2本 拿起就会 流行钢琴曲超精选(简谱+五线谱) 难度拜厄车尔尼599 钢琴曲谱书籍教程教材 201 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040418651

商品编码：29535050559

丛书名： 钢琴

开本：16开

出版时间：2015-02-01

拿起就会！流行钢琴曲超精选    42.0元

出版社: 湖南文艺出版社; 第1版 (2017年7月1日)

精装: 226页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787540481933

条形码: 9787540481933

商品尺寸: 30 x 21 x 1.5 cm

商品重量: 676 g

品牌: 湖南文艺

专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。

包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、*谱曲推送等在线增值服务。

适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。

拿起就会！流行钢琴曲超精选（简谱版）    42.0元

出版社: 湖南文艺出版社; 第1版 (2017年8月1日)

精装

开本: 16

ISBN: 9787540482343

条形码: 9787540482343

商品重量: 576g

品牌: 湖南文艺

专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。

包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、*谱曲推送等在线增值服务。

适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。

比同类图书演奏起来更加顺手、流畅，比网络乐谱更加准确、细致，并配有演奏示范视频，建议演奏前先观看视频。

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好的，这是一本名为《2本 拿起就会 流行钢琴曲超精选(简谱+五线谱) 难度拜厄车尔尼599 钢琴曲谱书籍教程教材 201》的图书简介，内容将着重于介绍这本书没有收录的内容，以突出其独特性和侧重点。 《2本 拿起就会 流行钢琴曲超精选(简谱+五线谱) 难度拜厄车尔尼599 钢琴曲谱书籍教程教材 201》图书内容提要（非收录内容侧重） 本套教材的定位清晰，它专注于为达到拜厄及车尔尼599水平的初学者提供流行音乐的入门和实践素材，以“拿起就会弹”为目标，采用简谱与五线谱对照的形式，强调易学性和实用性。基于此核心定位，以下内容是本套教材明确不包含或不作为主要内容的范畴： 一、 古典音乐与严肃作品集（非流行曲目范畴） 本教材的重点在于“流行钢琴曲超精选”，因此，对于传统古典音乐的学习材料，本书不收录以下内容： 1. 巴洛克时期作品选集： 诸如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》（两部）、《创意曲集》以及各种赋格与组曲的完整或节选练习。这些作品通常要求更强的复调思维和手指独立性，超出了本教材的“拜厄/599”难度目标。 2. 古典主义时期奏鸣曲与变奏曲： 莫扎特、海顿的奏鸣曲（如K.331、K.545等）的完整版本或高难度选段。这些作品在技术和音乐表现力上通常需要更高的技巧水平。 3. 浪漫主义时期大型作品与练习曲： 肖邦的夜曲、圆舞曲、玛祖卡或练习曲（如Op.10、Op.25全集）；李斯特的炫技练习曲；舒曼的《钢琴幻想曲集》等。这些作品的技术难度和音乐深度远超本教程的教学范围。 4. 20世纪及当代古典音乐选段： 如德彪西、拉威尔的印象派作品，或20世纪后期的先锋派钢琴作品。这些作品对和声、节奏及踏板运用有非常特殊的要求，不属于入门流行曲目的范畴。 5. 声乐套曲或器乐协奏曲改编： 经典的艺术歌曲或大型协奏曲的钢琴独奏改编版，这些通常篇幅较长，且技术要求较高。 二、 高级技巧训练与纯技术练习册（非应用性曲目） 本教材强调“拿起就会弹”的应用性，其基础训练源于对拜厄和车尔尼599技巧的掌握。因此，它不包含以下纯粹的技术性练习内容： 1. 车尔尼练习曲全集（Op.299 以外的更高编号）： 诸如车尔尼740、816、823、1000等系列练习曲。这些是针对更高级别（如哈农、巴斯蒂安更高阶）的技术强化训练。 2. 哈农钢琴练指法： 作为独立的纯技术练习系统，哈农的五指、八度、和弦、琶音等练习模块，在本教材中不作为单独章节出现，而是通过流行曲目的改编来间接应用。 3. 高级音阶与琶音系统： 超过四个升降号（ / b）的复杂调性，以及需要快速跑动的三度、六度、八度等高级音阶和琶音的系统化、模板化练习。 4. 踏板技巧的深度探讨： 虽然流行曲目需要踏板，但本书不会深入探讨复杂的连奏踏板（如交叉踏板、半踏板的细微控制）的理论分析和专门练习。 三、 零基础启蒙读谱材料（非入门前置内容） 本书的设定前提是学习者已经具备拜厄或车尔尼599的程度，意味着对基本五线谱的识别、基本的节奏型、五指手位的固定、以及基础的音程、和弦概念已有认知。因此，本书不包含以下内容： 1. 五线谱的“从零开始”教学： 乐理入门、高低音谱号的认识、中央C的定位、基本时值（全、二分、四分音符）的图解。 2. 钢琴键盘结构介绍： 黑白键的排列规律、指法标记的详细说明。 3. 节奏视唱练耳基础训练： 专注于识谱和演奏，而非基础的听觉训练模块。 4. 极简化的单音旋律练习： 专门为初次接触钢琴的学生设计的，只使用C大调、最简单的节奏型（如只用四分音符）的入门曲目。 四、 音乐理论的深度解析（非乐理教程） 本书的核心是曲谱应用，而非全面的音乐理论教材。因此，它不会提供以下深入的理论讲解： 1. 和声学分析： 关于功能和声、转调原理、复杂七和弦的构成与解决的系统讲解。 2. 曲式结构分析： 对奏鸣曲式、回旋曲式、自由曲式等复杂结构的大篇幅图解和分析。 3. 配器与伴奏织体深度解析： 讲解不同类型的伴奏织体（如分解和弦、固定音型）在不同音乐风格中的应用细节。 4. 音乐史及风格流派发展： 关于不同音乐历史时期、地域风格的详细论述。 五、 严谨的考级曲目（非等级考试标准曲集） 尽管学习者可能参考此书作为练习材料，但本教材不以任何国家或地区的钢琴考级大纲为蓝本，因此： 1. 不收录官方考级曲目清单： 不会明确标注某首流行曲目对应哪个级别的考级要求。 2. 改编的自由度较高： 为了达到“拿起就会弹”的效果，部分流行曲目经过简化或改编，可能不符合特定考级的严格要求（如节奏的精确度、踏板的标记方式等）。 总结 《2本 拿起就会 流行钢琴曲超精选》是一本为已具备初级技术基础（拜厄/599水平）的学习者量身定制的流行乐实用手册。它回避了零基础启蒙、纯古典正谱、高级技术强化以及深度乐理分析的内容，从而将所有篇幅聚焦于如何用已有的技术能力，快速、愉悦地弹奏出当下流行的、经过优化处理的钢琴曲目。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教材类书籍，其实用性远比名气重要。我非常看重它在“简谱+五线谱”这种双系统教学上的兼容性。很多时候，学钢琴的人可能更习惯五线谱，但对流行音乐爱好者来说，简谱的直观性是无可替代的。如果这两套谱子仅仅是简单地并列放在一起，而没有进行有效的交叉讲解或者在特定难点上提供针对性的提示，那么这个“双系统”的优势就体现不出来。我希望看到的是，在出现大幅度音程跳跃或者复杂的左手和弦时，书中有没有特别的注释，比如“注意左手提前准备”或者“此处简谱音高变化快，建议慢练节奏型”。如果它能像一位耐心的老师那样，在关键点进行引导，哪怕只是简单的文字提示，都会大大提高学习效率。毕竟，我们买的不是曲集，而是学习工具。一个优秀的工具，应该能预见到使用者可能遇到的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“超精选”这三个字持保留态度，因为“精选”的标准往往因人而异，对我来说，精选意味着覆盖面广、风格多样，并且兼顾了技术和音乐性的平衡。我希望它能涵盖从抒情慢歌、R&B节奏、到一些带有布鲁斯色彩的流行曲目，这样我的手指和大脑才能得到全方位的锻炼。如果清一色都是那种结构重复、和声简单的“口水歌”，那它就只能算作一个消遣的曲集，而不是一个辅助提高演奏技巧的“教程”。我还特地留意了一下书中对节奏复杂性的处理，特别是那些带有切分音或者附点音符的段落，看它在简谱上是怎么标注的，以及五线谱上有没有清晰地标出重音位置。如果节奏处理过于“简化”，可能会误导初学者对流行音乐节奏感的理解。我更欣赏那些能够在不牺牲原曲神韵的前提下，对演奏难度进行科学优化的教材，让学习者在掌握核心旋律的同时，也能接触到更复杂的节奏律动。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期与各类钢琴书籍打交道的“老手”的角度来看，我对教材的耐用度和后续的拓展性也比较在意。这套书的胶装质量看起来不错，希望在反复翻阅查找曲目时不会出现散页的情况。更重要的是，它是否能为后续更高难度的学习铺平道路。例如，如果曲目选得好，可能有些曲子的和声进行会涉及到一些古典乐中才会出现的色彩和弦，这可以作为从“流行曲”向“古典进阶”的隐形桥梁。我更希望它能提供一些扩展建议，比如“这首曲子的左手织体可以尝试用肖邦练习曲的分解和弦模式来替代，以增强连贯性”。如果书里能提供一些超越基础演奏层面的“音乐化”建议，那它的价值就不仅仅是“弹熟几首歌”那么简单了，而是真正起到了教程和引导的作用，帮助读者建立起一套属于自己的流行钢琴演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这套书的“难度对标”部分，毕竟我目前的水平卡在拜厄后半段，正准备向车尔尼599过渡，所以选择一个既有挑战性又不至于让人彻底崩溃的曲集至关重要。很多标注“入门”的曲集，弹起来发现和弦进行过于简单，节奏变化也趋于平稳，练完之后对提升手指的独立性和对位能力帮助不大。而这本的某些选曲，从我看五线谱上的音域分布和左手的分解和弦模式来看，似乎确实触及到了599中后期的一些技术要求，比如快速的跨把位和弦转换，以及对踏板的精细控制需求。我试着扒拉了几小节其中一首偏慢歌的副歌部分，发现有些转调和声色彩变化得很微妙，这对训练耳朵的辨识能力应该是个不错的辅助。如果它能巧妙地将这些技术点融入到耳熟能详的旋律中，那学习的动力自然就上来了。我更希望看到的是，即使是简单的旋律，它也会在伴奏部分设计一些需要一定技巧的织体，这样才能真正起到“曲谱教程”的作用，而不是仅仅充当“简易版弹唱伴奏谱”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计倒是挺有心思的，封面那种略带复古的米黄色调，拿在手里有一定的分量感，不像有些教材轻飘飘的。我特地对比了市面上几本同级别的流行曲集，发现这本的排版清晰度确实是高出一筹。尤其是在处理复杂的和弦标记时，简谱和五线谱之间的对应关系处理得非常直观，初学者不至于在查找音高和节奏上浪费太多时间。我个人是那种对视觉呈现比较挑剔的人，如果谱子印得密密麻麻，看着就容易产生畏难情绪。但这本的留白控制得恰到好处，无论是看单行旋律还是整体的和声结构，眼睛都能比较轻松地捕捉信息。当然，作为一本流行钢琴曲集，曲目的选择才是王道。我翻阅了一下目录，里面收录的曲目覆盖了近几年的热门金曲，虽然经典老歌也有穿插，但整体风格明显偏向年轻化。我期待它能帮助我快速上手一些我平时听歌时很喜欢的片段，而不是一味地练习那些枯燥的练习曲。如果曲目能更与时俱进一些，那简直是锦上添花。总的来说，从纸质和排版来看，它已经为接下来的学习打下了很好的基础，接下来就看实际弹奏体验了。