中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴9级-10级 附光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689645

商品编码：29560825948

出版时间：2009-11-01

商品详情

产品信息

书    名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴9-10级	定    价	59.00元
作    者	中国音乐学院考级委员会  郑秀兰 葛德月	出版社	中国青年出版社
出版日期	2009年11月第1版;2011年11月第3次印刷	ISBN	9787500689645
页    数	205页	谱   号	五线谱
难    度		开   本	16开
重    量	580克	光   盘	1张DVD光盘(视频)

 

目录

 九级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（No.11）
2.前奏曲与赋格（平均律No.9）
3.奏鸣曲（Op.13 第三乐章回旋曲）
4.彩云追月
B组
1.练习曲（Op.25 No.2）
2.前奏曲与赋格（平均律No.13）
3.奏鸣曲
4.山丹丹开花红艳艳
（三）自选曲目
1.帕斯比叶舞曲
2.杂技速写组曲（空竹）
3.婚礼（Op.65 No.6）
4.对花
5.练习曲（No.2）

十级
（一）练习曲
1.练习曲（Op.25 No.1）
2.练习曲（Op.25 No.5）
3.侏儒之舞
（二）前奏曲与赋格
1.前奏曲与赋格（平均律No.16）
2.前奏曲与赋格（平均律No.20）
3.意大利协奏曲
（三）奏鸣曲
1.奏鸣曲（热情第三乐章）
2.奏鸣曲（田园 乐章）
（四）中外乐曲
1.波兰舞曲（Op.26 No.1）
2.谐谑曲（No.20）
3.前奏曲（Op.32 No.5）
4.山泉

内容介绍

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材•钢琴(9级-10级)(第2套)》作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

钢琴演奏的进阶之旅：一部面向专业与学院派的深度教程 书名：《西方古典钢琴精选曲目解析与演奏技法深度探究》（针对高级学习者与演奏家） 引言：超越考级，迈向艺术的殿堂 本书并非针对特定级别的考级标准而编写，它将目光投向更广阔的钢琴艺术领域，旨在为已经具备扎实基础，渴望深入理解和演绎西方古典钢琴文学的进阶学习者、音乐学院学生及专业演奏者提供一套系统、深入的研究资料与实践指南。我们聚焦于那些在音乐史上占据重要地位、对演奏技巧和音乐理解力提出严苛要求的核心曲目，旨在培养学习者独立分析、精确定位风格并最终实现卓越艺术表达的能力。本书的深度和广度，超越了普及性教材的范畴，直指音乐会舞台的要求。 第一部分：巴赫的“非织体”思维与触键的革命 本部分将重点剖析巴赫键盘音乐中精妙的复调结构，特别是《平均律钢琴曲集》中赋格曲的内在逻辑与演奏策略。 一、赋格曲的结构解构与“织体分离”的艺术： 我们将详细拆解巴赫赋格曲的呈示部、展开部和再现部，强调如何清晰地勾勒出主题（Subject）、应答（Answer）及其对位声部（Counterpoint）。重点探讨“织体分离”的技巧：如何通过指尖的力度控制和释放时机的精确把握，使得多个独立旋律线在同一乐器上保持清晰、独立的“歌唱性”。这要求演奏者具备超越单线条旋律思维的“多声部听觉”。 二、触键的哲学：重量与反应速度： 不同于浪漫主义后期对音色的纯粹渲染，巴赫的触键更关乎物理学的精确性。我们分析“全触键”（Whole-arm weight transfer）在快速音阶与琶音中的应用，以及如何通过轻盈的指尖动作来表现巴赫作品中特有的“驱动力”（Motoric energy）。特别针对“装饰音”（Ornaments）的演奏，探讨巴赫时期特定的演奏习惯，而非简单套用后世的修饰手法，力求还原其内在的韵律结构。 三、哥德堡变奏曲：主题的衍生与统一性： 选取《哥德堡变奏曲》作为案例，深入分析其二十九个变奏如何围绕一个简单的咏叹调（Aria）进行无穷尽的结构变化。这不仅是技巧的考验，更是对曲式结构宏观把握能力的检验。分析变奏曲中对位、卡农、以及充满即兴色彩段落之间的衔接与对比，探讨如何保持全曲在时长和情绪上的连贯性与统一性。 第二部分：古典主义的平衡与清晰——海顿与莫扎特 本章聚焦于古典主义时期对形式美、清晰度和“清晰性”（Clarity）的极致追求，着重分析奏鸣曲的结构逻辑。 一、奏鸣曲式的骨架重构： 我们不再满足于识别呈示部、展开部和再现部，而是深入探究主题呈示的“对比原则”——如何通过不同的触键、音区和力度层次来突出主部主题、副部主题以及连结部的特性。探讨莫扎特作品中常出现的“掩饰的对比”（Subtle contrasts），即在看似统一的表面下，蕴藏着微妙的情感波动。 二、莫扎特的歌唱性与“呼吸感”： 莫扎特的音乐被誉为“钢琴上的歌剧”。本书将分析如何将钢琴的延音踏板（Sustain Pedal）的使用限制在古典语境内，强调旋律的“气口”（Breathing points）与乐句的自然呼吸，避免过度使用延音导致的音色模糊。重点研究其慢板乐章（Adagio/Andante）中对歌唱线条的塑造，如何使钢琴的每个音符都带有精确的乐句轮廓。 三、海顿的幽默与机智的结构处理： 探讨海顿作品中特有的“玩笑”（Scherzando）风格，分析他如何在严格的结构中嵌入出乎意料的转调、节奏的突然中断或对位声部的“误入歧途”。这要求演奏者具备敏锐的节奏控制力和对幽默瞬间的精确把握。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感的洪流——肖邦与李斯特 浪漫主义板块侧重于音色美学、踏板艺术的深化，以及对个体情感表达的解放。 一、肖邦的“波兰灵魂”与音色的精炼： 深入分析肖邦的夜曲（Nocturnes）、叙事曲（Ballades）和练习曲（Etudes）中对“色彩”的极端追求。重点研究肖邦对传统和声的拓展，以及如何通过细腻的指尖力度变化来描绘复杂的情感层次。特别解析“内声部旋律”的突出技巧，即如何在华丽的外部装饰下，依然保持清晰的底层叙事线。 二、李斯特的炫技与“管风琴化”： 李斯特的音乐要求演奏者在技术上达到“无所不能”的境界。本书将技术分析与音乐诠释相结合，探讨如何将钢琴的音量推向极限（ff to ffff），同时保持音色的“饱满”而非“干涩”。深入研究其改编曲（如帕格尼尼练习曲或改编的艺术歌曲）中，如何通过复杂的琶音、八度连奏和跨越来模仿管弦乐队的丰沛音响，以及如何利用踏板营造出宏大、深远的厅堂感。 三、浪漫主义踏板的辩证法： 系统梳理浪漫主义时期踏板功能的变化，从古典时期的辅助性工具，转变为构建音响场域的核心要素。分析不同作曲家对踏板的“要求”与演奏者对音乐“需要”之间的平衡点，避免“泥泞”的音响，追求清澈的“混响美学”。 第四部分：二十世纪的语言探索与演奏的现代性 本章面向对印象主义、表现主义及新古典主义有兴趣的演奏者。 一、德彪西与拉威尔的“水流”与“光影”： 分析印象主义作品中对传统调性的消解，探讨如何通过“平行和弦”、“全音阶”和“五声音阶”来构建松散而迷离的音响。重点研究如何使用踏板来捕捉“光影的变幻”，即如何快速、精确地切换踏板以捕捉瞬间的光照变化，保持音色的半透明感。 二、结构与反思：斯特拉文斯基与巴托克： 考察新古典主义和民族主义对钢琴演奏提出的新挑战，例如对非对称节奏的精确掌控，以及如何处理尖锐、不和谐的音响而不失音乐的内在动力。 结语：构建你自己的演奏哲学 本书强调，技巧是表达的工具，而非目的本身。最终，所有技术分析和风格研究都应回归到演奏者对作品深层意义的理解上。本书旨在启发学习者建立一套成熟、个性化且符合音乐史背景的演奏哲学，使其能够自信地站在音乐会的舞台上，完成真正属于自己的艺术诠释。 附录：高级技巧的专项训练资源参考 （此部分将提供针对性的大幅度音阶、琶音、和弦、八度连奏的高级练习方法论，以及巴赫、李斯特、拉赫玛尼诺夫等作曲家特定技术难题的解决思路，但不包含任何考级曲目清单或指定练习。）

评分☆☆☆☆☆

拿到附带的光盘时，我的心头一热，这绝对是考级教材的“定海神针”！在学习钢琴的过程中，光靠眼睛看谱子是远远不够的，听觉的模仿和标准范例的参照至关重要。我迫不及待地试听了其中的示范演奏，那音色、那处理的细腻程度，简直堪称教科书级别。它不是那种冷冰冰的机械播放，而是充满了音乐的生命力，让人听了就想立刻上手模仿。对于那些不常请到专业陪练的琴童或者成人学习者来说，这个光盘的价值无可估量。它有效填补了“知道怎么弹”和“弹得对不对”之间的鸿沟。我发现，很多时候自己觉得弹得可以了，一对比示范，立刻就能找出自己节奏上的松懈、力度上的模糊，甚至是情感表达上的偏差。这种即时的、高质量的听觉反馈，极大地加速了我的进步，简直是良师益友般的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲之精妙，实在值得大书特书。它并非仅仅是难度上来了，更重要的是音乐风格的广度和深度都有了显著提升。从古典时期的严谨结构，到浪漫主义的抒情张力，再到近现代作品中对节奏和音色的创新探索，每一首曲目都像是一扇通往不同音乐世界的窗户。我尤其欣赏它在不同时期作品之间所做的巧妙平衡。不像有些教材，要么过于偏重某一时期，导致学生视野受限，要么就是为了“炫技”而堆砌难度过高的“怪曲”。这套书的编排逻辑，明显是经过了深思熟虑的，它引导着学习者循序渐进地去理解不同作曲家背后的时代背景和艺术追求。光是那些练习曲的选取，就极具针对性，每一首似乎都是为了攻克某一个特定的技术难点而量身定制的，练完后总有一种茅塞顿开的感觉，这是非常难得的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

深入研习之后，我发现这套教材在“技术深化”和“音乐表现”两大维度上做得极为平衡，这一点是很多其他教材所欠缺的。九级到十级，已经不是单纯的指法训练了，而是要求学生建立起成熟的音乐审美体系。教材对于一些高难度技巧，比如快速音阶的均匀度、和弦的力度控制、踏板的精确运用等，提供的讲解和练习设计非常巧妙。它们不是孤立地出现，而是巧妙地融入到具体的曲目练习中。更让我赞赏的是，教材在乐曲的“音乐性”引导上投入了巨大的心血。它会给出一些富有启发性的建议，比如对某个乐句的处理应带有“咏叹调的色彩”或是“应展现出巴洛克时期的清晰轮廓”，这些描述帮助我超越了“按黑白键”的层面，真正开始思考“如何讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计着实吸引人，色彩搭配典雅又不失活力，字体选择也很有品位，一看就是经过精心打磨的产品。光是摆在书架上，就散发出一种专业且值得信赖的气息。我记得我当初挑选考级教材时，就是被这种高品质的视觉效果所打动。当然，光好看还不行，内容才是硬道理。我当时是抱着既期待又有些忐忑的心情翻开第一页的，因为九级到十级，跨度很大，对技术和音乐理解的要求也呈几何级数增长。我特别留意了教材的排版布局，清晰的五线谱和恰到好处的指法提示，这对于自学者来说简直是福音，让人感觉每一步都走得踏实。那种“专业人士为你领路”的感觉，远比那些只顾着堆砌曲目却疏于引导的教材要靠谱得多。尤其是在处理一些复杂的复调乐段时，教材的分解和标注处理得非常到位，简直就是一份精良的“作战地图”。

评分☆☆☆☆☆

从整体的使用体验来看，这套教材体现了极强的系统性和前瞻性。它不只是为了应付眼前的考级，更像是为未来更深入的音乐学习打下了坚实的基础。纸张的质感、印刷的油墨质量，即便是这样的小细节，也透露出出版方的专业态度，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，教材的厚度和重量适中，方便携带，无论是带去琴房还是带去考场，都显得恰到好处。我感觉，编者团队一定是深入理解了中国考级体系的特殊要求，同时又融入了国际先进的钢琴教学理念，做到了“本土化”与“国际化”的完美结合。可以说，它为我指明了未来几年钢琴学习的清晰路径，提供了一份值得信赖的、可以反复研习的宝贵资料，其价值远超其标价本身。