正版爵士吉他 全入门24课自学初级速成爵士吉他教材教程附送DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林音像出版社

ISBN：9789865952495

商品编码：29535560202

出版时间：2015-05-01

商品详情

《现代爵士吉他演奏技巧精解》 本书旨在为有一定基础的吉他学习者提供一套系统、深入的现代爵士吉他演奏技巧进阶指南。我们假设读者已经掌握了基础的乐理知识、和弦指法以及对爵士乐风格的基本认知。本书将专注于提升演奏的流畅性、和声的复杂性处理以及即兴创作的深度与广度。 第一部分：高级和声与色彩音的运用 第一章：复杂和弦结构透视 本章将超越基础的三、七和弦，深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、变体及其在不同调性中的应用。重点解析导七和弦（Altered Dominants）如$G7(5flat9)$、$C7(9flat13)$等，这些色彩音的添加如何为和声带来更丰富的张力和色彩。我们将通过大量的指板图例，展示如何在整个指板上高效地演奏这些复杂和弦，避免局限于少数常用把位。 第二章：和弦替代与和声推进 深入讲解替代和弦（Substitution）的艺术。内容包括： 三全音替代（Tritone Substitution）： 如何利用降三级属和弦替代属和弦，实现平滑的进行过渡，以及在放克（Funk）爵士和弦进行中的应用。 二级五级和弦的扩展： 不仅仅是$Dm7-G7$，更深入探讨次属和弦（Secondary Dominants）的使用，以及如何利用降五级和弦（Flat-Five Substitution）来增加行进感。 模态色彩的和声嵌入： 讲解如何将Lydian $b7$（Mixolydian的变体）或Dorian和弦色彩融入到标准的II-V-I进行中，增加和声的“现代感”。 第三章：指板音阶与和弦内音的整合 本章是技术与和声结合的核心。我们不再孤立地学习音阶，而是强调音阶的“依附性”。 和弦内音的系统化提取： 针对每一个和弦（如$Cm9$或$F13$），系统性地展示哪些音阶（如Dorian、Lydian $flat 7$）能最好地覆盖其和弦内音，并强调如何避免进入不和谐音。 “Chord-Scale”理论的精细化： 区分何种情况下使用纯粹的调式音阶，何种情况下更适合使用经过音（Passing Tones）或半音阶跑动。 指板思维训练： 强调不再依赖乐理书上的“Cmaj7对应C Lydian”，而是训练吉他手在任何一个把位上，能瞬间识别出和弦的根音、三音、七音，并围绕它们进行旋律构建。 第二部分：高级即兴与旋律构建 第四章：节奏的精细打磨——律动与切分 爵士乐的灵魂在于律动。本章将教授如何从根本上改善吉他演奏的“摇摆感”（Swing Feel）。 切分音与预击（Anticipation）： 学习如何巧妙地使用提前进入的音符来增加旋律的紧迫感。 空间感与留白（Space）： 探讨即兴演奏中的停顿（Rest）与呼吸的重要性，如何通过短暂的静默来突出后续的乐句。 复合节奏型（Polyrhythms）的初步应用： 介绍如何在三拍子（3/4或6/8）或四分之三（4/4）的背景下，巧妙地嵌入二拍子或三连音的旋律片段，以制造现代感。 第五章：乐句的构建与发展（Lick Development） 好的即兴不是音符的堆砌，而是乐句的对话。 动机发展法： 选取一个短小的音乐动机（Motif），学习如何通过移调、节奏变化、音高反转等方式，将这一动机贯穿整个和弦进行。 “连接的乐句”（Connecting Licks）： 学习如何设计能够无缝连接两个或多个和弦的短小旋律线，而不是僵硬地在和弦音上“卡住”。 主题再现与变奏： 借鉴大师的演奏，学习如何从主旋律（Head）中提取元素，并在即兴段落中巧妙地引用和变形。 第六章：琶音与跨弦技术的飞跃 本章侧重于将和弦结构转化为快速流畅的线条。 指板上的琶音覆盖： 系统教授如何使用跨弦琶音来覆盖指板，尤其是在进行II-V-I进行时，如何快速在不同把位间切换和弦琶音。 和弦内音的快速定位： 专门针对十三和弦和带变音的属和弦，训练“三音定位法”，确保在高速演奏中，你弹奏的每一个音符都是精确的和弦色彩音。 融合音阶与琶音： 讲解如何将琶音的清晰度与音阶的流畅性结合起来，例如，使用三音一组（Triad Based）的音阶跑动来增强线条的颗粒感。 第三部分：风格化演奏与专业修饰 第七章：特定风格的深度模仿与解析 本章将深入分析不同爵士次流派对吉他演奏风格的影响。 比波普（Bebop）的精确度： 重点分析Charlie Christian、Wes Montgomery等大师的线条特点，强调音符密度、和弦内音的精准落点以及八分音符的均匀度。 酷派（Cool Jazz）的内敛与空间： 学习如何使用更稀疏的和声织体、更多的长音和更柔和的音色来表达冷静的叙事感。 融合爵士（Fusion）的节奏冲击： 探讨如何将摇滚乐的力度控制、更激进的音色选择以及更复杂的节奏型融入爵士即兴中。 第八章：拨弦控制与音色塑形 爵士吉他演奏的“声音”至关重要。 右手拨弦的精细控制： 深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）与连续拨弦（Economy Picking）在爵士乐中的适用性，以及如何利用扫弦（Strumming）技巧来制造鼓点效果。 颤音（Vibrato）的艺术： 区分不同大师的颤音风格——是手腕的快速摆动，还是指根的轻微揉动——并训练如何在长音上赋予情感深度。 音色链构建： 针对电吉他，解析从拾音器选择、音量控制到单块效果器（如Overdrive, Chorus, Reverb）的搭配，如何精确地重现经典爵士吉他音色（如温暖的温暖的空心琴音色或亮丽的Full Archtop音色）。 第九章：即兴的结构化与退出策略 如何构建一个完整的、具有高潮和落点的即兴段落。 高潮点的设计： 如何通过音域的提升、节奏密度的增加或引入强烈的色彩音来安排即兴的高潮点。 回归主旋律的桥梁： 学习如何在即兴的最后几小节，通过精心设计的乐句，平滑地导回主旋律（Head Out），避免突兀的结束。 与乐队成员的互动： 探讨如何聆听贝斯手的行走线（Walking Bass）和鼓手的伴奏，并根据他们的节奏变化来调整自己的演奏策略，实现真正的“对话”。 本书是为已经掌握了基础“词汇”的学习者，量身定制的“语法与修辞”进阶指南。它要求学习者投入大量时间在指板的精细打磨和听力训练上，以期达到专业级爵士吉他演奏的要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深度和广度拿捏得恰到好处，尤其是在基础和弦部分的铺陈上，简直是教科书级别的示范。我过去一直对爵士和弦那些复杂的七和弦、九和弦心存畏惧，总觉得那是高手才能触及的领域。但这本书里，它并没有急于求成地让你去背诵那些密密麻麻的指型，而是非常巧妙地引入了“功能性”的和声概念，让你明白为什么要这样按，这个和弦在调式中扮演什么角色。这种理解远比死记硬背要有效得多。我印象特别深刻的是其中对“和弦转换”的练习，它设计了几组非常实用的、常见于标准曲目的和弦进行串联，并且给出了几种不同的演奏方式，这极大地拓宽了我对和弦伴奏的思路。我试着按照书中的指引去弹奏了几次，发现那些原本听起来很“爵士”的和弦进行，竟然变得可以掌控了，这极大地增强了我的自信心。对于一个想快速融入爵士语境的吉他手来说，这种实用性是无价的。

评分☆☆☆☆☆

教材的编排逻辑真的是我近年来看到的最好的入门教材之一，它完美地平衡了理论学习和实战演练的比例。很多教材要么过于理论化，让你感觉像在啃一本乐理大部头；要么又过于偏重曲目，让你在没有基础的情况下只能模仿，无法真正理解。这本书似乎找到了那个黄金分割点。它每学完一个重要的概念——比如新的音阶指型或者一种新的和弦色彩——后面紧跟着的就是一个专门的小练习，这个练习通常都是基于一首经典爵士标准曲的片段改编的，所以你学到的新技巧能立刻应用到真实的音乐情境中去。这种即时反馈的学习机制，让枯燥的练习变得像是在“玩音乐”，而不是在做作业。我特别喜欢它在介绍完基础的布鲁斯进行后，立刻就引出了如何用五声音阶进行即兴的简单尝试，这种设计极大地激发了我的创造欲，让我明白爵士乐并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期受挫于乐理的自学者角度来看，这本书的“可视化”教学做得非常出色。爵士乐的指板图和和声结构图，如果画得不好，极易造成混淆。但这本书里的图示，线条清晰，标记准确，尤其是它在讲解“和弦音阶对应关系”时，直接在指板图上用不同的颜色区分了根音、三音、七音等关键音符，这种视觉辅助对于我这种需要通过图像记忆的人来说，简直是神器。我过去常常在指板上迷失方向，但跟着这本书的图例走，很快就能在大脑中构建起一个清晰的爵士和弦指型和音阶的“空间地图”。此外，配套的DVD中，作者的演奏示范清晰明了，他弹奏的速度适中，讲解时还会特意放慢速度来强调某个滑音或击弦的技巧细节，这种高质量的视觉指导，弥补了传统教材中“只可意会不可言传”的巨大缺陷。我感觉自己不是在对着一本死板的书学习，而是在一位耐心的老师的指导下练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版真是太吸引人了，那种复古又带着一丝现代感的爵士风情，让人一看就充满了学习的冲动。我特别喜欢它用到的字体和色彩搭配，给人的感觉非常专业，不像有些教材那样花里胡哨，显得很不靠谱。刚拿到手的时候，我就忍不住翻阅了一下，里面的章节划分看起来非常清晰，而且看得出作者在内容组织上是下足了功夫的。特别是对于完全零基础的初学者来说，这种循序渐进的结构太重要了，它不像有些教程上来就扔一堆复杂的乐理知识把你轰炸得晕头转向，而是很贴心地从最基础的手型、音阶讲起，让人感觉每一步都是可以稳稳当当地迈出去的。我之前尝试过好几本爵士入门教材，很多都死在了枯燥的理论上，但这本书的开篇设计，似乎已经预示着它会是一段愉快的旅程，而不是一场艰苦的跋涉。光是这前期的视觉体验，就已经值回票价了，让我对接下来要学习的内容充满了期待，希望它真的能带我领略到爵士乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的“节奏感”培养部分，这才是爵士乐的灵魂所在。很多吉他教材都只教你“弹什么音”，却很少教你“怎么弹好那个音”。这本书在这方面做得非常到位，它用了好几页篇幅专门讲解了Swing律动（摇摆感）的内在机制，并且非常细致地用文字描述了“长-短”节奏型在不同速度下的细微差别。更赞的是，它还附带了音频材料（虽然我拿到的是DVD，但里面的音频质量非常棒），提供了慢速、中速和标准速度的伴奏音轨。我跟着这些音轨练习，明显感觉到自己的“时间感”得到了重塑。不再是机械地把音符敲出来，而是开始尝试去“推”或“拉”节奏，让音符带有呼吸感。这种对律动的细致剖析，远超出了我预期的“初级教材”范畴，它真正地在培养一种爵士乐手的内在听觉和感觉，而不是单纯的指法教学。