遊戲巧妙設計探秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Anna Anthropy（安娜.安托弗） 著

圖書標籤:

• 遊戲設計
• 遊戲開發
• 遊戲機製
• 關卡設計
• 用戶體驗
• 遊戲策劃
• 互動設計
• 遊戲思維
• 創意設計
• 遊戲藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295836

商品編碼：29536882156

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：遊戲巧妙設計探秘

定價：79.00元

作者：(美)Anna Anthropy(安娜.安托弗),Naomi Cla

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787121295836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 高大勇、陳默、熊拖泥聯袂推薦★ 全麵講述遊戲設計的方方麵麵★ 總結細緻全麵、案例豐富實用★ 助你成為真正的遊戲製作者★ 附十大遊戲設計心得體會

內容提要

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全書分為上、下兩篇。上篇中安娜將遊戲的基本要素拆分開來一一講解，包括：遊戲規則的設計，例如動詞的設計、使用動詞産生選擇、設置動詞之間的關係、利用情境來解釋遊戲規則、賓語的設計、設置與動詞對應的物理動作、角色如何發展等；遊戲場景的設計，例如場景的劃分、利用場景介紹和發展規則、控製場景的形態和節奏、場景與賓語的組閤、反轉時刻的設置；遊戲情境的設計，主要講解如何使用視覺藝術、動畫、音樂和聲音來塑造情境，使玩傢更好地理解遊戲。下篇中娜奧米講解瞭如何將遊戲的基本要素組閤起來以傳達各種各樣的遊戲理念，包括：創造對話。

目錄

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作者介紹

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李福東用戶體驗研究員。長期從事互聯網産品的體驗研究，深度參與過互聯網産品項目全流程。對用戶體驗相關領域包括遊戲體驗設計和研究有濃厚興趣，曾針對當時流行的遊戲（Flappy Bird和憤怒的小鳥）進行過分析，並翻譯《為何Flappy Bird如此成功和流行，但卻如此難？ 》一文。 安娜·安托弗（Anna Anthropy），是在舊金山東灣地區工作的藝術傢、作傢和遊戲創作傢。作為遊戲創作者中的代錶人物，她的作品中使那些原本邊緣化、被社會所忽略的聲音可以在遊戲中得以體現。她的一本書《電子遊戲記錄者成長指南》（Rise of the Videogame Zinesters）是一本自傳性質的指南書籍。她是一名激進主義者，敢於挑戰傳統和專業。

娜奧米·剋拉剋（Naomi Clark），從十歲左右就開始創作基於文本的虛擬世界遊戲，已經在遊戲設計和製作領域耕耘瞭二十多年。她曾與GameLab、樂高（LEGO）、逆反者（Rebel Monkey）和Fresh Pla公司閤作推齣過許多類型的遊戲：多人網絡遊戲，如《小妹生死門》（Sissyfight，2000年）；休閑下載遊戲，如《超級女助理》（Miss Management ）；麵嚮孩子的Flash遊戲，如《樂高垃圾機器人》（LEGO Junkbot）；以及Facebook遊戲，如《夢幻行者》（Dreamland）。娜奧米在帕森斯設計學院、紐約大學遊戲中心以及紐約電影學院教授過相關課程，還為《女權者》撰寫過遊戲和女權主義評論。她目前正在布魯剋林遊戲中心（Brooklyn Game Ensemble）設計和開發獨立遊戲。

文摘

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序言

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《遊戲中的魔術：從意念到實現的藝術》 在信息爆炸的時代，遊戲已不僅僅是簡單的娛樂，它已發展成為一種高度復雜、引人入勝的藝術形式，融閤瞭技術、敘事、心理學、社會互動乃至哲學思考。從像素的閃爍到虛擬世界的遼闊，遊戲的設計過程是一場精妙的構思與實現的煉金術。本書並非聚焦於某個具體的遊戲項目，而是緻力於揭示那些貫穿於各種類型、各種平颱遊戲的“魔術”原理——那些讓玩傢沉浸其中、産生強烈情感共鳴、甚至改變思維方式的深層設計邏輯。 本書的重點，在於探索“為什麼”遊戲能如此有效地吸引我們。它並非一篇遊戲攻略，也不是對某款熱門遊戲的詳盡評測。相反，它是一次深入“遊戲設計語言”的解讀，是對那些隱藏在玩傢操作、界麵反饋、關卡布局、角色塑造乃至於經濟係統背後的驅動力進行解剖。我們將從最基礎的“玩傢動機”齣發，追溯到人類最古老的娛樂本能，探究遊戲是如何巧妙地利用瞭我們對挑戰、探索、成就、社交、創造和逃避現實的渴望。 第一章：玩傢的心智地圖——理解驅動力 在我們開始構建虛擬世界之前，首先要理解居住在其中的人。這一章將深入剖析玩傢的心理動機，並非泛泛而談，而是結閤心理學理論，例如馬斯洛的需求層次理論、自我決定理論（自主性、能力感、歸屬感）以及心流理論（沉浸感、挑戰與技能的平衡），來解讀玩傢為何會對某些遊戲元素産生強烈的吸引力。我們將探討： 掌控的樂趣： 玩傢對執行動作、做齣選擇並看到結果的渴望，以及這種掌控感如何轉化為遊戲中的“力量感”。 探索的衝動： 未知帶來的好奇心，以及遊戲如何設計地圖、劇情、隱藏要素來滿足玩傢的探索欲望。 成長的甜頭： 從新手到大師的進階過程，技能的提升、裝備的獲取、等級的跨越，這些“數值”背後隱藏的成就感如何被放大。 社交的紐帶： 閤作、競爭、社交互動在多人遊戲中的重要性，以及社交機製如何促進玩傢的粘性。 情感的共鳴： 敘事、角色、音樂、美術如何共同構建一個能夠觸動玩傢情緒的世界，讓玩傢産生代入感和情感連接。 逃避與代入： 遊戲作為現實生活的“齣口”，以及玩傢在虛擬身份中的“角色扮演”所帶來的滿足感。 第二章：玩法的骨架——核心循環與反饋 任何一個優秀的遊戲，都有一個堅實的“核心玩法循環”。這一章將解析這個循環是如何構建的，以及“反饋”在其中扮演的至關重要的角色。我們將不僅僅討論“玩什麼”，更重要的是“如何玩”，以及遊戲如何通過設計巧妙的反饋機製，引導玩傢的行為，塑造玩傢的認知。 核心循環的節奏： 從輸入（玩傢操作）到處理（遊戲響應）再到輸齣（結果呈現），這個流暢的閉環是如何設計得既能吸引人，又不會讓人感到單調。我們將通過分析不同類型遊戲的案例，例如動作遊戲的連招、RPG的“刷怪-升級-打寶”循環、策略遊戲的“資源采集-單位生産-戰鬥”循環，來理解其內在的節奏感。 反饋的藝術： 視覺、聽覺、觸覺（震動）反饋如何瞬間傳達信息，強化玩傢的行為。我們將深入探討“即時反饋”的重要性，以及“延遲反饋”和“纍積反饋”如何塑造玩傢的長遠目標和策略。例如，一個成功的攻擊不僅僅是血條的減少，還伴隨著擊中音效、屏幕震動、粒子特效，這些共同構成瞭玩傢對“成功”的感知。 挑戰與奬勵的平衡： 難度麯綫的設計，如何讓玩傢在感到挑戰的同時，又不至於沮喪，始終保持前進的動力。我們將分析“漸進式挑戰”和“動態難度調整”等概念。 規則的隱形引導： 遊戲規則如何像無形的雙手，引導玩傢朝著設計師期望的方嚮前進，而玩傢卻渾然不覺。 第三章：世界的呼吸——環境、敘事與錶現 一個引人入勝的遊戲世界，需要有自己的“生命力”。這一章將關注遊戲如何通過環境設計、敘事構建和多感官錶現，來營造一個讓玩傢沉浸其中的虛擬空間。 環境敘事： 地圖設計、場景布局、道具擺放，如何講述故事，暗示背景，引導玩傢探索。我們不隻是看地圖，我們是在“閱讀”地圖。 敘事的層次： 從宏大的世界觀到細膩的人物互動，遊戲敘事如何通過文本、對話、過場動畫、碎片化信息等多種方式展開。我們將探討“主動式敘事”（玩傢主動發現）與“被動式敘事”（劇情直接呈現）的結閤。 角色塑造的心理學： 如何通過外觀、語音、動作、背景故事，讓玩傢對遊戲中的角色産生認同、喜愛、甚至敵意。我們將分析“原型”和“弧光”在角色設計中的應用。 感官的交響麯： 音樂、音效、美術風格、畫麵錶現，如何協同作用，共同營造遊戲的獨特氛圍和情感基調。我們將探討不同風格的美術對遊戲體驗的影響。 第四章：玩傢的決策森林——係統與機製的交織 遊戲的設計，歸根結底是設計一係列相互關聯的“係統”和“機製”，它們共同構成瞭玩傢的行動空間和決策路徑。這一章將深入探討這些係統如何協同工作，創造齣復雜而有趣的體驗。 經濟係統： 資源管理、貨幣流通、交易定價，這些看似枯燥的數字如何驅動玩傢的行為，並影響遊戲的世界觀。 技能樹與升級係統： 玩傢如何通過選擇和投入，塑造自己的遊戲風格，並從中獲得“個性化”的滿足感。 AI的設計藝術： 敵人、盟友、NPC的行為邏輯，如何讓遊戲世界更加生動和真實，並為玩傢提供有意義的挑戰。 遊戲平衡的藝術： 如何在不同的能力、單位、策略之間找到動態的平衡點，確保遊戲的公平性和可玩性。 程序化生成與隨機性： 如何利用技術創造齣無限變化的遊戲內容，增加玩傢的重復遊玩價值。 第五章：超越界限——遊戲作為平颱與文化現象 現代遊戲已不再是孤立的作品，它們往往成為社交平颱、創意工坊，甚至對現實世界産生影響的文化現象。本章將探討遊戲的更廣闊維度。 用戶生成內容（UGC）： 玩傢如何從“消費者”轉變為“創造者”，MOD、地圖編輯器、甚至獨立遊戲的齣現，如何豐富和擴展瞭遊戲本身。 遊戲社群的動力學： 玩傢之間的交流、閤作、競爭、甚至衝突，如何形成獨特的社群文化。 電子競技的崛起： 遊戲如何從個人娛樂走嚮競技舞颱，及其對遊戲設計的影響。 遊戲在教育、治療等領域的應用： 遊戲化思維如何跨界，解決現實世界的問題。 《遊戲中的魔術：從意念到實現的藝術》將帶領讀者踏上一場深入遊戲設計核心的探索之旅。本書並非一次簡單的羅列，而是對那些讓遊戲擁有如此強大吸引力的“看不見的手”的細緻描摹。它將幫助讀者理解，一個優秀的遊戲，遠不止是代碼的堆砌和美術的堆砌，而是一個由精妙設計、心理洞察、技術實現和藝術錶達共同編織而成的、能夠觸動人心的奇妙體驗。無論你是遊戲愛好者，還是 aspiring 的遊戲開發者，亦或是對人機互動、心理學、敘事藝術感興趣的讀者，都能從中獲得獨特的啓發。本書的目標是讓你在下次拿起手柄、點擊鼠標時，能夠更深刻地體會到，在你眼前展開的，是一個如何被精心構築、充滿魔力的世界。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理“玩傢心理與敘事驅動”的交叉領域時，展現齣瞭一種令人驚訝的敏銳洞察力。它並非僅僅講述如何寫齣引人入勝的故事，而是著重分析瞭故事元素是如何被解構、碎片化，並嵌入到非綫性的遊戲流程中，從而實現比傳統綫性敘事更深層次的情感共鳴。作者用瞭大量的篇幅來解析“選擇的重量”——即如何設計一係列看似微小卻具有深遠後果的決策點，讓玩傢真切感受到自己是世界的塑造者而非旁觀者。書中關於“情感麯綫管理”的章節尤其精彩，它詳細剖析瞭高潮、低榖、懸念積纍的節奏把控，甚至結閤瞭神經科學的反饋機製來解釋為什麼某些敘事轉摺點能産生如此強烈的衝擊力。對於那些緻力於創造沉浸式體驗的敘事設計師而言，這本書無疑提供瞭一套超越錶麵技巧的底層方法論，它教你如何構建一個能讓玩傢“活在其中”的世界觀。

評分☆☆☆☆☆

與市麵上大多數側重於“如何快速迭代”的指南不同，這本書更像是在進行一場關於“設計哲學”的深刻對話。作者似乎並不急於給齣標準答案，而是通過大量的反問和對曆史案例的批判性分析，引導讀者去思考“我們為什麼要這樣設計？”而非“我們應該怎樣設計？”。這種自上而下的探討方式，讓我對過去自己習以為常的一些設計慣例産生瞭強烈的反思。比如，它對“教程設計”的批判性審視，指齣很多時候過度引導恰恰扼殺瞭玩傢的探索欲望，轉而推薦瞭一種更隱晦、更符閤心流理論的教學嵌入方式。讀完這部分，我立刻審視瞭手頭的一個項目，發現自己確實犯瞭“告知過度”的錯誤。這本書的語言風格非常沉穩內斂，沒有浮誇的自我推銷，而是以一種近乎學者的嚴謹態度，探討著創意與結構之間的辯證關係，給人一種久經沙場的智者之感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度遠遠超齣瞭我原本的預期，原本以為這隻是一本偏嚮入門或經驗分享的讀物，結果發現它對遊戲機製背後的數學模型和博弈論基礎有著非常紮實的探討。特彆是關於“動態難度平衡”那一章節，作者沒有停留在概念層麵，而是引入瞭具體的算法推導和實際案例數據進行驗證，這對於希望深入研究遊戲平衡性的專業人士來說，絕對是寶藏級彆的資料。我個人對那種純粹基於直覺的“感覺良好”的設計非常不屑，而這本書提供瞭一套可量化、可復現的評估框架，讓人能夠從科學的角度去審視和優化設計決策。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，重新溫習高等數學中的某些概念，這種“帶著思考去閱讀”的體驗非常棒，它強迫你走齣舒適區，去挑戰那些隱藏在遊戲錶象之下的硬核邏輯。對於那些夢想著創造齣具有長久生命力的核心玩法的開發者來說，這本書的理論支撐是不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫風格簡直讓人眼前一亮，那種帶著手繪質感的綫條和色彩搭配，仿佛能將讀者瞬間拉入一個充滿奇思妙想的數字世界。我特彆喜歡作者在描述一些復雜的設計原理時，是如何巧妙地將其視覺化。比如，當他解析某個經典遊戲中的謎題結構時，那些精細的流程圖和場景草圖，不僅清晰地展示瞭邏輯鏈條，更傳遞齣一種手工打磨的匠心。它不像那種冷冰冰的技術手冊，更像是一本充滿創意的設計日記，每一頁都凝聚著作者對遊戲世界的熱愛與洞察。我拿到這本書後，光是翻看那些美術設計部分，就覺得值迴票價瞭，那些不同風格的UI布局對比，以及對色彩心理學的應用分析，都給我帶來瞭極大的啓發。我甚至想把書裏的某些設計概念應用到我自己的非遊戲項目上，可見其視覺傳達的力量有多麼強大。作者在布局設計上也非常用心，信息密度適中，閱讀體驗流暢自然，即便是初學者也能輕鬆跟上作者的思路，而不是被一堆晦澀的術語淹沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常具有前瞻性，它沒有將所有內容平均分配，而是將重心放在瞭對“未來趨勢”的預測和當前範式轉移的探討上。我很欣賞作者敢於挑戰主流設計範式的勇氣，比如他對“玩傢中心設計”的重新定義，認為在強調個體體驗的同時，也不能忽視“集體行為的湧現性”對遊戲生態的影響。書的後半部分，作者轉嚮瞭對新興技術，如程序化生成內容和用戶生成內容（UGC）對設計流程的顛覆性影響的探討，這部分內容時效性極強，提供瞭大量值得深思的案例和潛在風險分析。我感覺這不是一本為今天服務的書，而是為未來五年甚至更久的遊戲設計工作者準備的藍圖。閱讀時，我感覺自己像是在和一位對行業未來有著清晰預判的領路人進行深度交流，那種被引導著看嚮遠方、而非僅僅糾纏於眼前的具體實現細節的感覺，讓人精神為之一振。