中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材电子琴1-3级考级教程（第二套）中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500679622

商品编码：29560837326

出版时间：2017-11-01

商品详情

钢琴基础教程与演奏技巧精进指南（A卷） 书籍信息： 书名： 钢琴基础教程与演奏技巧精进指南（A卷） 作者： 联合音乐教育专家组 出版社： 环球艺术教育出版社 适用级别： 初级至中级学习者（相当于传统考级体系的初级至五级水平） 本书内容概要： 本书旨在为钢琴初学者及有一定基础的学习者提供一套系统、全面、注重实践的进阶学习资料。它严格遵循音乐理论与演奏实践相结合的原则，不局限于任何特定教材体系或考级标准，而是致力于培养学习者扎实的音乐素养和独立解决演奏难题的能力。全书分为四个核心模块，共计十二章节，内容详实，图文并茂。 --- 第一模块：钢琴演奏的基石——理论与基础训练 (奠定坚实根基) 本模块深入探讨钢琴学习的入门环节，强调理论与指法训练的同步进行。 第一章：乐理基础的再认识与深化 本章对基础乐理知识进行梳理和提升，不再满足于简单的识谱，而是深入到和声的初步概念。 1.1 音高、节奏与节拍的精细化解析： 详细讲解复拍子、变化拍子的实际演奏处理，以及三连音、复节奏在不同风格乐曲中的准确划分。 1.2 调性与调式结构： 系统介绍大小调的自然、和声、旋律三种形式的构建逻辑，并引入大调关系与小调关系（如关系小调、同主音大小调）的快速转换练习。 1.3 和弦的构成与识别： 重点讲解三和弦（大、小、增、减）的构建、转位及其在乐谱中的快速识别方法，为后续的伴奏和声铺垫基础。 1.4 速度记号与力度标记的演奏诠释： 不仅罗列各种术语的字面含义，更侧重于分析不同作曲家笔下的“Allegro”或“Pianissimo”所蕴含的情感色彩差异，指导学习者如何用触键来表现这些细微差别。 第二章：指法训练与手型稳定技术 本章专注于钢琴演奏最核心的“手感”培养，通过大量针对性的练习曲目（非指定曲目）来强化手指的独立性、均匀性和力度控制。 2.1 五指位置的拓展与灵活性： 强调突破固定五指位置，介绍跨指、跨越和靠指等基础技巧，并配以专门训练五指灵活性的练习模版。 2.2 音阶、琶音与和弦的系统化练习： 摒弃机械重复，提倡“带着音乐感”的音阶练习。详细讲解不同调性音阶（包含所有十二个大调和小调）的指法选择原则，以及如何使用不同力度和触键方式来演奏琶音。 2.3 触键技术的多样性： 详细区分“全触键（Full-arm touch）”、“手指触键（Finger touch）”和“手腕触键（Wrist touch）”的应用场景，指导学习者根据乐曲要求灵活切换，避免僵硬的“一刀切”手型。 2.4 节奏精准性训练： 引入节拍器的多层级使用方法（如使用节拍器练习二分音符或四分音符的“二对一”或“三对一”分组），确保节奏的稳定性和准确性。 --- 第二模块：演奏技巧的深化与风格适应 (跨越初级瓶颈) 本模块将理论与基础技术应用于实际的演奏情境中，重点解决中级学习者普遍遇到的技巧瓶颈。 第三章：连奏与断奏的精妙控制 本章聚焦于音与音之间连接和分离的艺术，这是区分“弹奏”与“演奏”的关键。 3.1 流畅的连奏（Legato）技术： 分析如何通过手腕的微小释放、手指的交替渗透来实现“歌唱性”的连奏，特别针对跨越声部或大跳音程时的处理技巧。 3.2 清晰的断奏（Staccato）与非断奏（Non-legato）： 区分不同种类的断奏（如轻快的跳音、有重量的跳音），以及如何演奏标准的非连奏（指离开琴键但保持手指重量的触感）。 3.3 附点音符与延音线的处理： 讲解演奏中延音线如何影响呼吸感，以及附点音符时值的准确把握与处理。 第四章：重音、层次与声部进行 钢琴演奏中的立体感和层次感至关重要。本章专注于如何让“旋律唱出来”。 4.1 多声部线条的独立处理： 针对包含旋律、伴奏、低音的乐曲，教授如何通过调整手指力量和触键深度，使主旋律的音量高于其他声部。 4.2 重音的强调与烘托： 分析重音（Accent）在不同音乐语境下的表现力，学习如何通过手臂的重量瞬间转移来制造有力的重音，而非单纯地“砸琴键”。 4.3 对比与统一： 探讨如何在同一乐段中有效地使用力度对比（如f与p的瞬间转换），并确保整体演奏的连贯性。 第五章：小型复调作品的演奏策略 本章精选适用于中级水平的小型复调练习（如巴赫二部创意曲风格的简化片段或练习），训练思维的独立性。 5.1 左右手声部的区分练习： 教授如何分别练习左右手独立声部，确保每个声部都有清晰的轮廓。 5.2 对位思维的建立： 强调在演奏中时刻关注副旋律（或低音声部）的进行，理解其与主旋律之间的逻辑关系。 --- 第三模块：踏板运用与音乐表现力提升 (赋予音乐生命力) 本模块将学习重心转向音乐表达的“魔法工具”——延音踏板和柔音踏板。 第六章：延音踏板（Damper Pedal）的深度应用 本章是本书的重点之一，旨在消除初学者对踏板“踩到底”的误区。 6.1 踏板的“呼吸”： 详细介绍换音时如何进行“提前抬起”和“同步落下”的换踏板技巧，以保持和声的清晰度。 6.2 渗透与模糊效果： 探讨在特定浪漫主义或印象派片段中，如何利用踏板制造声音的“模糊”和“混响”效果，以适应特定的音乐语境。 6.3 半踏板（Half-Pedal）的实践： 讲解半踏板的实际操作标准和听觉效果，常用于需要保留部分共鸣但又不能完全混淆的乐句中。 第七章：柔音踏板（Una Corda/Soft Pedal）与力度层次 6.1 音色的改变： 探讨柔音踏板如何使钢琴音色发生质变，从机械感转向温暖、内敛的特质。 6.2 踏板的组合使用： 讲解在特定情况下，延音踏板与柔音踏板同时使用的效果，以及对力度记号的辅助作用。 第八章：速度的弹性处理——节奏的自由度 本章讨论如何将严格的节拍转化为富有音乐性的流动感。 8.1 自由速度（Rubato）的规范： 强调“Rubato”应是“偷”与“还”的过程，即某处稍快，则另一处须相应放慢，以保持整体时间感不变。 8.2 不同风格下的速度处理： 对比古典奏鸣曲风格（注重结构平衡）与浪漫派作品（注重情感宣泄）在速度弹性处理上的差异。 --- 第四模块：演奏实践与自我评估 (面向未来发展) 本模块提供实用的练习策略和自我检查清单。 第九章：选曲与练习计划的制定 9.1 平衡练习曲与乐曲： 建议学习者在练习曲（用于技巧打磨）和奏鸣曲、幻想曲等乐曲（用于音乐性培养）之间保持3:7的比例。 9.2 “慢练”的科学方法： 教授如何将复杂的乐段拆解成最小单位（如两个音符或一个和弦），并以极慢的速度练习，直到手指“自动”记住正确的动作。 第十章：视奏能力的系统化训练 10.1 多层次的视奏关注点： 训练视奏时，应优先关注节奏的准确性，其次是旋律的连贯性，最后才是细节的修饰。 1.2 提前阅读（Previewing）： 强调在演奏前提前两到三小节观察高难度指法和重音位置的方法。 第十一章：演奏中的心理调适 11.1 舞台焦虑的应对： 提供基于生理和心理学的放松技巧，如呼吸控制法和“心理彩排法”。 11.2 排除干扰的专注力训练： 讲解如何在练习过程中模拟外界干扰，以增强正式演奏时的抗干扰能力。 第十二章：自我录音与分析 12.1 听觉反馈的重要性： 鼓励学习者定期将自己的演奏录音，并以“听众”的身份去审视自己的弱点（如节奏不稳、音量不均等）。 12.2 “挑剔”的练习报告： 提供一套自我评估清单，帮助学习者客观地分析录音结果，并制定下一步的针对性练习计划。 --- 本书特色： 本书强调“理解性学习”，摒弃死记硬背的练习模式。它提供的不是一套必须完成的考级曲目清单，而是一套通用的、可以应用于任何钢琴学习材料中的技术工具箱和音乐思维训练体系。全书配有大量结构化的练习范例图表，旨在让学习者掌握“如何学习”，而非仅仅“学习了什么”。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近入手了一本非常实用的乐器教材，虽然我主攻的不是电子琴，但这本书的编排思路和音乐理论的讲解方式真的让我眼前一亮。这本书在基础乐理的引入上处理得非常巧妙，它没有那种枯燥的理论堆砌感，而是通过一些非常直观的例子和简单的旋律片段，将音阶、节奏、和弦的概念渗透进去。我特别欣赏它在视唱练耳部分的训练设计，那种循序渐进的难度提升，让人在不知不觉中就适应了从简单的单音模唱到复杂的节奏模唱的过渡。对于初学者来说，这种无痛的学习体验太重要了，它能极大地建立学习的信心。而且，这本书在曲目选择上也很有自己的独到之处，它不仅仅局限于传统的练习曲，还融入了一些现代感的改编片段，让学习过程不至于那么沉闷。从排版设计来看，字体清晰度、五线谱与简谱的对照都做得非常到位，即便是像我这样需要经常对照不同记谱法的学习者，阅读起来也毫无压力。整体来说，这本书在构建一个扎实的音乐基础方面，绝对是市面上少有的精品，它更像一位耐心且专业的音乐导师，而不是冷冰冰的工具书。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，给我最深刻的感受是它对“演奏完整性”的强调，这远超出了单纯的技术考核范畴。它似乎在向学习者灌输一个理念：技巧是为音乐服务的，而不是反过来。书中收录的练习曲目，虽然技术层级不高，但无一例外地都蕴含着清晰的乐句划分和情绪表达的引导。比如，某个练习曲中，作者会用非常细微的力度标记或速度变化提示，来引导你思考这段旋律的情感走向，这对于培养一个年轻音乐学习者的乐感至关重要。我注意到，它对节奏的强调也十分到位，很多初学者在练习时容易陷入“弹对音高”的误区，而这本书通过复合节奏型的巧妙编排，强迫学习者在第一时间就建立起稳定而富有弹性的律动感。这种对音乐整体性的训练，使得学生不仅能机械地完成乐谱上的标记，更能理解音乐语言的内在逻辑，从“照着弹”上升到“理解着弹”的层次，这才是真正意义上的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套教程在处理不同风格音乐的过渡方面，展现出了极高的驾驭能力。我留意到，在几个不同级别的模块中，它巧妙地穿插了不同文化背景和时代风格的片段，从古典时期的简洁明快，到浪漫主义的抒情饱满，再到一些带有民族风情的旋律片段。这种跨度极大的曲目选择，极大地拓宽了学习者的音乐视野，避免了将电子琴的学习局限在某种单一的、刻板的风格之中。电子琴的优势在于其音色模拟的广泛性，而这本书似乎一直在引导学习者去探索和运用这种特性，让学生学会在不同的音乐场景下，切换和选择最恰当的音色，而不仅仅是使用默认的“钢琴音色”来应付所有曲目。这种对乐器特性的充分利用和引导，让学习过程充满了探索的乐趣。相比于市面上一些只关注指法熟练度的教程，这本书无疑是更全面、更注重“音乐素养”培养的一套教材，它让我们看到，即便是基础级的学习，也可以是充满美感和艺术性的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一个音符、每一个休止符的标记都精准得无可挑剔，让人在快速阅读乐谱时几乎不会产生任何误解。我尤其想提一下它在和声布局上的处理，虽然是针对较低级别的考级教程，但它对和弦的引入却非常系统化，从最基础的三和弦开始，逐步拓展到一些常用的小七和弦的初步概念。这种前瞻性的设计，使得学习者在完成基础训练后，能够自然而然地衔接到更高阶的和声学习，为将来的即兴演奏打下了坚实的理论基础。在我看来，一本好的教程不应该只关注“能弹什么”，更应该关注“为什么这么弹”。这本书在这方面做得非常出色，它在一些关键技术点旁边标注了非常精炼的演奏提示，比如指法的合理分配、触键的力度变化等，这些细节往往是自学过程中最容易被忽略却又至关重要的部分。通过反复练习书中提供的那些精心设计的练习段落，我感觉自己的手指控制能力和对键盘的触感都有了明显的提升，那种细腻的力度变化，在演奏抒情乐段时表现得尤为明显，听起来更有音乐味了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的售后服务或者说附加价值的体现，也值得称赞。虽然我是在实体书店买的，但从书中的指示来看，它似乎还提供了配套的音频资源下载指引（尽管我没有实际下载和使用）。但光是这种“配套听力材料”的理念，就体现了编者对现代音乐教育的深刻理解——听觉训练是不可或缺的一环。对于电子琴这种强调音色控制和节奏跟随的乐器来说，光靠眼睛看和手指练是远远不够的。它必须与正确的听觉范本相结合。我猜想，配套的音频示范，应该能够帮助学习者迅速校准自己的演奏状态，对比专业示范与自身练习的差距。此外，书中对考级曲目的解析部分也做得非常人性化，它不像有些教程那样只是简单地列出曲目，而是会针对每个级别的核心考点进行提炼和侧重说明，让备考者能高效地抓住重点，避免在不重要的细节上浪费过多精力。这种务实且目标明确的编排方式，无疑是给正在冲刺考级的学生吃了一颗定心丸。