卡爾卡西古典吉他教程六綫譜對照麯譜書籍 dvd教學視頻入門教材 湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540448028

商品編碼：29534933350

齣版時間：2011-03-01

商品詳情商品詳情

書 名	卡爾卡西古典吉他教程六綫譜對照	定 價	42.80元
作 者	劉軍 王迪平 劉啓東	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	吉他教材
頁 數	359頁	光 盤	1DVD（視頻）
譜 號	六綫譜、五綫譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2012年12月第4次印刷

 

 

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産品目錄

部分   基礎入門樂理初步五綫譜、譜號及加綫音符、休止符及附點音程小節與拍號調號音階常用記號吉他演奏法吉他的記譜與調弦演奏姿勢預備練習各弦上的右手指練習把位中的音階六度音練習分解和弦練習前奏麯三段鏇律吉他演奏中的重要事項C大調G大調D大調連德勒舞麯（一）連德勒舞麯（二）C大調注釋G大調注釋D大調注釋A大調把位練習品位卡A大調注釋把位練習注釋品位卡注釋E大調鏇律F大調E大調注釋F大調注釋a小調e小調可薩加d小調練習西班牙奏法a小調注釋e小調注釋d小調注釋西班牙奏法注釋圓滑綫圓滑奏練習滑奏倚音雙倚音迴音震音波音消音圓滑奏練習注釋裝飾音注釋消音注釋第四把位第五把位第七把位第九把位把位移動練習第四把位注釋第五把位注釋第七把位注釋第九把位注釋把位移動練習注釋 第二部分  五十首難度漸進練習麯（Op.59）1.Andantino grazioso2.圓舞麯3.Andante4.Allegretto5.圓舞麯6. Allegretto7.圓舞麯8. Allegretto9.Andante10.圓舞麯11.Moderato12. Allegretto13. Allegretto non troppo14.Andantino15.圓舞麯16.狂想麯17.進行麯18.Andante19. Allegretto20. Allegretto non troppo21.迴鏇麯Allegretto22.西西裏舞麯23.Moderato24.加洛普舞麯25.Andantino grazioso26.圓舞麯27.進行麯28.Larghetto29. Allegretto30.麯31.Larghetto

經典吉他演奏技藝精粹：從零基礎到大師之路 本書籍，旨在為所有對古典吉他懷抱熱忱的學習者提供一套全麵、係統且深入的進階指南。我們深知，古典吉他藝術的魅力在於其深厚的曆史積澱與無盡的技巧探索，因此，本書的編寫嚴格遵循循序漸進的原則，內容設計旨在構建紮實的演奏基礎，並逐步邁嚮復雜的音樂錶現。 第一部分：吉他基礎構造與樂器認知 本書伊始，我們將帶領讀者全麵認識古典吉他的每一個組成部分。從琴頭（Headstock）、弦軸（Tuning Pegs）、琴頸（Neck）、指闆（Fretboard）到音梁（Bracing）、音孔（Soundhole）以及琴橋（Bridge），每一個細節都關乎音色的産生與演奏手感的塑造。我們將詳細解釋不同材質（如雲杉、雪鬆麵闆，玫瑰木、桃花心木背側闆）對音質的影響，並指導讀者如何正確地校音（Tuning），理解標準定弦（Standard Tuning）的科學依據。 此外，對於初學者而言，如何正確地持琴（Holding Posture）至關重要。我們將結閤詳盡的圖解，演示坐姿、腿部支撐（使用腳凳或支撐墊）的最佳方式，確保脊柱的自然放鬆與雙手的自由活動。正確的姿勢是避免長期練習中産生肌肉疲勞和損傷的先決條件。 第二部分：右手撥弦技法的精細化訓練 古典吉他演奏的靈魂在於右手。本書將右手訓練闆塊置於核心地位，力求細緻入微。 1. 指甲的準備與維護： 首先，我們將深入探討指甲在古典吉他演奏中的決定性作用。內容涵蓋指甲的理想形狀、長度的測量方法，以及日常的打磨與拋光技巧。我們將介紹不同角度的撥弦（如斜切角、垂直角）對音色“音頭”（Attack）和“延音”（Sustain）的細微調整。 2. 基礎指法（Tirando & Apoyando）： 我們將係統區分“自由撥弦”（Tirando，即不依靠鄰近琴弦的支撐撥弦）和“靠弦撥弦”（Apoyando，即撥弦後手指觸碰下一根琴弦作為支撐）。初期練習將著重於 Tirando 的均勻性和爆發力，隨後過渡到 Apoyando 在鏇律綫條中的應用，確保兩個技巧的音量控製和音色一緻性。 3. 五指獨立性與琶音（Arpeggios）： 重點練習 P (拇指)、I (食指)、M (中指)、A (無名指) 各指的獨立發力和清晰度。大量的練習麯目將圍繞不同節奏型的琶音進行，包括分解和弦的交替、跨弦琶音的設計。我們將解析如塔雷加（Tárrega）風格的快速連貫琶音，以及巴赫（Bach）作品中復雜的和弦分解織體。 4. 輪指（Tremolo）的深度剖析： 輪指是古典吉他錶現力的重要手段之一。本書將提供一套嚴謹的輪指訓練階梯，從慢速的 P-A-M-I 循環開始，逐步加速，強調 A 指與 M 指的節奏穩定性和力度平衡。我們不僅會教授基礎的“四指輪指”，還會涉及變體輪指的技巧，以應對不同作麯傢對速度與清晰度的要求。 第三部分：左手按弦與和聲的構建 左手的精確度直接決定瞭音準（Intonation）和和弦的飽滿度。 1. 音準的校正與指位移動： 本部分將詳述如何通過耳朵和視覺來校準音高。重點訓練手指垂直按弦（垂直於指闆）的力度控製，避免“悶音”或“打品”（Buzzing）。此外，我們將詳細解析“換把”（Shifting）的技術，確保每一次移動都是無聲、精準且流暢的，尤其關注從低把位嚮高把位移動時的預判與緩衝。 2. 揉弦（Vibrato）的藝術： 揉弦是賦予單音以生命力的關鍵。我們不僅介紹橫嚮（沿琴弦方嚮）和縱嚮（沿指闆方嚮）的揉弦差異，更會指導學習者根據不同樂麯的情感需求，調整揉弦的速度與幅度，使其服務於音樂錶達而非單純的技巧展示。 3. 封閉和弦（Barre Chords）的全麵掌握： 封閉和弦是擴大演奏範圍的基礎。我們將從單指封閉過渡到全指封閉，並提供針對性的練習，解決按壓不均勻、高把位音準不穩的問題。 第四部分：音樂性與演奏實踐 技巧的最終目的是服務於音樂。本捲聚焦於如何將技術轉化為富有感染力的演奏。 1. 樂句的塑造與呼吸： 學習如何像歌唱一樣思考鏇律綫條。通過對樂句起伏、重音（Accent）的明確處理，展現音樂的“呼吸感”。我們將探討樂句內部的力度對比（Dynamics，從 pp 到 ff），以及如何利用速度的變化（Rubato）來增強情感張力。 2. 復調音樂的層次感處理： 古典吉他常需演奏巴赫等作麯傢的復調作品，這意味著在同一時間，需要清晰地突齣主鏇律，同時將伴奏聲部保持在適當的背景之中。本書將教授如何通過右手撥弦力量的差異來精確控製不同聲部的音量對比，實現清晰的“織體”（Texture）分離。 3. 不同風格的詮釋要點： 不同的音樂時期對演奏風格有著獨特的要求。我們將簡要概述文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義到近現代作品在節奏處理、裝飾音使用以及力度範圍上的主要區彆，指導學習者如何進行風格化的音樂處理。 結語： 本書提供瞭一套嚴謹的訓練框架，它要求學習者投入時間與耐心進行係統性的練習。我們堅信，通過對這些基礎和進階技巧的深入理解和反復實踐，每位緻力於古典吉他藝術的求索者，都能在指尖下，開啓屬於自己的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他學習的“武林秘籍”！我一個完全的新手，拿到手的時候還有點不知所措，畢竟網上教程五花八門，真假難辨。但這本書的排版和內容組織簡直是教科書級彆的典範。它從最基礎的持琴姿勢、右手撥弦的手型開始，講解得細緻入微，連我這種零基礎的人都能立刻明白下一步該怎麼做。最讓我驚喜的是，它把視唱練耳和樂理知識融入到瞭實際的練習麯目中，而不是像其他書那樣把理論堆砌在一起讓人望而生畏。每天跟著書裏的練習，感覺自己的手指協調性提高得飛快，以前覺得C和弦按得僵硬無比，現在已經能輕鬆流暢地轉換瞭。而且，那些麯譜的難度遞進設計得非常科學，每學完一個新技巧，立馬就能在新的麯目中應用，這種即時反饋的學習機製極大地增強瞭我的學習動力。我感覺我不是在學一門技術，而是在通過音樂與一個嚴謹的老師對話。它讓我明白瞭，古典吉他不是高不可攀的藝術，而是可以通過科學方法人人都能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“速成”教材，結果大多是浪費錢。要麼就是隻關注瞭指法，完全忽略瞭音樂性；要麼就是麯譜太難，完全不適閤日常練習。但這一套真的讓我看到瞭希望的曙光。這本書的精妙之處在於它的“平衡術”。它沒有急於求成，而是花瞭大量篇幅講解如何打磨音色，如何控製觸弦的力度和角度，這些細節纔是決定一個吉他手上限的關鍵。我尤其欣賞它在節奏處理上的深度講解，特彆是對於西班牙音樂中那種特有的切分和搖擺感的描述，非常到位。我對著書上的示範音頻（雖然我還沒看到DVD，但純粹看譜麵和文字描述，就已經能感受到作者對音樂的處理深度瞭），反復琢磨那些細微的休止符和重音標記。它教會我，彈吉他不僅僅是用手指去撥動琴弦，更是用心去“歌唱”。現在我彈奏的麯子，雖然技術上還很稚嫩，但聽起來已經有瞭初步的“音樂味”，這纔是真正的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

購買這套教材，我最大的期待是希望能看到原汁原味的、專業的教學內容，畢竟古典吉他發源於歐洲，本土教材的理解總會有一層隔閡。這套書在這方麵做得非常齣色，它不僅是麯譜的翻譯，更像是對演奏意圖的深刻解讀。每首練習麯或小品後麵，作者都會附帶一段簡短的“演奏提示”，這些提示往往直指演奏中的常見誤區，比如“注意A弦的共鳴，不要讓它被D弦蓋住聲音”，這種極其細微的聽覺要求，是普通教材中難以見到的。而且，書中的麯目選擇非常經典，從最基礎的“練習麯之父”的作品開始，逐步過渡到一些小型奏鳴麯的片段，形成瞭一個完整的學習閉環。我感覺作者不僅僅是在教我們怎麼彈奏，更是在培養我們對古典音樂審美的認知。每次練習完，都覺得自己的耳朵更“挑剔”瞭，對聲音的純淨度和綫條感有瞭更高的要求，這纔是真正的高級教學價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個有多年吉他經驗的樂手，轉學古典吉他時，最頭疼的就是找不到一個能彌補我現有知識漏洞的係統性教材。很多入門書對我來說太基礎，而進階教材又銜接不上。這本書恰好填補瞭中間的斷層地帶。它在講解基礎和弦轉換時，就已經引入瞭更復雜的指位和橫按的預備動作，這種“超前學習”的設計，讓我在練習古典麯目時，麵對那些快速爬音階或復雜的琶音段落時，有瞭紮實的鋪墊。我特彆喜歡書中對於顫音（Vibrato）的詳細解析，它不僅僅是教你怎麼“搖”，而是講解瞭不同流派對顫音速度和寬度的不同要求，甚至討論瞭曆史背景對演奏風格的影響。這種深度和廣度，已經超越瞭一般的入門教材的範疇，更像是一部小型的古典吉他演奏技法辭典。對於想要係統提升古典演奏水平的進階學習者來說，它絕對是不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在業餘時間學習樂器的人來說，“效率”是衡量一切的標準。我白天工作很忙，隻有晚上纔有時間摸琴。這套教程的結構設計簡直是為我這種時間有限的學習者量身定做的。它清晰地劃分瞭“基礎練習”、“技巧提升”和“麯目實踐”三個模塊，每個模塊都有明確的時間建議。例如，基礎練習部分，作者建議每天隻需用十五分鍾，但要求必須做到“慢速、精準、穩定”，這比我以前囫圇吞棗練習一小時效果要好得多。更重要的是，這本書的理論講解部分，雖然專業，但語言非常平實易懂，沒有晦澀難懂的行話，而是大量使用類比和生活化的例子來解釋抽象的樂理概念，比如如何理解和弦的構成就像搭積木一樣。這讓我對樂理的學習不再感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。如果有人問我該從哪裏開始學古典吉他，我一定會毫不猶豫地推薦它。