蔡正仁昆曲唱腔精选附光盘戏曲曲集简谱带歌词书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：蔡正仁昆曲唱腔精选附光盘戏曲曲集简谱带歌词书籍教材正版

商品编号：29542789709

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552313987

编辑推荐

《蔡正仁昆曲唱腔精选》由上海音乐出版社出版。

目录

序一／谷好好
序二／戴敦邦
序三／顾兆琳
一、长生殿
《长生殿·定情》／古轮台／绵搭絮
《长生殿·密誓》／小桃红／下山虎／五般宜
《长生殿·惊变》／粉蝶儿／泣颜回／石榴花／斗鹌鹑／上小楼／扑灯蛾／尾声
《长生殿·闻铃》／武陵花／前腔／尾声
《长生殿·哭像》／端正好／叨叨令／脱布衫／小梁州／幺篇／上小楼／快活三／朝天子／
四边静／四煞／三煞／二煞／尾声
《长生殿·仙忆见月》／摊破金字令／夜雨打梧桐／九回肠／急三枪
《长生殿·重圆》／豆叶黄／姐姐带五马／玉交枝
二、牡丹亭
《牡丹亭·惊梦》／山桃红
《牡丹亭·拾画》／颜子乐／绵缠道／千秋岁
《牡丹亭·叫画》／莺啼御林／簇御林／尾声
《牡丹亭·掘坟》／折桂令／雁儿落
《牡丹亭·如杭》／小措大／前腔
《牡丹亭·硬拷》／折桂令／得胜令
三、琵琶记
《琵琶记·盘夫》／红纳袄／前腔／江头金桂
《琵琶记·书馆》／解三酲／前腔／太师引／前腔／山桃红／前腔／尾声
四、荆钗记
《荆钗记·见娘》／刮鼓令／江儿水
五、邯郸梦
《邯郸梦·三醉》／红绣鞋／迎仙客／石榴花／斗鹌鹑／上小楼／耍孩儿／煞尾
六、玉簪记
《玉簪记·琴挑》／懒画眉／前腔／朝元歌
七、千忠戮
《千忠戮·惨睹》／倾杯玉芙蓉／锦芙蓉／小桃映芙蓉／朱奴插芙蓉
八、雷峰塔
《雷峰塔·烧香》／三仙桥
《雷峰塔·断桥》／山坡羊／五供养／金络索
九、红梨记
《红梨记·亭会》／风人松／桂枝香／沉醉东风／月上海棠／好姐姐／玉交枝／川拨棹／尾声
十、连环记
《连环记·小宴》／画眉序／劝酒谣／滴溜子
《连环记·梳妆》／懒画眉／朝天子
十一、铁冠图
《铁冠图·撞钟》／桂枝香／啄木儿／前腔／黄莺儿／合头／猫儿坠／尾声
《铁冠图·分宫》／园林好／江儿水／尾声
十二、蔡文姬
《蔡文姬》／小桃红／下山虎
十三、班昭
《班昭》／下山虎
十四、桃花扇
《桃花扇·访香》／朝元歌
《桃花扇·扇语》／小桃红／下山虎／五般宜
《桃花扇·重逢》／醋葫芦／浪里来煞
十五、曲圣魏良辅
《曲圣魏良辅·切磋曲艺》／锦缠道／刷子序／榴花泣
《曲圣魏良辅·邂逅奇遇》／忆多娇
《曲圣魏良辅·翁婿庆成》／小桃红／下山虎／解三酲犯
《曲圣魏良辅·虎丘曲会》／脱布衫／小梁州／幺篇

戏曲艺术的璀璨星河：一部跨越时代的经典剧目赏析与传承指南 【本书简介】 本书并非专注于昆曲泰斗蔡正仁先生的唱腔艺术精选与曲谱教学，而是力求为广大戏曲爱好者、戏曲研究者以及舞台艺术工作者，提供一部内容丰富、视野开阔、具有学术价值和实践指导意义的综合性戏曲读本。它以中国传统戏曲的宏大叙事为基石，深入探讨了戏曲作为一种综合性舞台艺术的本体特征、美学范式、历史流变及其在当代社会语境下的传承与创新。 第一部分：中国戏曲的“活化石”：本体论与美学溯源 章一：戏曲之源——从歌舞百戏到成熟体系的演进 本章追溯中国戏曲的起源脉络，它并非空中楼阁，而是植根于古代的祭祀仪式、民间歌舞、说唱艺术的土壤之中。详细梳理了汉代的“角抵戏”、唐代的“参军戏”、宋代的“杂剧”以及元代“杂剧”的成熟过程。重点分析了不同历史阶段的艺术形态如何互相渗透、取长补短，最终奠定了中国戏曲“唱、念、做、打”四功的基础框架。 元杂剧的典范意义： 探讨关汉卿、王实甫等大家的作品如何确立了板式结构、人物类型（“扮相”）以及表演程式的基本规范。分析了元杂剧在结构上如何模仿宋词的章法，但在舞台表现上如何实现突破。 南戏的勃兴与地域特色： 对比南戏（温州戏）与北杂剧在腔调、语言、人物塑造上的差异，揭示了地域文化对戏曲声腔系统的早期影响。 章二：戏曲美学的核心意蕴——“含蓄蕴藉”与“虚拟写意” 戏曲区别于西方戏剧的根本特征在于其高度的写意性和象征性。本章深入剖析了戏曲美学的两大支柱： 虚拟性与写意空间： 论述舞台上的一桌二椅如何象征千山万水，一扬鞭如何代表千里跋涉。探讨了戏曲演员如何通过特定的形体动作（“程式”）在有限的空间内完成无限的叙事。 “情、理、趣”的统一： 分析戏曲表演中，情感的表达如何必须服从于规范化的程式（“理”），并在程式化的完成中体现出观赏的乐趣（“趣”）。阐释了戏曲的“节制之美”——克制激烈的外部冲突，转而注重内心的细腻刻画。 第二部分：声腔艺术的多元谱系：流派与风格的交织 本书不囿于单一剧种，而是横向铺陈中国主要声腔的艺术风貌，展现其各自的艺术高峰。 章三：板腔体的博大精深：以梆子戏为例 聚焦于以“板眼”为核心组织方式的板腔体剧种，特别是京剧、河北梆子、豫剧等。 京剧声腔的系统建构： 详述京剧“皮黄”声腔的形成过程，对西皮、二黄两大声腔的结构、韵味、行腔特点进行细致的辨析。分析不同流派（如老生程派、武生杨派等）在用嗓、气息控制、情绪处理上的区别。 地方梆子的地域风韵： 以梆子戏为例，探讨其高亢激越的特点如何与北方文化心理相契合，以及在不同省份（如豫东、晋南）的腔调演变。 章四：曲牌体的精妙构造：昆曲之外的江南丝竹 虽然本书不详述昆曲唱腔，但会扩展介绍其他以曲牌为基础的声腔系统，展示其婉约典雅的特质。 弋阳腔与徽班的融合： 探讨弋阳腔作为中国戏曲史上的重要过渡声腔，如何被徽班吸收并最终催生了京剧“皮黄”。 地方小戏的生命力： 简要介绍粤剧、川剧等地方剧种中，那些继承了明清小令或曲牌的独特唱段，分析其在语言运用和音乐装饰上的特色。 第三部分：表演体系的深度解析：虚拟动作的密码学 戏曲表演的精髓在于其高度程式化的动作语言，本章旨在解构这些“密码”。 章五：做功与念白：形体叙事与语言的张力 “做功”的层次解析： 将做功分为“手、眼、身、法、步”五大要素，分别讲解其在表达不同情态（如喜悦、悲愤、沉思）时的具体规范。例如，如何通过眼神的“望、盼、闪、躲”来传递人物的内心世界。 念白的韵律与结构： 区分韵白、京白（或文白、口语白）的功用。探讨念白中的停顿、气口和韵脚如何服务于音乐的节奏，而非仅仅是口头语言的复述。 章六：武功的哲学：审美化的冲突呈现 武打场面并非简单模仿实战，而是高度提炼后的舞蹈化表现。 “功”与“架”的区分： 阐释“功”是技术难度的体现（如翻腾、跌扑），而“架”是动作的造型和姿态（如起式、收势）。分析武戏如何通过节奏的变化（快板、慢板）来营造紧张感和戏剧高潮。 文武场的配合： 强调锣鼓点子对武功节奏的决定性作用，说明武戏的成功是视觉动作与听觉节奏的完美统一。 第四部分：戏曲的传承与当代语境 章七：剧目研究的视野拓展：从经典母题到社会反思 本书将精选一些跨越剧种的经典母题进行分析，而非局限于某一剧种的代表作。 “才子佳人”母题的嬗变： 比较不同剧种处理“才子佳人”题材时，对封建礼教的批判深度和对人物自由恋爱的支持力度。 历史演义的叙事策略： 分析戏曲如何“说史”，如何在有限的时空中处理宏大的历史事件，以及这种处理方式如何反映了当时的社会价值观。 章八：在创新与坚守中前行 最后，本章探讨戏曲艺术在当代面临的挑战与机遇。 对传统程式的现代性再创造： 探讨当代艺术家如何在尊重“行当”和“规矩”的前提下，引入新的舞台调度、灯光设计乃至多媒体技术，以适应现代观众的审美需求。 戏曲教育的未来： 强调培养全面发展的戏曲人才的重要性，不仅是技巧的继承，更是对传统文化精神的深刻理解与内化。 【本书特色】 本书以扎实的学术基础和广博的涉猎范围，为读者搭建了一座全景式的中国戏曲知识殿堂。它不聚焦于某一位艺术家的独特光芒，而是致力于描绘整个戏曲艺术星河的璀璨图景，是戏曲爱好者和专业研究者不可多得的理论参考与鉴赏指南。阅读本书，您将掌握解读中国传统舞台艺术复杂美学的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的配套光盘，配合这本书的使用，简直是如虎添翼的组合拳。我特意对比了光盘中的示范，发现它在收录时对蔡正仁老师的演绎保留得非常原汁原味，没有做过度的后期处理，保持了剧场现场的动态感。更重要的是，光盘中似乎还包含了一些非演唱性的讲解片段，比如对某一特定板式发力和收力的口述指导，这些“幕后花絮”式的讲解，为书中的文字内容做了完美的佐证和活化。我通常的做法是，先在书上理解了谱子的结构和歌词的位置，然后戴上耳机，跟着光盘里的声音，在脑海中将符号、文字和声音三者进行强关联。这种多感官、立体化的学习方式，远比单独看书或听碟的效果要好上百倍，真正称得上是严谨的“曲集教材”的典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到手时，其实更期待的是光盘里的内容，但翻开书册后，我对这套“精选”有了全新的认识。这套书的排版逻辑简直是教科书级别的清晰度。每一个曲牌、每一段板式的标注都异常精准，对于初学者来说，那些复杂的宫调、板眼关系，通过这本书的图文对照，竟然变得直观易懂了许多。尤其是谱面部分的字体选择，既保留了传统工尺谱的庄重感，又融入了现代简谱的易读性，这种跨越式的编排，大大降低了学习门槛。我注意到，它在关键的换气点和语气处理上，都有细微的标记，这些是很多普通曲集里会忽略掉的“言外之意”，可见编者在对蔡正仁先生艺术的理解上，是用心去体会并转化成了可操作的文字和符号的。这种兼顾学术严谨性和普及推广性的处理，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余票友，我最头疼的就是“歌词”和“谱子”总是不能完美同步。但在这本书里，歌词的排布简直是为我量身定做的。它不是简单地将整段唱词印在底部，而是巧妙地将每一句的唱词，精确地对应在它应该出现的唱腔位置上方或下方，并且清晰地区分了“本嗓”与“假嗓”的用字，这对于我这种需要不断在不同声区切换的爱好者来说，简直是救命稻草。很多时候，我们因为找不到准确的字位，导致气息不稳，唱出来腔调也散了。有了这种精确的“字音定位”，我练习时的准确率立刻提升了一个档次。这套书真正做到了将表演的技术细节，转化为可供反复练习和核对的纸质材料，极大地提升了自我纠错的能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品！封面那种淡淡的宣纸质感，摸上去就让人感觉沉静下来，仿佛已经能闻到老剧场的木头香气。我一直觉得，好的戏曲书籍，光是拿在手里就应该是一种仪式感。内页的纸张选择也很有讲究，不反光，看谱子的时候眼睛一点都不累，这对于我们这些长时间对着乐谱练习的人来说，简直是福音。特别是那几张昆曲剧照的插页，色彩饱和度把握得恰到好处，既保留了老照片的韵味，又清晰地展现了演员的精湛身段和服饰细节，简直可以单独拿出来装裱。装订也很结实，翻阅起来很顺手，不用担心用几次就散架。这本书的整体呈现，传递出一种对传统艺术的深深敬意，看得出来出版方在制作过程中是下了大工夫的，绝非那种敷衍了事的印刷品能比拟的。每次打开它，都像是一次精致的艺术品鉴赏过程，让人心生欢喜。

评分☆☆☆☆☆

我个人是研究昆曲行腔的，对发声方法和腔体的构建比较敏感。这本书在对蔡老师的“精选”处理上，体现了一种克制而高妙的取舍艺术。它没有贪多求全地收录所有经典，而是挑选了最具代表性、最能体现蔡派行腔独特韵味的段落进行深度解析。最让我惊喜的是，它对“气韵”的描述，不再是那些空泛的形容词，而是通过对喉位、气流走向的具体解析来呈现。比如某一段“流水”的收尾处理，书中用细致的文字描述了如何通过腹部的微收来达到那种“水波不兴”的腔感，这对我以往仅凭模仿的练习方式，提供了一个坚实的理论支撑。这种由内而外的拆解，远比单纯听唱段然后胡乱模仿来得高效且持久，真正触及了唱腔的内核。