哈农钢琴练指法练习曲大字版江晨钢琴教材教程曲谱书籍上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海教育出版社
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419321

商品编码：29560837004

出版时间：2016-05-01

商品详情

 

钢琴演奏的基石：经典曲目与技巧精粹 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的音乐学习者提供一套全面、深入的进阶学习资源。我们精选了钢琴学习史上那些被反复验证的经典曲目，并结合了现代教育理念，构建了一个循序渐进、旨在打牢演奏基础的练习体系。本书的重点并非孤立的技巧训练，而是将技巧融入到富有音乐性的作品之中，使学习者在掌握指法的同时，也能培养出对音乐的深刻理解和表现力。 第一部分：基础乐理与视奏能力培养 本部分是所有钢琴学习者必须跨越的第一道门槛。我们深知，扎实的乐理基础是高效学习的催化剂。 一、 乐理的结构化解析 本书不满足于罗列枯燥的定义，而是采取“应用驱动”的教学模式。我们首先深入探讨了音程、和弦（三和弦、七和弦）的构成原理及其在键盘上的实际定位。随后，我们将重点放在调式与调性上，详述大小调的构建、关系大小调的转换，并引入了自然音阶、和声小调、旋律小调的实际演奏方法，强调在指板上寻找“家”的感觉。 和声功能分析的引入： 学习者将通过具体乐例，理解主、属、下属和弦在终止式中的作用，这对于未来理解奏鸣曲式和浪漫主义作品的织体至关重要。 节奏的精确控制： 我们提供了多种复杂节奏型（如附点、复节奏、三连音组）的划分和记忆技巧，配以特定的节拍器练习法，确保演奏的律动感和精准度。 二、 视奏技巧的系统训练 视奏能力是衡量一名钢琴学习者综合素养的重要标准。本书为视奏训练设立了三个递进的层次： 1. “看”的广度训练： 强调眼睛提前阅读两到三个小节的乐谱，训练“预见性阅读”。 2. “听”的构建训练： 侧重于在不中断演奏的情况下，快速构建出听觉上连贯的旋律线和和声框架。 3. “位”的精准定位： 结合五指位置的快速转移和八度、和弦的整体记忆，减少对键盘的依赖，将精力集中于音乐的表达上。 我们精选了大量巴洛克时期早期作品的简化版本（如布格缪勒的早期练习曲），用作初期的视奏材料，这些材料兼顾了技巧性和音乐性。 第二部分：古典时期作品的结构与风格研习 古典主义音乐是钢琴学习的骨干。本部分着重于清晰的结构感、平衡的触键以及装饰音的准确执行。 一、 奏鸣曲式与曲式结构分析 学习古典钢琴作品，必须洞悉其内在的建筑美学。本书详尽解析了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的逻辑，帮助学习者理解作曲家如何在既定框架内进行戏剧性的冲突与和解。 动机的发展与再现： 通过莫扎特和海顿的奏鸣曲片段（例如 K.545 的第一乐章），演示主题动机如何被分解、移调和重新整合。 清晰的层次感： 强调主旋律的突出，伴奏声部（如阿尔贝蒂低音）的轻柔与稳定，如同舞台上的光照分配。 二、 触键的“透明度”与控制 古典时期的钢琴（如古钢琴）对触键的细腻度要求极高。我们教授如何运用手指的重量而非蛮力，实现“透明”的音色，使每一个音符都清晰可辨，避免模糊的连奏。 装饰音的还原： 针对回音、颤音、回转音等，提供了符合历史演奏惯例的处理方法，强调这些装饰音在音乐语汇中的叙事作用，而非简单的炫技。 第三部分：浪漫主义作品的情感表达与和声色彩 进入浪漫主义时期，钢琴演奏的核心转向了个性化表达和对键盘音色的最大化利用。 一、 踏板的“呼吸法” 延音踏板的使用是浪漫主义作品的灵魂。本书摒弃了“一踩到底”的粗暴用法，提倡“呼吸式”踏板法： 和声的连接与分离： 学习如何在快速变化的和声进行中，干净地更换踏板，实现音色的柔和过渡。 音色的“染色”： 探讨踏板如何与触键结合，创造出如歌的、梦幻的或炽热的音响效果，尤其在肖邦夜曲的练习中体现这一点。 二、 歌唱性的旋律线条（Cantabile） 浪漫主义音乐深受声乐影响。本部分的核心训练是培养钢琴演奏中的“歌唱性”。 “歌者”与“伴奏者”的对话： 学习如何在同一件乐器上，清晰地划分出最上声部的旋律线（如人声）与下方声部的支撑作用，保持旋律的连贯性，即使在跨越音域时也绝不中断气息。 揉指的艺术： 对于需要丰富色彩的段落，我们提供了揉指（tremolo）的练习方法，旨在用均匀的速度和力度模仿弦乐的丰满效果。 第四部分：近现代音乐的节奏复杂性与音色探索 面对20世纪及以后的作品，学习者需要拓展对节奏和声响的理解边界。 一、 复杂节奏与非传统节拍的应对 20世纪音乐中，复节奏（如同时出现四分音符和三连音）以及不规则的拍号（如 5/8, 7/8）变得常见。本书提供工具帮助学习者： 最小公倍数法： 用于拆解和内化复杂交叉节奏。 感官记忆法： 训练身体对非对称节奏的自然适应性，而不是仅仅依赖机械计算。 二、 扩展音域与音色探索 现代作曲家要求钢琴发出更广阔的音响范围。本部分指导学习者如何安全、有效地使用极高音区和极低音区，以及如何通过特殊的触键方式（如靠近琴弦演奏或使用指甲的边缘）来模仿非钢琴音色。 本书贯穿始终的理念是：技巧是服务的艺术，音乐表达是最终目的。 我们提供的所有练习，都旨在成为一座桥梁，连接指尖的机械动作与心灵深处的音乐感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和油墨质量，真的体现了出版社的专业水准。我常常在练习过程中，会因为汗水或者不小心溅到的水渍而弄脏乐谱，有些廉价的纸张一旦沾水，油墨就会洇开，甚至粘连在一起，导致下一页也受损。但这本教材的纸张似乎经过了特殊的处理，即便是轻微的水渍，也能迅速干燥，没有发生明显的褪色或粘连现象，这对于经常练习、出汗量较大的演奏者来说，简直是太贴心了。而且，它似乎能更好地吸收和反射灯光，在不同角度的光线下观察，文字和谱线都保持着清晰的对比度，不会出现那种反光刺眼的情况，长时间练习下来，眼睛真的很舒服。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几套不同的钢琴教材和练习曲集，但说实话，上海教育出版社这次的版本，在乐谱的“易读性”上做到了一个很高的标准。重点是那个“哈农”的精髓，它没有被那些花哨的辅助图形或者过度的注释所干扰，保持了原汁原味的严谨性。很多教材为了迎合初学者，会把每个音符的唱名或者指法在五线谱上标注得密密麻麻，结果反而让乐谱看起来像一张信息图表，让人眼花缭乱。这本书的聪明之处在于，它把核心的指法提示放在了必要的关键点上，让学习者能够先专注于肌肉记忆和节奏的准确性，而不是被过多的文字信息牵着走。对于我这种已经弹了几年琴，但想重新打磨基本功的人来说，这种“克制”的排版反而更有助于我回归到纯粹的指尖触感和听觉反馈上，是真正有益于技术提升的实操性教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和字号设计，简直是对传统哈农练习曲排版的革命性改进。我过去用的版本，总觉得横向的音符间距有点拥挤，尤其是在那些连续的十六分音符段落，如果手指位置稍有偏差，很容易看错音高。但是这本大字版，似乎在字号上做了精准的放大，并且在行距和字距上也做了优化，使得每一个音符都能在视觉上拥有自己的“呼吸空间”。这不仅让初学者能更快速地定位音符，对于进阶练习者，也能更清晰地分辨出复杂的指型结构，避免在高速演奏时出现“视觉盲区”。这种对细节的极致追求，让枯燥的指法练习也变成了一种享受，因为它不再是视觉上的负担，而是纯粹的技术打磨过程。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常厚实，光线好的时候，那种微微泛着柔和光泽的触感，和市面上很多那种薄薄的、摸起来有点廉价感的乐谱完全不一样。我特别喜欢它采用的“大字版”排版，对于我们这些视力稍微有点退化，或者在昏暗灯光下练习的人来说，简直是福音。音符和指法标记都印得非常清晰、饱满，即便是不戴眼镜也能看得一清二楚，这极大地减少了练习时的视觉疲劳。更不用说，内页的装订处理得也非常平整，无论我怎么翻动，书页都能牢固地贴合在书脊上，不用担心它会散页或者难以保持平铺，这对于需要双手在键盘上保持专注的练习者来说，是非常重要的细节。我甚至注意到，在一些特别复杂的跑动段落，出版社还特意在某些难以辨认的五线谱交界处做了细微的加粗处理，这份体贴入微的设计，明显是经过了专业钢琴教师的深度审阅。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深琴友的角度来看，选择教材不仅仅是看内容本身，更要看它如何“呈现”这些内容。这本书的封面设计虽然朴素，但透着一股沉稳可靠的气质，让人一拿到手就知道它不是那种“速成”或“流行”的娱乐性乐谱，而是正经的、系统性的训练工具。它的装订方式似乎采用了更耐用的技术，我把它放在钢琴架上，或者直接摊平在键盘上，它都能保持一个非常稳定的姿态，不会自己合拢，这在演奏过程中尤其重要。你不需要分心去按住书页，可以让全部的精力和意识都集中在手指的独立性和音色的控制上。这种细节的优化，体现了出版社对钢琴学习者真实使用场景的深刻理解。