蒙与技巧精进：一窥现代音乐殿堂的奥秘 书名：音符的魔力：从零开始的音乐世界探索与实践指南 作者群： 多位音乐教育专家、资深演奏家及音乐理论学者联袂撰写 出版社： 鸿鹄文化出版社（虚构） 导言：打破隔阂，开启声音的无限可能 音乐，是人类情感最直接的表达方式，是跨越语言和文化的通用语汇。然而，许多人常常因“缺乏天赋”或“起步太晚”而对学习音乐望而却步。本书《音符的魔力》正是一本旨在消除这些认知壁垒、引导所有热爱音乐者踏入实践领域的综合性指南。它不是针对某一种特定乐器的技术手册，而是构建一个宏大而系统的音乐认知框架，帮助读者理解音乐的本质、结构以及如何在日常生活中培养对声音的敏感度与鉴赏力。 本书致力于提供一套循序渐进、兼具理论深度与实践广度的学习路径，让读者不仅能“听懂”音乐，更能“参与”到音乐的创造与体验之中。 第一部分：音乐的基石——理论的趣味解码 本部分深入浅出地解析了音乐构成中最核心的元素，摒弃了枯燥的学术术语堆砌，采用大量生动的类比和可视化图表，使复杂的理论变得直观易懂。 第一章：节奏的脉动——时间中的结构 时间的计量与分割： 探讨拍号、小节线的意义，如何将无形的时间转化为可感知的律动。从最基础的二拍子、三拍子到复杂的不规则拍号，分析不同节奏型对音乐情绪的影响。 律动与潜台词： 讲解重音、附点、休止符在塑造音乐“呼吸感”中的作用。通过分析不同文化背景下的打击乐节奏（如非洲鼓点、拉丁Salsa节奏），阐述节奏的文化根源。 实践练习： 提供一系列身体律动训练方法，鼓励读者通过拍手、跺脚等方式，将理论节奏内化为身体的本能反应。 第二章：旋律的线条——音高的情感叙事 音高的相对性： 介绍音名、唱名系统，重点讲解音程的概念，理解两个音之间的距离如何定义音乐的“张力”与“和解”。 调性的魔力： 详尽解析大调与小调的结构差异，如何仅通过音阶的微小变化，便能营造出截然不同的悲喜氛围。探讨调式（如多利亚、弗里吉亚）在民族音乐和现代流行乐中的应用。 动机与乐句的构建： 学习如何将单个音符组合成长短不一、富有意义的音乐“句子”。分析巴赫赋格曲或莫扎特奏鸣曲中的动机发展手法，培养对旋律逻辑的洞察力。 第三章：和声的色彩——纵向的丰满度 三和弦的构建与功能： 详细讲解构成和声的最小单位——三和弦的搭建方法，以及它们在功能和声体系中的“主、属、下属”角色定位。 和弦的进行与色彩变化： 深入分析常见的和弦进行模式（如卡农进行、蓝调进行），并引入七和弦、挂留和弦等拓展音响，展示如何通过和弦的色彩变化来丰富音乐的层次感和戏剧性。 和声在不同流派中的体现： 对比古典音乐中的严谨和声与爵士乐中复杂的延伸和声，帮助读者理解和声语言的演变历程。 第二部分：听觉的拓宽——欣赏与鉴赏的艺术 本部分旨在提升读者的主动聆听能力，将“被动接受声音”转变为“主动解码信息”。 第四章：风格的辨识——流派的标签与特性 古典音乐的时代脉络： 概述从巴洛克、古典主义到浪漫主义及印象派的风格演变，重点解析不同时期作曲家在配器、织体和情感表达上的核心区别。 爵士乐的即兴精神： 剖析摇摆（Swing）、比波普（Bebop）、融合爵士等主要流派的节奏特点、和声偏好和即兴的本质。 流行音乐的结构分析： 解析现代流行歌曲（Pop/Rock/R&B）的常见曲式结构（主歌-副歌-桥段），学习如何快速识别一首歌的情感高潮点和记忆点。 世界音乐的广袤版图： 简要介绍拉丁音乐、非洲音乐、亚洲传统音乐中独特的音阶和节奏体系，拓宽读者的音乐视野。 第五章：织体与配器——声音的立体编排 织体的力量： 区分主调音乐、复调音乐（如对位、赋格）和音乐复音，理解不同织体如何影响音乐的清晰度和复杂性。 乐器家族的特性： 详细介绍管弦乐队中弦乐、木管、铜管和打击乐各自的音色特点、音域范围及其在配器中的典型作用。 现代音响的构建： 探讨合成器、采样器等电子音源在现代音乐制作中的地位，理解电子音色如何拓展了传统配器的边界。 第三部分：实践的桥梁——入门与基础素养养成 本部分虽然不教授某一特定乐器的演奏技巧，但提供了所有音乐实践者都应具备的基础素养和训练方法。 第六章：耳朵的训练——听觉的精细化 视唱练耳： 介绍科学的视唱练习方法，如何通过模仿来增强对音高的绝对感知能力。 和声听辨训练： 教授如何区分和识别常见的和弦类型（大、小、属七、减七），并训练耳朵识别和弦进行中的功能转换。 节奏的精确化： 如何使用节拍器进行高效的节奏训练，培养稳定的内在时间感。 第七章：音乐思维的构建——从模仿到创造 乐谱的阅读入门： 基础的五线谱符号、常用记号的识别，使读者能够阅读简单的旋律或和弦标记。 基础的即兴思维： 介绍如何基于已有的音阶和简单的节奏型，进行初步的旋律“接龙”或情感表达。 录音与反馈： 鼓励读者使用手机或简单设备录下自己的哼唱或节奏练习，学会客观地分析和自我修正。 结语：享受音乐旅程的每一步 《音符的魔力》的最终目标，是让音乐学习不再是少数人的专利，而成为一种充实生活、提升审美修养的有效途径。无论您是希望更好地欣赏音乐会，还是希望未来能拿起一件乐器进行演奏，本书都将是您坚实可靠的向导。在这里，没有“高不可攀”的知识，只有等待被发现的音乐规律与无尽的听觉乐趣。 --- 适合读者群体： 对音乐理论有兴趣，但被传统教材劝退的初学者。 希望提高音乐鉴赏能力，更深入理解所听音乐内涵的听众。 计划学习演奏乐器（如钢琴、吉他、小提琴等），但需要扎实基础理论铺垫的自学者。 中小学音乐教师，寻求创新教学思路的教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，任何教材都不可能完美适应所有人的学习节奏，但我认为这本书在“自学支持”方面做到了极致。当你遇到一个特别难的扫弦节奏，比如书中某一个Funk风格的切分练习，自己琢磨半天都找不到那个“点”的时候，DVD里通常会有老师专门针对这个难点进行慢速、多角度的演示，甚至会用慢动作来分解拨片和手腕的配合。这种即时的反馈和纠错机制，对于没有老师指导的自学者来说，简直是救命稻草。我个人在学习了大约一个月后，尝试着按照书中的“音阶与和弦连接”部分，自己即兴地编出了一小段简单的Solo，虽然很稚嫩，但那种从“模仿”到“创造”的飞跃感，极大地增强了我的成就感和继续探索下去的动力。总而言之，这本书提供了一个非常扎实、有趣且目标明确的学习路径，让电吉他从一个“高冷”的乐器，变成了一个触手可及的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一的内容，我感受到了作者在选曲和示范上所下的功夫。很多初学教材为了图省事，只会用一些过于简单的、听起来像儿歌的和弦进行来填充练习内容，但这本书明显不一样。它似乎在潜移默化中，不断地向你灌输“什么是摇滚乐感”。比如，它在讲解推弦（Bending）时，没有直接让你去推到指定的音高，而是让你先听一个经典摇滚乐段落的推弦片段，然后让你去“模仿那个‘喊叫’的感觉”，这是一种非常感性的引导。而且，它所选取的练习素材，虽然是简化版，但都带着明显的风格烙印，让你在练习C大调音阶时，也能感受到一丝蓝调的忧郁或者朋克的直接。这种“寓教于乐”，并且始终保持着对特定音乐风格的忠诚度，是这本书最能打动我这个“老乐迷”的地方。它不仅仅是教你弹琴，更是在教你如何“听”和“感受”摇滚乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一段时间的民谣吉他，所以对乐器本身有一些基本认识，但一接触到电吉他的世界，立刻就懵了——效果器、音箱的调试简直是另一个维度的知识体系。这本书最让我惊喜的地方，就是它没有避开这些“高阶”话题，而是很平稳地把它们融入到初级阶段的练习中。比如，在讲解如何弹奏第一个简单的Riff时，它会同步给出“如果你想让它听起来更像八十年代的硬摇滚，可以把失真度调到这个档位”的提示，并且在DVD里能直接看到操作演示。这种“即学即用”的设计，极大地降低了电子设备的学习门槛。我试着跟着DVD里的老师调整了一个基础的过载（Overdrive）效果，那个瞬间，我弹出的C和弦和之前用清音弹出来的声音简直是天壤之别，那种“哇，原来电吉他就是这样玩儿的”的顿悟感，是单纯看谱子绝对体会不到的。DVD的清晰度和跟书本内容的对应性做得非常棒，切换到某个特定练习时，屏幕上会同步高亮显示对应的指法图，学习效率飙升。

评分☆☆☆☆☆

从教学方法的角度来看，这本书的编排逻辑非常符合人类大脑的学习曲线，它采取了一种螺旋上升的结构，基础概念会不断地在不同曲目和技巧中被重复和深化。一开始的几课，着重于左右手的协调和基础的节奏感训练，这些练习曲目选得很有意思，虽然简单，但旋律性不差，不会让人觉得像是在做机械运动。等手指稍微灵活一点后，它就开始引入一些经典的摇滚乐的节奏型，我发现很多我一直听却模仿不来的“律动感”，通过书中的分解练习，一下子就找到了感觉。更值得称赞的是，它对“扫弦”和“拨片控制”的讲解，非常细致入微。它不像有些教程只是告诉你“用力拨”，而是会分析不同扫弦角度对声音颗粒度的影响，这对于追求音色纯净度的学习者来说，简直是宝藏级别的细节指导。这种对细节的极致追求，让原本可能陷入瓶颈的阶段，变得豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本“摇滚电吉他实用教程附DVD教学版”的包装设计还挺吸引眼球的，封面那种略带磨砂质感的黑色背景上，几道霓虹灯般的线条勾勒出一把电吉他的轮廓，瞬间就把人拉进那种热血沸腾的舞台氛围里。我当时就是被这个感觉打动的，毕竟学吉他，不就是为了能弹出点酷炫的音色嘛。打开书本后，首先注意到的是纸张的质量，不是那种廉价的铜版纸，拿在手里挺有分量的，油墨印刷也清晰，排版上看得出是用心设计的，没有那种把知识硬塞进页面的拥挤感。尤其是对初学者来说，这种视觉上的友好度太重要了，能让人更有耐心去啃下那些枯燥的基础乐理。我记得我翻阅目录时，发现它对指板的介绍部分做得特别细致，甚至连拾音器的切换对音色影响的细微差别都有图文并茂的解释，这比我以前在网上看的一些零散教程要系统得多，感觉作者是真正站在一个想快速上手、又不想被太多理论吓倒的“小白”角度去构建这个学习路径的。光是这前期的视觉和触觉体验，就让我对后续的学习充满了信心。