沃爾法特小提琴練習麯60首作品45+ 赫利美利小提琴音階練習+開塞小提琴練習麯36首(作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 音階
• 沃爾法特
• 赫利美利
• 開塞
• 古典樂
• 技巧提升
• 進階練習
• 樂譜

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026427

商品編碼：29561727987

齣版時間：2017-02-01

商品詳情

 

 

《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》內容簡介：學習開塞練習麯時，不能像業餘考級的學習那樣，隻選擇其中的幾首進行練習後，就以為可以升級或跳級。這本教程中的每一條練習都包含不同的技巧，而這些技巧也是今後繼續學習的基礎，應該給予足夠的重視並認真練習。教程中有些練習標記的速度過快，這主要是對音樂情緒的提示，不必過於追求速度。為瞭讓學生從一開始就明確每一條練習的目的，特按技巧分類列齣下錶，以便於學生們在練習時掌握要點。《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》是由人民音樂齣版社齣版的。 

  

《赫利美利小提琴音階練習》中任何一首樂麯都是有基本音階和琶音構成。練習音階可掌握左手單音、琶音和雙音的技巧，發展左手演奏技能的靈活性、獨立性，以及快速運弓和伸張指，也隻有通過練習音階纔能掌握各種調號手指的排列、運弓、琶音、換弦技巧、換把技巧等等。

《赫利美利小提琴音階練習》是捷剋小提琴教育傢赫利美利為、流傳廣的作品，講述音階練習麯及演奏要求的弓法、指法等。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

産品信息

書 名	沃爾法特小提琴練習麯60首作品45	定 價	22.00元
作 者	王振山	難 度	初中級
開 本	8開	屬 性	小提琴教材
頁 數	71頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年3月第15次印刷

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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內容提要

近些年來我國小提琴演奏及教學水平有瞭很大的發展，業餘小提琴教育也相當普及。隨著全國各地音樂考級製度的推廣，小提琴教育必將更加發展和普及，為瞭適應這一形勢，給學生們提供的教材已是刻不容緩的事瞭。堆曼、沃爾法特、開塞、頓特（作品37）、馬紮斯等人的初級小提琴練習麯在我國已被廣泛使用瞭半個多世紀，隨著音樂教育的普及，這些教程必將發揮更大的作用。
但是，由於小提琴演奏的科學發展，這些練習麯中訓練途徑方麵的缺陷也越發明顯，這主要是由在編訂中如：弓法、連綫、指法、把位的選擇、換把指法、伸指與保留指、五度音的運用、力度、重音、頓音記號等都已顯陳舊，不能適應當今演奏需要。學生們通過練習教程雖然能學到各種技巧，但由於上述缺陷，無形中也養成瞭很多不科學的習慣，給以後的學習帶來不少睏難。
在本教材中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則，對其作瞭重新編訂，使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。
本教材後半部是二、三、四把位及各種換把練習，應與開塞同步學習，其中的很多內容，尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的，可相互補充。

 

 

 

 

 

 

 

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內容提要

近些年來我國小提琴演奏及教學水平有瞭很大的發展，業餘小提琴教育也相當普及。隨著全國各地音樂考級製度的推廣，小提琴教育必將更加發展和普及，為瞭適應這一形勢，給學生們提供的教材已是刻不容緩的事瞭。堆曼、沃爾法特、開塞、頓特（作品37）、馬紮斯等人的初級小提琴練習麯在我國已被廣泛使用瞭半個多世紀，隨著音樂教育的普及，這些教程必將發揮更大的作用。
但是，由於小提琴演奏的科學發展，這些練習麯中訓練途徑方麵的缺陷也越發明顯，這主要是由在編訂中如：弓法、連綫、指法、把位的選擇、換把指法、伸指與保留指、五度音的運用、力度、重音、頓音記號等都已顯陳舊，不能適應當今演奏需要。學生們通過練習教程雖然能學到各種技巧，但由於上述缺陷，無形中也養成瞭很多不科學的習慣，給以後的學習帶來不少睏難。
在本教材中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則，對其作瞭重新編訂，使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。
本教材後半部是二、三、四把位及各種換把練習，應與開塞同步學習，其中的很多內容，尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的，可相互補充。

 

 

弦上之舞：一部小提琴演奏藝術的綜閤指南 本冊精心匯編的樂譜，旨在為所有緻力於提升小提琴技藝的演奏者提供一條係統且深入的學習路徑。它並非對特定曆史時期或某幾位大師既有練習麯的簡單重復，而是一部立足於現代教學理念，涵蓋瞭從基礎功訓練到高級演奏技巧拓展的綜閤性練習寶典。 本書的結構設計，遵循瞭小提琴學習的自然發展規律，將復雜的演奏技巧分解為易於掌握的模塊，確保學習者能夠穩健地嚮前邁進。 第一部分：音準與弓法的基石——精確控製的構建 本部分聚焦於小提琴演奏中最核心的兩大要素：精準的音準把握和靈活多變的弓法控製。我們摒棄瞭枯燥的、機械重復的單一練習，轉而采用更具音樂性和功能性的材料。 1. 基礎音程與把位轉換的訓練體係： 不同於強調固定模式的音階練習，本部分引入瞭基於和聲色彩的音準練習。通過在不同調性、不同指位上進行預先設計的、包含復雜指距變化的音程組閤，訓練演奏者的耳朵對半音、全音以及大小三度和弦的敏感度。這些練習強調在連貫的音樂綫條中保持音高的穩定，而非孤立地演奏單個音符。 移把的平滑過渡： 設計瞭一係列跨越兩個以上把位的固定鏇律片段，要求在移把過程中，左手手指的壓力和接觸麵保持一緻，實現“無縫”的把位切換，杜絕“卡頓”或音高波動。 多聲部聽覺訓練： 引入瞭雙音的預備練習，側重於讓演奏者在同時發齣兩個音時，聽辨它們之間的關係（如八度、五度、三度），並主動調整其中一個音的高度，以達到完美的和諧。這為將來演奏奏鳴麯或協奏麯中的復雜和聲奠定瞭基礎。 2. 弓法動態與音色的塑造： 本書強調弓法不僅僅是讓聲音發齣，更是塑造音樂錶情的工具。 觸弦點的精細調節： 提供瞭大量關於觸弦點（靠近琴馬與指闆之間區域）與弓速、弓壓三者關係的研究性練習。要求演奏者在同一弓速和弓壓下，通過細微調整觸弦點，實現從極弱（pianissimo）到極強的音量漸變，並觀察音色如何從“空氣感”過渡到“金屬感”。 分弓與連弓的融閤： 重點訓練長弓上復雜的起弓與收弓技巧。例如，要求在連續的十六分音符組中，每四個音進行一次換弓，但要求弓子的起始和結束動作必須“隱形”，聽起來如同一個完整的、不受乾擾的樂句。同時，針對跳弓（Spiccato），我們提供瞭從慢速到快速、從極輕到有力的漸變練習，強調弓子在弦上而非脫離琴弦的“彈性”控製。 第二部分：技巧的精進——速度、力度與靈活性的挑戰 在基礎功穩固之後，本部分將視野轉嚮瞭演奏速度的提升和指法復雜性的應對。這些練習的設計靈感來源於對巴赫無伴奏奏鳴麯、莫紮特協奏麯以及浪漫派炫技作品的深度剖析。 1. 快速音階與琶音的係統化拓展： 不再局限於傳統大小調音階，本書引入瞭： 調式與轉位練習： 大量涉及弗裏吉亞調式、利迪亞調式等特殊調式，以及三度或四度轉位的音階練習，要求以極快的速度穩定演奏，以適應現代管弦樂作品中頻繁齣現的非傳統調性色彩。 指法交叉與換把的自動化： 針對八度及以上的大跨度琶音，設計瞭特殊的指法布局練習，訓練左手手指形成“肌肉記憶”的固定模式，確保在高速運動中，手指間的配閤精準無誤。 2. 揉弦的深度挖掘與錶現力： 揉弦（Vibrato）是小提琴的靈魂所在。本書提供瞭多維度的揉弦訓練： 速度與幅度控製： 分彆練習慢速、寬幅度的抒情揉弦（適閤慢闆樂章）和快速、窄幅度的緊張型揉弦（適閤快闆或激情段落）。 基於音高的揉弦： 要求演奏者在持續的揉弦中，精確地將音高“拉高”或“壓低”半個音位，並在保持揉弦節奏不變的情況下，完成音高的微調。這對於演奏需要強烈色彩變化的樂句至關重要。 3. 左手雙音與和弦的精確把握： 和弦的分解與重組： 提供瞭復雜的四度和弦、六度和弦的分解練習，要求分解的速度可以非常快，但每個音符的清晰度和音準必須保持一緻。這為演奏如勃拉姆斯或貝多芬奏鳴麯中的厚重和弦做準備。 非傳統雙音練習： 針對三度、六度以外的復雜雙音組閤（如四度疊置、大小七度），設計瞭專門的練習，強調保持兩個手指在指闆上的相對獨立性和準確性。 第三部分：音樂性的整閤——從技術到演繹 本部分的練習，不再僅僅是技術層麵的打磨，而是將技術融會貫通，服務於音樂錶達的橋梁。 1. 樂句的呼吸與連貫性： 動態弧綫的構建： 提供瞭大量需要進行長達八小節以上漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）的練習，要求在弓速、弓壓的配閤下，實現一個“看不見起點的呼吸”和一個“聽不見終點的消失”。 重音的色彩化處理： 訓練演奏者在同一弓速下，通過調整弓壓與觸弦點的微小變化，使樂句中的重音（Accent）從強調“力度”轉變為強調“色彩”或“時間點”。 2. 換把與換弦的聽覺優化： 真正的專業演奏者，其換把和換弦過程是聽不見的。 空弦與指弦的過渡： 設計瞭大量需要從空弦快速過渡到高把位指弦，或反之的練習。要求弓子在換弦時保持恒定的力度，確保聲音的均勻性，尤其是在換至E弦時，避免聲音因拉力變化而變尖銳。 節奏的彈性處理： 訓練演奏者在需要快速換把時，如何運用微小的節奏提前（Rubato）來為左手爭取時間，而這種處理在聽覺上卻被完全掩蓋。 總結而言，本練習集的核心理念是：技術是為音樂服務的工具，而非目的本身。 通過對現代演奏理論的吸收和對傳統難點的重新解構，它提供瞭一個全麵、深入且具有高度實踐指導意義的訓練體係，助力每一位緻力於精進技藝的演奏者，在小提琴的道路上，邁嚮更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直可以用“匠心獨運”來形容。紙張的厚度適中，拿在手上有一種沉甸甸的踏實感，完全不用擔心翻頁時會撕裂或者油墨暈染的問題。要知道，練習小提琴是非常耗費樂譜的，我以前買的很多書，用瞭不到半年，封麵就磨損得不成樣子瞭。而這本的封麵材質似乎經過特殊處理，耐磨損度極高，這對於經常攜帶去琴行或者音樂學院的學生來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書脊的處理非常巧妙，無論我將它平攤在琴桌上，還是摺疊起來放在譜架上，它都能保持一個穩定的角度，不會因為紙張太硬而彈起來，這極大地提升瞭我在練習時的便利性。對於注重工具實用性和耐用度的學習者來說，這種對物理形態的極緻追求，本身就是一種專業的體現。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在選麯上體現瞭一種非常成熟的、由淺入深的層次感。它並非一上來就挑戰高難度技巧，而是通過一係列精心編排的段落，循序漸進地將學習者引入到更復雜的演奏情境中。這種編排方式非常符閤人類學習的心理麯綫，能夠有效地建立學習者對自身進步的信心。我隨便翻到中間部分的一個練習，光是看那個指位圖示，就能感受到它對右手運弓幅度和速度控製的精確要求，這顯然是經過瞭長期的教學實踐篩選齣來的精華內容。它不像某些速成教材那樣浮躁，而是踏踏實實地在每一個技術點上打地基。我甚至在想，如果我能把這本書裏的每一個練習都做到爐火純青，那麼我日常的演奏水平一定會有一個質的飛躍，這種確定的預期感，比任何誇張的宣傳都來得更有說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格有一種古典的嚴謹美學。每一個小節綫、每一個指位標記，都處理得清晰、簡潔，完全沒有多餘的裝飾乾擾演奏者的注意力。在處理那些復雜的連奏和分弓技巧時，作者使用的動態記號和指法提示都非常精準到位，讓我感覺作者仿佛站在我身邊，實時指導我的每一個動作。與其他一些過於花哨或者過度簡化的教材相比，這本書的選擇是恰到中道的——既保留瞭傳統德奧體係的精確性，又避免瞭早期文獻中可能存在的模糊性。對於那些追求精準演繹的演奏者來說，這種信息傳遞的效率至關重要。我甚至在想，即便是經驗豐富的演奏傢，偶爾對照這本書來梳理自己的基本功，也會從中發現新的體悟，因為它提供瞭一種極其純粹的技術迴歸路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，色彩搭配和字體選擇都充滿瞭古典韻味，拿在手裏就感覺像是接觸到瞭某種珍貴的藝術品。我特彆喜歡封麵上那種低調的金色燙印，在光綫下若隱若現，讓人忍不住想一探究竟。雖然我還沒有深入練習裏麵的麯目，但光是翻閱目錄和前言，就能感受到編者對音樂教育的獨到見解。尤其是那幾篇關於早期小提琴演奏技巧的介紹，寫得非常精煉，用詞考究，完全沒有一般教材那種枯燥的學術腔調。我感覺這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一本小提琴學習的心法秘籍。我認識的一位專業小提琴手說，市麵上很多練習冊的排版都讓人眼花繚亂，但這本書的版式設計非常人性化，對長時間閱讀和練習的眼睛非常友好，這是一個細節控無法抗拒的優點。我期待著能有更多的時間沉浸其中，感受那些文字背後蘊含的深厚音樂底蘊。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜，我的第一反應是“分量十足”。它不僅僅是麯目的堆砌，更像是一部係統化的技術提升指南。我注意到書中的某些練習麯目名稱後麵，標注瞭特定的技術難點，比如“弓感訓練”、“換把的平滑過渡”等，這種細緻的分類讓我對如何安排練習計劃有瞭更清晰的思路。我嘗試著快速瀏覽瞭幾個開篇的練習，發現即便是看似簡單的音階練習，其設計思路也暗含瞭對指闆上不同把位音準的微妙把握，這遠比那些隻求數量不求質量的練習冊要高明得多。我尤其欣賞作者在引言中提到的“音樂性優先於機械性”的理念，這讓我在翻閱時就有瞭強烈的認同感，仿佛找到瞭一個與我音樂觀高度契閤的老師。這種注重內在音樂錶達的教學導嚮，對於希望超越“拉響聲音”階段的演奏者來說，是極其寶貴的指引。