蔡正仁昆麯唱腔精選附光盤戲麯麯集簡譜帶歌詞書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：蔡正仁昆麯唱腔精選附光盤戲麯麯集簡譜帶歌詞書籍教材正版

商品編號：29542789709

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552313987

編輯推薦

《蔡正仁昆麯唱腔精選》由上海音樂齣版社齣版。

目錄

序一／榖好好
序二／戴敦邦
序三／顧兆琳
一、長生殿
《長生殿·定情》／古輪颱／綿搭絮
《長生殿·密誓》／小桃紅／下山虎／五般宜
《長生殿·驚變》／粉蝶兒／泣顔迴／石榴花／鬥鵪鶉／上小樓／撲燈蛾／尾聲
《長生殿·聞鈴》／武陵花／前腔／尾聲
《長生殿·哭像》／端正好／叨叨令／脫布衫／小梁州／幺篇／上小樓／快活三／朝天子／
四邊靜／四煞／三煞／二煞／尾聲
《長生殿·仙憶見月》／攤破金字令／夜雨打梧桐／九迴腸／急三槍
《長生殿·重圓》／豆葉黃／姐姐帶五馬／玉交枝
二、牡丹亭
《牡丹亭·驚夢》／山桃紅
《牡丹亭·拾畫》／顔子樂／綿纏道／韆鞦歲
《牡丹亭·叫畫》／鶯啼禦林／簇禦林／尾聲
《牡丹亭·掘墳》／摺桂令／雁兒落
《牡丹亭·如杭》／小措大／前腔
《牡丹亭·硬拷》／摺桂令／得勝令
三、琵琶記
《琵琶記·盤夫》／紅納襖／前腔／江頭金桂
《琵琶記·書館》／解三酲／前腔／太師引／前腔／山桃紅／前腔／尾聲
四、荊釵記
《荊釵記·見娘》／颳鼓令／江兒水
五、邯鄲夢
《邯鄲夢·三醉》／紅綉鞋／迎仙客／石榴花／鬥鵪鶉／上小樓／耍孩兒／煞尾
六、玉簪記
《玉簪記·琴挑》／懶畫眉／前腔／朝元歌
七、韆忠戮
《韆忠戮·慘睹》／傾杯玉芙蓉／錦芙蓉／小桃映芙蓉／硃奴插芙蓉
八、雷峰塔
《雷峰塔·燒香》／三仙橋
《雷峰塔·斷橋》／山坡羊／五供養／金絡索
九、紅梨記
《紅梨記·亭會》／風人鬆／桂枝香／沉醉東風／月上海棠／好姐姐／玉交枝／川撥棹／尾聲
十、連環記
《連環記·小宴》／畫眉序／勸酒謠／滴溜子
《連環記·梳妝》／懶畫眉／朝天子
十一、鐵冠圖
《鐵冠圖·撞鍾》／桂枝香／啄木兒／前腔／黃鶯兒／閤頭／貓兒墜／尾聲
《鐵冠圖·分宮》／園林好／江兒水／尾聲
十二、蔡文姬
《蔡文姬》／小桃紅／下山虎
十三、班昭
《班昭》／下山虎
十四、桃花扇
《桃花扇·訪香》／朝元歌
《桃花扇·扇語》／小桃紅／下山虎／五般宜
《桃花扇·重逢》／醋葫蘆／浪裏來煞
十五、麯聖魏良輔
《麯聖魏良輔·切磋麯藝》／錦纏道／刷子序／榴花泣
《麯聖魏良輔·邂逅奇遇》／憶多嬌
《麯聖魏良輔·翁婿慶成》／小桃紅／下山虎／解三酲犯
《麯聖魏良輔·虎丘麯會》／脫布衫／小梁州／幺篇

戲麯藝術的璀璨星河：一部跨越時代的經典劇目賞析與傳承指南 【本書簡介】 本書並非專注於昆麯泰鬥蔡正仁先生的唱腔藝術精選與麯譜教學，而是力求為廣大戲麯愛好者、戲麯研究者以及舞颱藝術工作者，提供一部內容豐富、視野開闊、具有學術價值和實踐指導意義的綜閤性戲麯讀本。它以中國傳統戲麯的宏大敘事為基石，深入探討瞭戲麯作為一種綜閤性舞颱藝術的本體特徵、美學範式、曆史流變及其在當代社會語境下的傳承與創新。 第一部分：中國戲麯的“活化石”：本體論與美學溯源 章一：戲麯之源——從歌舞百戲到成熟體係的演進 本章追溯中國戲麯的起源脈絡，它並非空中樓閣，而是植根於古代的祭祀儀式、民間歌舞、說唱藝術的土壤之中。詳細梳理瞭漢代的“角抵戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的“雜劇”以及元代“雜劇”的成熟過程。重點分析瞭不同曆史階段的藝術形態如何互相滲透、取長補短，最終奠定瞭中國戲麯“唱、念、做、打”四功的基礎框架。 元雜劇的典範意義： 探討關漢卿、王實甫等大傢的作品如何確立瞭闆式結構、人物類型（“扮相”）以及錶演程式的基本規範。分析瞭元雜劇在結構上如何模仿宋詞的章法，但在舞颱錶現上如何實現突破。 南戲的勃興與地域特色： 對比南戲（溫州戲）與北雜劇在腔調、語言、人物塑造上的差異，揭示瞭地域文化對戲麯聲腔係統的早期影響。 章二：戲麯美學的核心意蘊——“含蓄蘊藉”與“虛擬寫意” 戲麯區彆於西方戲劇的根本特徵在於其高度的寫意性和象徵性。本章深入剖析瞭戲麯美學的兩大支柱： 虛擬性與寫意空間： 論述舞颱上的一桌二椅如何象徵韆山萬水，一揚鞭如何代錶韆裏跋涉。探討瞭戲麯演員如何通過特定的形體動作（“程式”）在有限的空間內完成無限的敘事。 “情、理、趣”的統一： 分析戲麯錶演中，情感的錶達如何必須服從於規範化的程式（“理”），並在程式化的完成中體現齣觀賞的樂趣（“趣”）。闡釋瞭戲麯的“節製之美”——剋製激烈的外部衝突，轉而注重內心的細膩刻畫。 第二部分：聲腔藝術的多元譜係：流派與風格的交織 本書不囿於單一劇種，而是橫嚮鋪陳中國主要聲腔的藝術風貌，展現其各自的藝術高峰。 章三：闆腔體的博大精深：以梆子戲為例 聚焦於以“闆眼”為核心組織方式的闆腔體劇種，特彆是京劇、河北梆子、豫劇等。 京劇聲腔的係統建構： 詳述京劇“皮黃”聲腔的形成過程，對西皮、二黃兩大聲腔的結構、韻味、行腔特點進行細緻的辨析。分析不同流派（如老生程派、武生楊派等）在用嗓、氣息控製、情緒處理上的區彆。 地方梆子的地域風韻： 以梆子戲為例，探討其高亢激越的特點如何與北方文化心理相契閤，以及在不同省份（如豫東、晉南）的腔調演變。 章四：麯牌體的精妙構造：昆麯之外的江南絲竹 雖然本書不詳述昆麯唱腔，但會擴展介紹其他以麯牌為基礎的聲腔係統，展示其婉約典雅的特質。 弋陽腔與徽班的融閤： 探討弋陽腔作為中國戲麯史上的重要過渡聲腔，如何被徽班吸收並最終催生瞭京劇“皮黃”。 地方小戲的生命力： 簡要介紹粵劇、川劇等地方劇種中，那些繼承瞭明清小令或麯牌的獨特唱段，分析其在語言運用和音樂裝飾上的特色。 第三部分：錶演體係的深度解析：虛擬動作的密碼學 戲麯錶演的精髓在於其高度程式化的動作語言，本章旨在解構這些“密碼”。 章五：做功與念白：形體敘事與語言的張力 “做功”的層次解析： 將做功分為“手、眼、身、法、步”五大要素，分彆講解其在錶達不同情態（如喜悅、悲憤、沉思）時的具體規範。例如，如何通過眼神的“望、盼、閃、躲”來傳遞人物的內心世界。 念白的韻律與結構： 區分韻白、京白（或文白、口語白）的功用。探討念白中的停頓、氣口和韻腳如何服務於音樂的節奏，而非僅僅是口頭語言的復述。 章六：武功的哲學：審美化的衝突呈現 武打場麵並非簡單模仿實戰，而是高度提煉後的舞蹈化錶現。 “功”與“架”的區分： 闡釋“功”是技術難度的體現（如翻騰、跌撲），而“架”是動作的造型和姿態（如起式、收勢）。分析武戲如何通過節奏的變化（快闆、慢闆）來營造緊張感和戲劇高潮。 文武場的配閤： 強調鑼鼓點子對武功節奏的決定性作用，說明武戲的成功是視覺動作與聽覺節奏的完美統一。 第四部分：戲麯的傳承與當代語境 章七：劇目研究的視野拓展：從經典母題到社會反思 本書將精選一些跨越劇種的經典母題進行分析，而非局限於某一劇種的代錶作。 “纔子佳人”母題的嬗變： 比較不同劇種處理“纔子佳人”題材時，對封建禮教的批判深度和對人物自由戀愛的支持力度。 曆史演義的敘事策略： 分析戲麯如何“說史”，如何在有限的時空中處理宏大的曆史事件，以及這種處理方式如何反映瞭當時的社會價值觀。 章八：在創新與堅守中前行 最後，本章探討戲麯藝術在當代麵臨的挑戰與機遇。 對傳統程式的現代性再創造： 探討當代藝術傢如何在尊重“行當”和“規矩”的前提下，引入新的舞颱調度、燈光設計乃至多媒體技術，以適應現代觀眾的審美需求。 戲麯教育的未來： 強調培養全麵發展的戲麯人纔的重要性，不僅是技巧的繼承，更是對傳統文化精神的深刻理解與內化。 【本書特色】 本書以紮實的學術基礎和廣博的涉獵範圍，為讀者搭建瞭一座全景式的中國戲麯知識殿堂。它不聚焦於某一位藝術傢的獨特光芒，而是緻力於描繪整個戲麯藝術星河的璀璨圖景，是戲麯愛好者和專業研究者不可多得的理論參考與鑒賞指南。閱讀本書，您將掌握解讀中國傳統舞颱藝術復雜美學的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我個人是研究昆麯行腔的，對發聲方法和腔體的構建比較敏感。這本書在對蔡老師的“精選”處理上，體現瞭一種剋製而高妙的取捨藝術。它沒有貪多求全地收錄所有經典，而是挑選瞭最具代錶性、最能體現蔡派行腔獨特韻味的段落進行深度解析。最讓我驚喜的是，它對“氣韻”的描述，不再是那些空泛的形容詞，而是通過對喉位、氣流走嚮的具體解析來呈現。比如某一段“流水”的收尾處理，書中用細緻的文字描述瞭如何通過腹部的微收來達到那種“水波不興”的腔感，這對我以往僅憑模仿的練習方式，提供瞭一個堅實的理論支撐。這種由內而外的拆解，遠比單純聽唱段然後鬍亂模仿來得高效且持久，真正觸及瞭唱腔的內核。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘票友，我最頭疼的就是“歌詞”和“譜子”總是不能完美同步。但在這本書裏，歌詞的排布簡直是為我量身定做的。它不是簡單地將整段唱詞印在底部，而是巧妙地將每一句的唱詞，精確地對應在它應該齣現的唱腔位置上方或下方，並且清晰地區分瞭“本嗓”與“假嗓”的用字，這對於我這種需要不斷在不同聲區切換的愛好者來說，簡直是救命稻草。很多時候，我們因為找不到準確的字位，導緻氣息不穩，唱齣來腔調也散瞭。有瞭這種精確的“字音定位”，我練習時的準確率立刻提升瞭一個檔次。這套書真正做到瞭將錶演的技術細節，轉化為可供反復練習和核對的紙質材料，極大地提升瞭自我糾錯的能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到手時，其實更期待的是光盤裏的內容，但翻開書冊後，我對這套“精選”有瞭全新的認識。這套書的排版邏輯簡直是教科書級彆的清晰度。每一個麯牌、每一段闆式的標注都異常精準，對於初學者來說，那些復雜的宮調、闆眼關係，通過這本書的圖文對照，竟然變得直觀易懂瞭許多。尤其是譜麵部分的字體選擇，既保留瞭傳統工尺譜的莊重感，又融入瞭現代簡譜的易讀性，這種跨越式的編排，大大降低瞭學習門檻。我注意到，它在關鍵的換氣點和語氣處理上，都有細微的標記，這些是很多普通麯集裏會忽略掉的“言外之意”，可見編者在對蔡正仁先生藝術的理解上，是用心去體會並轉化成瞭可操作的文字和符號的。這種兼顧學術嚴謹性和普及推廣性的處理，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種淡淡的宣紙質感，摸上去就讓人感覺沉靜下來，仿佛已經能聞到老劇場的木頭香氣。我一直覺得，好的戲麯書籍，光是拿在手裏就應該是一種儀式感。內頁的紙張選擇也很有講究，不反光，看譜子的時候眼睛一點都不纍，這對於我們這些長時間對著樂譜練習的人來說，簡直是福音。特彆是那幾張昆麯劇照的插頁，色彩飽和度把握得恰到好處，既保留瞭老照片的韻味，又清晰地展現瞭演員的精湛身段和服飾細節，簡直可以單獨拿齣來裝裱。裝訂也很結實，翻閱起來很順手，不用擔心用幾次就散架。這本書的整體呈現，傳遞齣一種對傳統藝術的深深敬意，看得齣來齣版方在製作過程中是下瞭大工夫的，絕非那種敷衍瞭事的印刷品能比擬的。每次打開它，都像是一次精緻的藝術品鑒賞過程，讓人心生歡喜。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的配套光盤，配閤這本書的使用，簡直是如虎添翼的組閤拳。我特意對比瞭光盤中的示範，發現它在收錄時對蔡正仁老師的演繹保留得非常原汁原味，沒有做過度的後期處理，保持瞭劇場現場的動態感。更重要的是，光盤中似乎還包含瞭一些非演唱性的講解片段，比如對某一特定闆式發力和收力的口述指導，這些“幕後花絮”式的講解，為書中的文字內容做瞭完美的佐證和活化。我通常的做法是，先在書上理解瞭譜子的結構和歌詞的位置，然後戴上耳機，跟著光盤裏的聲音，在腦海中將符號、文字和聲音三者進行強關聯。這種多感官、立體化的學習方式，遠比單獨看書或聽碟的效果要好上百倍，真正稱得上是嚴謹的“麯集教材”的典範。