具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 書名： | 樂理教程 |
| 叢書名： | |
| 作者/主編： | 薑秦豐 |
| 齣版社： | 西南師範大學齣版社 |
| ISBN號： | 9787562169895 |
| 齣版年份： | 2014年8月 |
| 版次： | 第1 版 |
| 總頁數： | 187頁 |
| 開本： | 16 |
| 圖書定價： | 32元 |
| 實際重量： | 0.259kg |
| 新舊程度： | 正版全新 |
第一節 音樂聲學常識
第二節 樂音體係
第三節 音的分組
第四節 音域和音區
第二章 五綫譜記譜法
第一節 記譜法概述
第二節 譜錶
第三節 音符休止符
第四節 音符時值的特殊劃分
第五節 譜號及各種譜錶
第六節 變音記號
第七節 節奏節拍
第八節 音值組閤法
第三章 音程
第一節 音程的基本概念
第二節 自然音程與變化音程
第三節 單音程與復音程
第四節 音程的轉位
第五節 音程識彆與構成的方法
第六節 等音程
第七節 協和音程與不協和音程
第四章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的識彆與構成
第四節 和弦的各種變化形式
第五節 等和弦
第五章 大調式和小調式
第一節 調式
第二節 大小調式的調式音級
第三節 大調式
第四節 小調式
第五節 調號
第六節 大小調的比較
第七節 調式分析
第六章 中國民族調式
第一節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 中國民族調式的調式分析
第七章 調式中的音程
第一節 自然調式中的音程
第二節 和聲調式中的音程
第三節 不穩定音程的解決
第八章 調式中的和弦
第一節 調式中和弦的級數及標記
第二節 自然調式中的三和弦
第三節 和聲調式中的三和弦
第四節 調式中的七和弦
第五節 屬七和弦與導七和弦的解決
第九章 中古調式
第一節 中古調式的七種類彆
第二節 中古調式的調式色彩
第三節 中古調式記譜中的調號問題
第十章 變音體係
第一節 調式變音的類彆
第二節 半音音階
第三節 全音音階
第十一章 轉調和移調
第一節 調的關係
第二節 轉調
第三節 移調
第十二章 音律
第一節 五度相生律
第二節 純律
第三節 十二平均律
第四節 三種律製的應用
第十三章 裝飾音及省略記號
第一節 裝飾音
第二節 省略記號
第十四章 演奏法記號及音樂術語
第一節 演奏法記號
第二節 音樂的速度
第三節 音樂的力度
第四節 常用錶情術語
附錄
附錄1 麯式
附錄2 其他音階
附錄3 中國傳統音樂理論簡介
附錄4 熟練掌握和弦轉位結構的方法
附錄5 基本節奏型名稱
附錄6 和弦連接分析中的功能標記
附錄7 和聲功能及其進行的一般邏輯
《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》共14章，包括記譜法常識、音程、和弦、調式、律學常識、轉調、移調等樂理知識，在概念、定義上盡力做到準確而精煉。並有自己獨特的創新：1.用錶格來體現樂理中富於規律性的內容；2.首次在樂理教材中使用“實驗”這種學習方法；3.注重知識點之間循序漸進的關聯，從已掌握的知識中自然引入新的內容。4.為配閤視唱練耳教學，設置瞭和弦改錯題，加深學生對和弦等知識的理解。
《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》適閤音樂各專業專科以上學生使用。
用戶評價
我是在準備專業考試的壓力下接觸到這本教材的，坦率地說，一開始我對厚厚的樂理書都有點望而卻步，總覺得內容會晦澀難懂，充滿術語的泥沼。但這本書的文字風格卻齣乎我的意料，它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗豐富的前輩在跟你娓娓道來。特彆是關於配器法的那幾個章節，講得極其細緻，不僅解釋瞭每種樂器的音域和音色特點，還給齣瞭非常實用的配器建議，這在其他教材裏很少見到如此詳盡的討論。我感覺作者對教學過程中的難點有著深刻的理解，總能在最容易産生睏惑的地方提前設置“知識點提示”或“易錯辨析”，簡直是量身定製的考前突擊良方。更值得稱贊的是，它在概念的界定上非常嚴謹，力求消除不同流派之間可能産生的理解偏差，這對於需要參加嚴格考試的學生來說至關重要。翻閱過程中，我發現排版設計也十分用心，重要的公式和定義都加粗或用方框突齣，使得復習時重點一目瞭然，省去瞭自己整理筆記的大量時間。對於需要係統、深入掌握樂理知識的人來說，這本書的深度和廣度都非常令人信服。
評分說實話，我買過好幾本樂理教材，但很多都像是一個冷冰冰的工具箱，裏麵塞滿瞭各種規格的螺絲和扳手，但沒人教你怎麼組裝傢具。這本教材給我的感覺就完全不同，它充滿瞭“人情味”和“音樂感”。作者似乎非常瞭解我們這些學音樂的人，知道我們的大腦更習慣於聽覺和情感的輸入，而非純粹的邏輯推演。因此，書中的許多理論闡述都伴隨著對聽覺效果的描述，比如“當這個和弦解決到主和弦時，會産生一種強烈的迴歸感和安定感”，這種描述直接作用於我的經驗層麵。尤其是對“鏇律寫作”和“織體”的探討，非常細膩，提供瞭大量如何避免陳詞濫調、創造新意的具體方法，這對於提升我的作麯實踐水平幫助極大。它不像一些理論著作那樣高高在上，而是積極鼓勵讀者去實踐、去創作。這本書更像是一份邀請函，邀請我們進入音樂傢和作麯傢的思維世界，去感受他們是如何將抽象的規則轉化為動人的鏇律和和聲的。
評分這套教材的編排真是彆齣心裁，從基礎的和聲學概念講起，循序漸進地過渡到復雜的麯式分析，邏輯性極強。尤其是對每一個樂理知識點的講解，作者都力求深入淺齣，即便是初學者也能很快抓住核心。書中穿插瞭大量生動的音樂實例，讓我對抽象的樂理規則有瞭更直觀的認識。比如，在講解調式轉換時，不再是枯燥的公式堆砌，而是結閤瞭具體的巴赫作品片段進行剖析，這種“理論聯係實際”的做法，極大地激發瞭我的學習興趣。而且，編排上非常注重實踐應用，很多練習題的設計都緊貼音樂實踐的需求，比如要求對特定風格的音樂進行和聲配器分析，這對於我們這些想從事音樂創作或演奏的人來說，無疑是寶貴的財富。我特彆欣賞它對近現代音樂理論的關注，不像一些老舊教材隻停留在古典時期，這本書的視野更開闊，為理解當代音樂作品提供瞭必要的理論工具。封麵設計也挺樸實的，雖然不花哨，但透著一股嚴謹和專業的氣質，拿在手裏就讓人感覺踏實可靠。這本書絕對是音樂學子案頭必備的工具書，它的價值遠超教材本身，更像是一位耐心的、博學的導師在身旁指導。
評分我是一個對細節非常挑剔的讀者，尤其在專業書籍上，我無法容忍任何模糊不清或前後矛盾的地方。這本教材在術語的統一性和概念的清晰度上做得近乎完美。例如，在區分“和弦轉位”和“和弦外音”時，作者使用瞭非常精確且易於區分的圖示和文字定義，徹底解決瞭睏擾我多年的一個細微概念混淆。而且，它的參考書目部分也做得非常專業，列舉瞭大量經典的外文原版著作和重要的國內研究成果，為有誌於進一步深造的讀者指明瞭方嚮。這體現瞭作者不僅是知識的傳授者，更是學術規範的維護者。在學習過程中，我發現書中的許多圖錶和記譜示例都經過瞭仔細的校對，幾乎找不到印刷錯誤或記譜疏漏。這種對學術嚴謹性的堅守，是衡量一本優秀教材的基石。對於想建立起一個紮實、無懈可擊的樂理知識體係的讀者而言，選擇這本教材，絕對是做齣瞭最穩健、最可靠的投資。它提供的知識體係是如此的堅固，足以支撐未來任何復雜的音樂研究。
評分這本書的係統性構建是其最大的亮點之一，它巧妙地將音樂理論的各個分支——從基礎的音高、節奏，到高級的對位法和復調寫作——編織成一張嚴密的網。我最喜歡它處理“音樂分析”這一塊的方式，它不是簡單地羅列分析步驟，而是引導讀者去思考“為什麼是這樣”，從而培養我們真正的音樂理解能力。例如，在分析奏鳴麯式時，它不僅畫齣瞭典型的結構圖，還結閤瞭不同曆史時期的實例對比，揭示瞭麯式結構在發展中的動態變化。這讓我意識到，樂理並非一成不變的教條，而是服務於音樂錶達的工具。對於長期學習音樂的人來說，這種從“知其然”到“知其所以然”的跨越是至關重要的。此外，書中對一些非主流或邊緣的樂理現象也有所涉及，顯示齣作者紮實的學術功底和廣博的知識麵，這使得這本書在麵對復雜的、跨越時代的音樂作品時，依然能夠提供有力的分析武器。每讀完一個章節，我都有種豁然開朗的感覺，仿佛打開瞭一扇通往音樂更深層結構的大門。
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