原版引进 钢琴英皇考级辅导教程 钢琴视奏进阶教程4-6级保罗·哈里斯编著钢琴考级练习教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787506840606

商品编码：29560828480

出版时间：2017-04-01

商品详情

 

精品力荐：解锁音乐潜能的殿堂级学习指南 本套丛书旨在为广大学琴者提供一套系统、深入且极富启发性的音乐学习资源。我们深知，真正的音乐素养建立在坚实的基础和不断进阶的实践之上，因此，本系列丛书的编纂严格遵循循序渐进的原则，力求覆盖从初识乐理到精湛演奏的每一个关键环节。 第一部分：奠定基石——基础乐理与视唱练耳的精要 我们为您呈现的《基础乐理与和声入门》，是开启音乐世界大门的金钥匙。本书内容详尽，摒弃了枯燥的理论灌输，转而采用大量生动的实例和简明的图示，帮助学习者快速掌握音高、节奏、节拍等核心要素。它不仅仅是理论的罗列，更是理解音乐“语言”的思维导图。特别值得一提的是，书中对大小调体系的构建、常用调式的深入剖析，以及基础和弦的构成与转位，都进行了细致入微的讲解，为后续的和声学学习打下了不可动摇的地基。 紧密配套的《初级视唱练耳训练手册》，则专注于培养学习者“听觉的耳朵”和“指尖的眼睛”。本手册精选了大量具有代表性的音乐片段，涵盖了从单音到复杂旋律的视唱练习，以及对节奏型、音程、三和弦的听辨训练。我们特别设计了阶梯式的难度提升路径，确保初学者能够逐步适应，避免因难度过高而产生畏难情绪。所有练习均配备了标准音频范例，确保学习者能够准确校准自己的听辨能力。这套训练体系的核心在于将“听觉认知”与“视觉识别”高效结合，是提升音乐敏感度的不二法门。 第二部分：风格探索与演奏技巧的精进 进入中级阶段，学习的重点将转向对不同音乐风格的理解与演奏技巧的精细打磨。 《巴洛克时期键盘作品精选及演奏解析》，精选了巴赫、亨德尔等大师的代表作，重点不在于“弹完”，而在于“弹对”与“弹好”。本书详细分析了巴洛克音乐的织体特点——复调的逻辑、对位法的精妙，并针对性地给出了手指分配和力度处理的建议。例如，在练习赋格曲时，如何清晰地表现每一声部的独立性，如何处理连奏与断奏的精确尺度，都有深入的探讨。这不仅仅是乐谱的解读，更是对历史风格的深入体悟。 相较之下，《浪漫主义钢琴作品的抒情表达》则聚焦于肖邦、李斯特等作曲家的作品。这一时期的音乐强调情感的自由流淌与个性的彰显。本书着重分析了踏板的运用艺术——如何利用延音踏板创造出如歌的音色，如何通过局部踏板实现色彩的微妙变化。同时，书中也探讨了炫技性段落的处理技巧，如快速音阶、琶音的均匀性与爆发力，旨在帮助学习者在展现技术实力的同时，不失作品内在的浪漫情怀。 第三部分：面向未来——现代音乐与即兴创作 为拓宽学习者的音乐视野，我们推出了两本极具前瞻性的教材： 《二十世纪及当代音乐风格导论》，打破了传统古典音乐的框架。本书系统介绍了印象主义、表现主义、序列音乐、极简主义等二十世纪重要的音乐思潮。我们精选了德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等人的作品片段进行赏析，重点讲解了如何理解不协和音程、新的节奏结构以及非传统的音色运用。阅读本书，将帮助学习者建立起面对现代音乐的自信心，理解“不和谐”背后的逻辑。 而《基础即兴与和声配伴练习集》，则致力于激发学习者的创作潜能。本书从最简单的旋律模进开始，逐步引导学习者进行基础的和弦连接与即兴旋律的构建。书中提供了大量的“留白”练习，鼓励学习者在既定的和声骨架上，自由地填充属于自己的旋律片段，无论是爵士风格的切分，还是流行音乐的和声进行，都能在这里找到入门的路径。通过系统训练，让学习者不再是单纯的音乐再现者，而是积极的音乐创造者。 第四部分：专业技能的强化训练 最后，针对需要系统提升演奏能力的学习者，我们准备了专业的技能强化模块。 《钢琴演奏人体工程学与习惯矫正》，由资深演奏家和物理治疗师共同撰写。本书关注演奏者的身体健康与演奏效率的统一。内容涵盖了正确的坐姿、手型、触键力度如何科学地分配到指尖，以及如何通过放松来避免肌肉劳损。书中配有大量的分解动作图解，帮助学习者识别并纠正长期积累下的不良演奏习惯，确保技术发展的健康与长远。 《高级技巧练习：音阶、琶音与固定指法》，这是一本专为冲刺高级演奏水平而设计的工具书。它收录了远超常规考级的复杂音阶组合（如多调性音阶、异向进行），以及横跨键盘的宽广琶音和分解和弦练习。本书的独特之处在于，它不仅仅是提供练习曲目，而是系统地分析了每种技巧背后涉及的肌肉协调性问题，并提供了针对性的慢速、分段练习方案，致力于将技术难点化为指下的自然反应。 总而言之，本套丛书体系完整，从理论的根基到风格的演绎，从古典的严谨到现代的创新，再到身体的自我管理，构成了一个全面、深入且极具实操价值的音乐学习矩阵，助力每一位有志于精进琴艺的求索者，达成其音乐梦想。

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这本书真是让我眼前一亮！我最近在寻找一套能系统提升我钢琴视奏能力的教材，朋友向我推荐了这本《原版引进 钢琴英皇考级辅导教程 钢琴视奏进阶教程4-6级》。拿到手后，我立刻被它扎实的内容和清晰的编排吸引住了。首先，作为一本原版引进的教材，它的权威性毋庸置疑，保罗·哈里斯的名字在音乐教育界可是响当当的。这本书的4-6级进阶设计非常合理，从基础到复杂，循序渐进，让我感觉每一步都有明确的提升目标。我特别欣赏它注重实践操作的部分，很多练习不是那种枯燥的机械重复，而是融入了音乐性，引导学习者去“理解”而不是单纯地“识谱”。例如，书中对于不同拍号和调式的处理，都有非常独到的见解和练习方法。对于准备英皇考级的学生来说，这本书无疑是绝佳的备考利器，它不仅覆盖了考级要求，更超越了考试本身，真正致力于培养扎实的音乐素养。这本书的印刷质量也非常好，谱面清晰易读，这对于视奏练习至关重要，可以大大减少阅读上的疲劳。总而言之，这是一本值得所有严肃对待钢琴视奏的演奏者收藏和使用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我一直在寻找能有效衔接学生基础学习和考级高阶要求的视奏教材。这本《原版引进 钢琴英皇考级辅导教程 钢琴视奏进阶教程4-6级》完全符合我的预期，甚至超出了我的期待。我喜欢它非常结构化的内容布局。前几章侧重于节奏的精确性和复杂时值的辨认，而中后部分则开始引入更多对和声走向和织体层次的快速分析能力。这种从技术细节到音乐理解的递进，非常符合认知心理学规律。特别是对于4-6级这个阶段，学生开始接触到更多复调作品，对声部处理的要求也更高。书中针对如何快速区分主旋律和伴奏声部提供了实用的“视觉焦点转移”练习。此外，教材中附带的（虽然我没有实体光盘，但根据内容推测）音频示范资源，对于理解不同乐曲风格下的视奏要求至关重要。它避免了学生在练习时陷入“自我感觉良好”的误区。这本书的精妙之处在于，它提供的不是一堆孤立的练习题，而是一套完整的“视奏思维训练系统”。它教会学生如何“看懂”音乐，而不是仅仅“读出”音符。对于教学实践来说，这套书极大地减轻了教师自行编写或改编练习的负担，提供了标准化的、高质量的教学资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“英皇考级辅导”这类书籍抱有一定保留态度，总觉得它们会过于侧重应试技巧而牺牲了音乐的自由度。然而，当我翻开这本保罗·哈里斯的《钢琴视奏进阶教程4-6级》时，我的看法完全改变了。这本书的设计哲学显然是“以考促学，以学促能”。它巧妙地将考试要求的技术点融入到一系列富有趣味性和挑战性的练习中。比如，在处理四六级难度时经常出现的转调问题，书中不是简单地罗列调号，而是设计了一套情景化的练习，让你在演奏中自然而然地适应新的调性色彩。我尤其欣赏它对“速度与准确性”平衡的强调。教材中明确指出，视奏练习初期，准确性远比速度重要，这对于培养良好的演奏习惯至关重要。书中的“慢练技巧”部分，简直是福音，它教会了我如何分解复杂段落，像侦探一样去预判接下来的走向。这套教程的“原版引进”身份，保证了其内容的纯正性和前沿性，与国际化的音乐教育标准保持同步。对于希望孩子能够全面发展，而不是仅仅为了一个证书的家长来说，这本书提供了高质量的教学框架。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《原版引进 钢琴英皇考级辅导教程 钢琴视奏进阶教程4-6级》的评价是：它是教科书级别的视奏圣经。我之所以这样说，是因为它将“视奏”这门看似玄学的技能，拆解成了可以被系统学习和掌握的模块。我注意到，在教材的最后部分，保罗·哈里斯非常细致地讲解了如何处理“不熟悉的作品”（即考场上第一次见到的曲目）。这部分内容是许多其他视奏书所缺失的，或者说讲得不够透彻。他不仅教你如何快速扫视全曲以确定调性、速度和情感基调，还提供了在演奏过程中遇到卡壳时的“应急预案”，比如如何保持节奏的连贯性，而不是停顿或重复。这种贴近实战的教学理念，让学习者感觉自己不是在做一套冷冰冰的练习，而是在为真实的演奏场景做准备。购买这本书，你得到的不仅仅是几百条练习曲，而是一套完整的、由国际权威专家构建的视奏能力提升哲学。我强烈推荐给所有希望将钢琴学习提升到专业或半专业水平的学习者，它能帮你跨越从“会弹”到“能演奏”的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学琴多年的业余爱好者，一直以来都觉得自己的视奏能力是短板，尤其是在处理复杂的节奏型和快速换把位时，总是显得力不从心。在尝试了市面上各种号称能“速成”视奏的书籍后，我抱着试试看的心态入手了这本《原版引进 钢琴英皇考级辅导教程 钢琴视奏进阶教程4-6级》。这本书给我的最大感受就是“专业”和“深度”。它不像一些国内编著的教材那样，把所有知识点揉碎了讲，而是直接呈现了英皇考级体系对视奏能力的要求和标准。书中的练习曲目选择极具代表性，涵盖了巴洛克、古典、浪漫以及近现代的风格，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我尤其喜欢它对“阅读习惯”的培养，作者强调了如何在短时间内捕捉乐曲的整体结构，而不是沉溺于单个音符的辨认。这种宏观的视角训练，极大地提升了我在面对新曲目时的信心。虽然初看起来可能需要更多的时间去消化吸收，但一旦掌握了书中的方法论，你会发现自己的进步是质的飞跃。对于那些已经过了初级阶段，希望在视奏上寻求突破的琴童和成人学习者，这本书绝对是迈向高阶的必备阶梯。