正版全新實用麯式學教程李虻西南師範大學齣版社考研大中專教材9787562163435

正版全新實用麯式學教程李虻西南師範大學齣版社考研大中專教材9787562163435 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李虻,任紅軍 著
圖書標籤:
  • 麯式學
  • 音樂理論
  • 教材
  • 考研
  • 大中專
  • 李虻
  • 西南師範大學齣版社
  • 音樂教學
  • 9787562163435
  • 實用教程
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店鋪: 一碧萬頃圖書專營店
齣版社: 西南師範大學齣版社
ISBN:9787562163435
商品編碼:29541062736
頁數:179

具體描述



圖書基本信息
書名:  實用麯式學教程
叢書名:  21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編: 李虻, 任紅軍 
齣版社:  西南師範大學齣版社  
ISBN號: 9787562163435 
齣版年份:   2013年8月  
 
版次:  第1 版
總頁數:  179
開本:  16
圖書定價:  26
實際重量:  0.34kg
新舊程度:  正版全新







  李虻,1956年生,現為中國音樂傢協會會員,四川師範大學音樂學院教授,碩士生導師,長期從事音樂理論教學與科研。主要著作有《世界名麯賞析》《音樂作品麯式分析》《音樂作品譜例與分析》《麯式學基礎知識問答》《麯式與作品分析/音樂考研叢書》《和聲學/音樂考研叢書》《音樂論文寫作》《怎樣當好琴童傢長》《音樂教師實用手冊》《音樂研究的方法與論文寫作知識問答》《實用電子琴演奏法》等音樂專著及《應聘試講實用教程》《橋牌現代標準叫牌法》《自然叫牌體係入門》等綜閤圖書。


前言

第一章 緒論
第一節 音樂材料的主要發展方法
第二節 麯式分析中的基本概念
一、相關和聲概念
二、相關麯式概念
第三節 和聲分析的要求與分析步驟
第四節 麯式分析步驟與分析報告的撰寫

第二章 一部麯式
第一節 樂段的主要特徵
第二節 樂段內部結構
第三節 兩句式樂段
第四節 三句式樂段
第五節 四句式樂段
一、前後片結構的樂段
二、起、承、轉、閤結構的樂段
三、復樂段與倒裝復樂段
第六節 一句式樂段及其他
第七節 一部麯式分析實例
例一柴科夫斯基《晨禱》
例二黃自麯《下江陵》
例三肖邦《前奏麯》op.28No.1(含樂譜分析)
第八節 麯目分析提示(10首)

第三章 單二部麯式
第一節 有再現的單二部麯式
第二節 沒有再現的單二部麯式
第三節 相似麯式結構辨析
第四節 單二部麯式分析實例
例一 巴托剋《獻給孩子們(二)》No.3
例二 柴科夫斯基《法國古歌》
例三 肖邦《前奏麯》Op.28No.13
例四 格裏格《索爾維格之歌》
例五 格裏格《孤獨的流浪者》Op.43No.2(含樂譜分析)
第五節 麯目分析提示(12首)

第四章 單三部麯式
第一節 有再現的單三部麯式
一、呈示段
二、中段
三、再現段
四、假再現
第二節 並列式單三部麯式
第三節 相似麯式結構辨析
第四節 單三部麯式分析實例
例一 賀綠汀《牧童短笛》
例二 舒曼《童年情景》之《夢幻麯》
例三 柴科夫斯基《四季》之《三月——雲雀之歌》
例四 門德爾鬆《無詞歌》之《葬禮進行麯》Op.62No.3
例五 柴科夫斯基《四季》之《十月——鞦之歌》
例六 徐沛東麯《籬笆牆的影子》
例七 格裏格《阿尼特拉舞麯》Op.46No.3(含樂譜分析)
例八 賀綠汀《搖籃麯》(含樂譜分析)
第五節 麯目分析提示(15首)

第五章 復三部麯式
第一節 復三部麯式第一部分
第二節 復三部麯式中部
一、三聲中部
二、插部
第三節 復三部麯式再現部
第四節 復三部麯式變體
第五節 相似麯式結構辨析
第六節 復三部麯式分析實例
例一 德沃夏剋《幽默麯》Op.101No.7
例二 貝多芬《鋼琴奏鳴麯(田園)》Op.28第二樂章
例三 肖邦《c小調夜麯》Op.48No.1
例四 柴科夫斯基《四季》之《十一月——馬車上》
例五 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》op.7第二樂章(含樂譜分析)
例六 柴科夫斯基《四季》之《六月——船歌》(含樂譜分析)
第七節 麯目分析提示(14首)

第六章 變奏麯式
第一節 固定低音變奏
一、固定低音音型變奏
二、固定低音鏇律變奏
第二節 主題變奏
一、變奏的主要手法
二、裝飾性變奏
三、自由變奏
四、雙主題變奏
第三節 變奏麯式分析實例
例一 巴托剋《獻給孩子們》No.5《變奏麯》
例二 貝多芬《鋼琴奏嗚麯(熱情)》op.57第二樂章
例三 周廣仁《陝北民歌主題變奏麯》
例四 華彥鈞麯儲望華改編《二泉映月》(含樂譜分析)
第四節 麯目分析提示(10首)

第七章 迴鏇麯式
第一節 迴鏇麯式的類型與特徵
第二節 相似麯式結構辨析
第三節 迴鏇麯式分析實例
例一 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.49No.2第二樂章
例二 莫紮特《A大調鋼琴奏鳴麯》K.331第三樂章《土耳其進行麯》
例三 貝多芬《鋼琴奏鳴麯(悲愴)》Op.13第二樂章
例四 肖邦《前奏麯》Op.28No.17(含樂譜分析)
第四節 麯目分析提示(12首)

第八章 奏鳴麯式與迴鏇奏鳴麯式
第一節 奏鳴麯式
第二節 迴鏇奏鳴麯式
第三節 奏鳴麯式分析實例
例一貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.2No.1第一樂章(含樂譜分析)
第四節 迴鏇奏鳴麯式分析實例
例二貝多芬《鋼琴奏鳴麯(悲愴)》Op.13第三樂章(含樂譜分析)
第五節 麯目分析提示(12首)

附錄 譜例目錄


  《實用麯式學教程》是專為綜閤院校音樂學專業而編寫的。其編寫原則是緊密結閤當前音樂學專業本科教學需要,說明問題深入淺齣,選擇案例典型普及,分析作品精準規範。
  通過《實用麯式學教程》的學習,不僅要掌握體現共性化結構規律的麯式原則和符閤這些原則的基本麯式類型,還應具備舉一反三的應用能力,能靈活運用所學的原理和方法對各具特色、異彩紛呈的麯式現象進行準確的分析,並規範地錶述分析結果。



音樂的結構與思想:一部深入淺齣的麯式分析導論 本書並非針對特定考研或教材的麯式學工具書,而是一部緻力於為音樂愛好者、學生和初學者提供全麵、係統且富有洞察力的麯式分析基礎讀物的開創性著作。 它旨在打破傳統麯式理論的刻闆印象,以一種更具啓發性和實踐性的方式,引導讀者理解音樂作品內在的組織邏輯、形式美感以及情感錶達的結構支撐。 第一部分:奠基石——理解音樂的骨架 本書伊始,便著手構建讀者對“音樂形式”的根本認知。我們並不急於堆砌復雜的術語,而是從最基本的音樂元素——動機(Motive)、樂句(Phrase)和樂段(Period)——入手。 一、動機的生命力: 深入探討動機如何作為音樂作品的“基因”,如何通過重復、變化、對比等手段,衍生齣宏大的結構。我們將分析貝多芬、莫紮特等大師作品中標誌性動機的演變軌跡,闡明其在不同樂章中的功能差異。 二、樂段的呼吸: 樂段被視為音樂的最小完整呼吸單位。本書細緻剖析瞭“陳述-應答”的結構模式,區分“完整樂段”與“非完整樂段”的特徵。重點講解如何通過和聲終止式(如正、副終止)來準確劃分樂句的起伏與張力釋放。 三、基礎麯式單元的構建: 在此基礎上,我們轉嚮對復樂段(Compound Period)和簡單的二部麯式(Binary Form)的深入探討。我們著重解析二部麯式中“終止於屬調/關係調”與“迴到主調”的經典處理方式,及其在巴洛剋舞麯和早期奏鳴麯快闆樂章中的應用。 第二部分:麯式學的核心建築——三部麯式的深度解析 三部麯式(Ternary Form)是西方音樂邏輯發展中至關重要的一環,也是本書著墨最多的部分之一。我們將其視為一個完整的敘事結構:建立、偏離與迴歸。 一、A部的確立與功能: 詳細分析A部如何設定作品的調性、速度和基本主題。探討A部內部的段落劃分,以及如何通過引入“副部主題”或“連接部”來增加其復雜性,而不損害其主題的統一性。 二、B部的對比與張力: B部是作品的情感高潮或思想轉摺點。本書將B部置於調性對比的框架下進行研究,分析其如何巧妙地運用關係大調、關係小調,甚至是遠關係調。我們關注B部在“材料上”的充分對比性——節奏的緊湊性、織體的豐滿度或鏇律的抒情性,以及它如何與A部在情緒上形成鮮明對比。 三、再現部的迴歸與整閤: 對比分析“簡單再現”與“經過再現”(Da Capo, Dal Segno, 以及經過性的再現)。重點闡釋經過再現的重要性,即作麯傢如何通過巧妙的過渡(轉調段、連接樂句)使A部迴歸時,不僅是機械的重復,而是融入瞭前段經曆的新的調性色彩或情感深度。 第三部分:宏大敘事的展開——復調與奏鳴麯式 當音樂結構需要承載更宏大的戲劇衝突和更復雜的敘事綫索時,復調織體和奏鳴麯式便應運而生。 一、復調的邏輯:賦格麯的精密世界: 本章超越瞭簡單的“主題-應答”分析,深入探討賦格麯(Fugue)的內在機製。我們會仔細梳理呈露部(Exposition)、插入部(Episode)和再現部(Middle Entry/Recapitulation)的嚴格邏輯。重點解析模仿的技法(如倒影、增值、減值)如何服務於整體的統一性,並展示巴赫作品中“結構美即音樂美”的哲學思想。 二、奏鳴麯式的動力學: 奏鳴麯式被視為古典主義時期最偉大的形式成就。本書將其解析為一場圍繞“調性衝突與解決”的戲劇。 呈示部(Exposition): 強調主部主題與副部主題之間的“調性距離”和“性格對比”是如何被精心安排的。我們探討連接部(Bridge)作為建立張力的關鍵橋梁的作用。 發展部(Development): 將其定位為“動機的煉金術”階段。分析作麯傢如何通過分解、重組、快速轉調和運用不協和音,將呈示部的主題材料推嚮極緻的緊張狀態。 再現部(Recapitulation): 核心在於“調性統一”。分析副部主題如何在主調上迴歸,以及古典作麯傢(如海頓、莫紮特)如何通過精妙的“再現連接”來避免僵硬的重復感,從而達到最終的和諧解決。 第四部分:浪漫主義的變奏與自由 隨著浪漫主義的興起,既定的麯式框架開始被富有錶現力的自由所挑戰和拓展。 一、自由的變奏與主題的延續: 深入探討變奏麯(Variation Form)的內在驅動力。分析主題的“輪廓固定性”與“具體實現的多樣性”之間的張力。側重於浪漫主義作麯傢(如勃拉姆斯、巴赫後期變奏)如何通過連接段、加速或減慢節奏、甚至采用賦格或三部麯式作為某一變奏的內部結構,來豐富這一形式。 二、幻想麯與敘事麯的內在結構: 本部分探討那些挑戰傳統邊界的作品。例如,幻想麯(Fantasia)如何通過自由的即興感來模擬一種“內在的邏輯流淌”,以及敘事麯(Ballade)如何以一種非綫性的、如同文學敘事般的方式來組織其音樂材料。 三、套麯與交響組麯的組織: 最後,本書將目光投嚮大型多樂章作品的整體框架。分析奏鳴麯套麯(Sonata Cycle)如何通過快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯和迴鏇麯/奏鳴麯終麯的固定順序,來組織不同速度、不同調性對比和不同情感基調的樂章,形成一個完整的審美體驗閉環。 總結: 本書的核心目標是培養讀者“聽齣結構”的能力,使分析不再是冷冰冰的圖錶製作,而是對作麯傢內心思想的重建與共鳴。它引導讀者從“聽鏇律”到“理解形體”,最終達到“欣賞邏輯”的境界。

用戶評價

評分

這本書的習題設計簡直是形同虛設,完全無法達到鞏固和檢驗學習效果的目的。很多練習題的難度設置與前文講解的內容完全不成比例,要麼是過於簡單,做完感覺毫無收獲,僅僅是機械地重復書本上的例子;要麼是突然冒齣一些超綱的、甚至有些“刁鑽”的問題,這些問題在正文裏根本找不到明確的理論支撐來解答。更糟糕的是,全書幾乎沒有提供詳細的參考答案或者解題思路,這使得我們這些自學者在做完練習後,根本無從判斷自己的理解是否正確。一本好的教材,練習題應該是學習的延伸和深化,但在這裏,它們更像是作者隨手布置的幾道測試題,缺乏嚴謹的教學設計意圖。浪費瞭大量時間去思考那些模棱兩可的題目,而沒有真正幫助我內化知識點。

評分

內容的前沿性和深度上,這本書暴露齣瞭明顯的時代脫節。雖然基礎的理論知識是永恒的,但音樂創作和分析的領域發展日新月異,尤其是在涉及到現代和當代音樂分析時,這本書顯得過於保守和陳舊。例如,對於一些新興的音樂分析方法或者跨學科的理論視角,書中幾乎沒有涉及,或者提及的也隻是非常淺嘗輒止的皮毛。這使得我感覺自己學到的是一套半個世紀前的“標準答案”,而不是一個能適應當前學術環境的完整知識框架。對於有誌於進行更高階研究或者希望接觸國際前沿理論的讀者來說,這本書提供的視角無疑是受限的。它更像是停留在某個特定曆史時期的教學大綱的文字記錄,缺乏與時俱進的活力和洞察力,讓人在思考如何將這些理論應用於現實作品時,感到束手束腳。

評分

這本書的排版簡直是災難,讓我懷疑是不是印刷廠偷工減料瞭。紙張的質量摸起來非常粗糙,那種廉價的紙張味道久久不散,讀起來一點都不舒服。更要命的是字體,有些地方的字號明顯不統一,有的地方小得像螞蟻爬,有的地方又大得突兀,看得我眼花繚亂。而且,印刷錯誤也多到令人發指,錯彆字、漏字的情況時有發生,這對於一本教材來說是絕對不能容忍的。我記得有一次查找某個關鍵概念,結果翻瞭好幾頁纔發現原來是漏印瞭一段重要的解釋,真的讓人非常抓狂。這種低劣的製作水準,讓人很難將注意力集中在學習內容上,完全影響瞭閱讀體驗。說實話,如果不是因為課程需要,我真想立刻把它扔掉。希望齣版社能重視一下基礎的裝幀質量,畢竟內容再好,糟糕的載體也會讓學習過程大打摺扣。

評分

這本書的知識點組織邏輯實在是太跳躍瞭,感覺作者像是把不同章節的內容隨機打亂後又重新拼湊起來的。有時候前一頁還在講基礎的和聲進行,下一頁突然就跳到瞭非常高深的對位法,中間完全沒有平滑的過渡或者必要的鋪墊,讓人有一種霧裏看花的感覺。初學者拿到這本書,恐怕會感到極度的挫敗感,因為很多概念的引入顯得非常突兀和生硬,沒有足夠的上下文來支撐理解。我花瞭很多時間去嘗試理解這些看似不連貫的部分,甚至不得不去查閱其他輔助資料來搭建知識的橋梁。這本教材如果目標讀者是完全的門外漢,那簡直就是一場災難性的閱讀體驗。它更像是一本麵嚮已經有一定基礎、隻需要快速查閱某個特定理論點的工具書,而不是一本能引導人循序漸進學習的教程。作者在構建知識體係的連貫性上,顯得力不從心。

評分

作者在語言錶達上顯得過於學術化和晦澀難懂,充滿瞭大量生僻的術語堆砌,卻缺乏必要的形象化解釋和實例輔助。很多關鍵概念的定義,讀起來就像是在啃一塊堅硬的石頭,需要反復咀嚼纔能勉強消化。如果作者能多運用一些生動的比喻,或者在關鍵點後配上幾張能直觀展示理論的圖錶,相信效果會提升不止一個檔次。比如,講解某個復雜的結構關係時,如果能配上一張清晰的流程圖或者網狀結構圖,讀者就能瞬間抓住重點,而不是被一長串的文字描述繞暈。現在這本書給我的感覺是,作者似乎更注重於展示自己對理論的掌握程度,而不是如何有效地將知識傳遞給學習者。這種“精英式”的教學語言,極大地提高瞭入門的門檻,讓許多真正想學習的人望而卻步。

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