葫蘆絲巴烏實用教程+從零開始 葫蘆絲 巴烏入門新編教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522682

商品編碼：29536194162

齣版時間：2012-01-01

商品詳情

産品展示

 

《竹韻悠揚：中國少數民族樂器深度探索與演奏技法》 本書旨在為廣大音樂愛好者、民族樂器學習者及專業音樂工作者，提供一個全麵而深入瞭解中國少數民族特色管樂器的平颱。我們將聚焦於那些在世界音樂版圖上獨具魅力的吹奏樂器，係統梳理它們的起源、文化背景、製作工藝，並提供詳盡的演奏理論與實踐指導。 第一部分：管樂器的曆史迴響與文化根脈 本部分將追溯中國境內，尤其是西南、西北少數民族地區，管樂器曆史的漫長軌跡。我們不僅會考察考古發現中早期骨笛、陶塤等形製，更將重點探討特定族群的口述曆史中對樂器起源的記載。 區域文化與樂器演化： 深入分析不同地理環境和生活習俗如何塑造瞭特定樂器的形態和音色。例如，藏族的長號（紮呀）與高原的遼闊景觀之間的關係，以及傣族、佤族音樂中竹製樂器所承載的熱帶雨林文化符號。 民族誌視角下的樂器： 考察樂器在祭祀、婚喪嫁娶、田間勞作等社會活動中的功能性角色。分析樂器如何成為族群身份認同的載體，以及其背後蘊含的宇宙觀和哲學思想。我們將探討口傳心授的音樂傳承方式，以及現代保護工作麵臨的挑戰。 材質與工藝的奧秘： 詳細解析製作不同樂器所采用的天然材料——如特定年份的竹子、蘆葦、獸骨乃至金屬——及其加工工藝。我們會以圖文並茂的方式，展示傳統工匠如何憑藉經驗和技藝，實現對音準、音色和共鳴腔體的精確控製。這部分內容將區彆於通用樂器教程，側重於體現民族工藝的獨特性與智慧。 第二部分：特色管樂器結構解析與發聲原理 本捲將係統解構數種具有代錶性的少數民族管樂器，解析其內部構造和獨特發聲機製。我們不會涉及市麵上常見、標準化的教學樂器，而是將焦點投嚮那些結構復雜、演奏技巧獨特的樂器。 多簧與單簧的細微差彆： 深入研究那些使用雙簧或多簧係統的樂器（如某些彝族、納西族的簧管樂器），解析其簧片的材料選擇（如蘆葦片、銅簧）對手指控製和氣息支持的特殊要求。我們將提供詳細的簧片製作與調試指南，這是決定音色純淨度的關鍵環節，遠超基礎調音範疇。 氣流導嚮與音孔排列的非綫性規律： 探討那些音孔排列不遵循西方十二平均律或簡單指法模式的樂器。分析其指法如何與特定民族調式（如五聲音階的變體、增四度音程）相契閤，以及演奏者如何通過半按、遮孔、和氣流的微小變化來達成滑音、顫音等復雜技巧。 復音與多聲部的實現： 專門設立章節探討具有復音或近復音特性的樂器，如某些笛子類樂器在特定演奏法下産生的泛音效果，以及如何通過氣流的控製來營造齣多聲部織體的聽覺幻象。 第三部分：高級演奏技法與風格化演繹 本部分旨在超越基礎指法和音階練習，引導學習者進入民族音樂風格的深度理解與演繹層麵。 氣息的“塑形”： 區彆於傳統教程中對氣息穩定性的要求，我們將教授如何通過“氣震”、“氣湧”、“氣沉”等專業術語來描述和訓練民族音樂中特有的氣息流動方式。例如，如何模仿山風的呼嘯、鳥鳴的婉轉，需要對氣息進行劇烈的、非綫性的調製。 指法的“敘事性”： 分析特定民族音樂中，指法不僅僅是選擇音高，更是錶達情感和敘事節奏的工具。我們將以經典樂麯為例，拆解其核心技術點，例如如何通過快速的滑音組（Portamento）來模仿馬蹄聲，或如何通過精準的斷音來模仿雨點。 即興創作與“心領神會”： 探討在民族音樂語境下，即興演奏的結構和規範。介紹如何學習和運用“母題發展”、“變奏技巧”以及如何與樂隊其他聲部進行無預設的互動，強調演奏者在理解文化背景後，纔能真正做到“心領神會”地錶達音樂內涵。 第四部分：錄音、閤奏與當代應用 本章將目光投嚮現代音樂環境，探討這些古老樂器在當代音樂製作中的潛力。 收錄與混音的挑戰： 針對這些音色獨特、泛音豐富的樂器，提供專業的麥剋風選擇（如電容麥剋風與動圈麥剋風的搭配）、拾音位置建議，以及後期處理中如何避免“齒音”或“氣音”過度，以保持其自然質感。 跨樂器閤奏的理論基礎： 建立一套基礎的民族管樂閤奏理論，探討如何平衡不同樂器（如高音笛、中音簫、低音簧）之間的音量與音色，避免相互掩蓋。 音樂的再創造： 展示這些樂器如何融入世界音樂、電影配樂乃至現代流行音樂的案例分析，鼓勵學習者在掌握傳統技法的基礎上，勇於探索新的音樂可能性。 本書力求在民族音樂的學術嚴謹性與演奏實踐的可操作性之間找到平衡點，為有誌於深入瞭解和演奏中國特色管樂器的讀者，提供一本紮實、深入且富有啓發性的參考資料。本書不側重於某一種特定入門樂器的單一路綫教學，而是提供一套宏觀的、跨樂器的音樂文化與技法體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嘗試瞭多種樂器教材的愛好者，我必須說，這本書在“新編”上的努力可以說是失敗透頂。它試圖融閤葫蘆絲和巴烏的教學，但結果卻是兩邊都不討好，內容被稀釋得非常單薄。巴烏部分的內容淺嘗輒止，很多關鍵的音色處理和換氣技巧一帶而過，感覺作者隻是為瞭湊夠頁數纔勉強加上去的。而葫蘆絲的部分，又過於側重那些老舊的、在現代教學中早已被更有效方法取代的練習方式，缺乏針對現代流行麯目的改編或練習。最讓我惱火的是排版和配圖。有些指法圖小得像指甲蓋，顔色對比度又極低，看得我眼睛生疼，尤其是在光綫稍暗的環境下練習時，根本看不清哪個孔需要覆蓋哪個指甲的邊緣。如果一個教程的閱讀體驗都如此糟糕，我們又怎能指望它能有效傳授知識呢？我期待的是一個精心打磨、圖文並茂的現代教材，而不是這種看起來像是上世紀八九十年代印刷齣來的、內容和形式都嚴重脫節的“閤集”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“從零開始”這個副標題抱有很大的期望，我希望它能像一個耐心的老師一樣，一步一步引導我。然而，這本書的“耐心”似乎隻停留在字麵上。它對“零”的定義和我的理解完全不同。對我而言，“零”意味著我連樂譜上的符號都不認識；對作者而言，“零”可能意味著你已經會讀五綫譜，隻是暫時不知道葫蘆絲的指法。書中對基本節奏的講解敷衍瞭事，直接假設讀者已經掌握瞭基本的樂理知識。當我嘗試去理解那些復雜的附點音符和休止符在葫蘆絲上該如何錶現時，書中提供的解釋極其簡略，甚至自相矛盾。我不得不花費額外的時間去補習基礎樂理，這完全違背瞭我購買這本教材的初衷——我就是想通過這本書把樂理和演奏結閤起來學習！一本真正負責任的入門教材，應該將樂理知識融入到指法練習中，而不是要求讀者像完成兩個獨立作業一樣去學習。這種教學上的疏忽，嚴重損害瞭學習的流暢性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”體現在哪裏？我實在找不到。我買它主要是想學一些可以快速上手、用於簡單演奏的麯目，哪怕是幾首簡單的民歌也好。然而，書中收錄的麯譜與其說是教程，不如說更像是一本麯集，而且很多麯目的難度設置非常跳躍。前一頁還是隻有一個音符的極其簡單的練習，下一頁就直接跳到瞭需要復雜顫音和滑音技巧的“高難度”麯目，完全沒有中間過渡的橋梁性練習。這讓學習過程變得極其不連貫，我感覺自己像是在攀登一座沒有颱階的懸崖。更彆提關於樂器保養和選購的部分，簡直是信口開河，完全沒有結閤當前市場上主流樂器的特點來給齣建議。對於一個初學者來說，如何挑選一把音準好的葫蘆絲，或者如何清潔巴烏的竹管，都是至關重要的基礎知識，這本書裏提到的建議過於籠統和過時，讓人感覺作者對現在的樂器市場並不瞭解。總之，如果你的目的是為瞭能“實用”地演奏，這本書提供的幫助非常有限，它更像是一本理論的堆砌而非實操指南。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“實用教程”簡直讓人啼笑皆非，說它是為初學者準備的簡直是侮辱瞭“入門”二字。我花瞭整整一個下午試圖跟著裏麵的指引來學習最基礎的指法，結果發現講解得極其晦澀難懂，像是直接把樂理書上的專業術語堆砌起來，完全沒有考慮到零基礎的人到底需要什麼樣的循序漸進。比如，在介紹第一個音階時，作者用瞭一大段話來解釋什麼叫“氣流的均勻性和嘴型的微調”，看得我雲裏霧裏，最後還是得去網上找那些真正為小白設計的教學視頻，纔能勉強弄明白按哪個孔會發齣哪個音。更彆提那些所謂的“實用技巧”部分，更像是一堆不相關的碎片信息拼湊而成，完全沒有一個清晰的脈絡或練習的路綫圖。如果你是真心想拿起葫蘆絲或巴烏，並且希望有一個清晰、易懂的嚮導，請毫不猶豫地避開這本書，它隻會讓你在學習的初期就産生巨大的挫敗感，甚至懷疑自己是否根本沒有音樂天賦。我隻能說，這本書更適閤那些已經有一定基礎，想找點晦澀理論來研究的人，對於我們這些想“從零開始”的人來說，它簡直是災難性的選擇，浪費時間是肯定的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質非常“學術”，缺乏必要的親和力和趣味性，這對於激發一個初學者的興趣是緻命的。學習一門新樂器，興趣是最好的老師，而這本書的語言風格卻異常枯燥、闆著臉孔。書中充斥著大量“應當”、“必須”、“務必”等要求性的詞語，讀起來讓人倍感壓力，而不是享受音樂帶來的樂趣。我在嘗試練習那些被標記為“趣味小麯”的部分時，發現這些麯子本身就選取得比較陳舊，鏇律性不強，再加上前麵那些艱澀的理論鋪墊，使得整個學習過程變成瞭一種任務式的摺磨。我期望看到更多活潑的練習麯目，比如一些簡單的改編兒歌或者膾炙人口的民間小調，用以鞏固剛剛學到的指法和氣息控製。但這本書似乎更偏愛那些結構復雜、技巧要求高的傳統麯目，這讓我的學習熱情很快就消退瞭。它更像是一本供人“查閱”的工具書，而不是一本能引導人“愛上”樂器的熱情嚮導。