正版图书古筝考级 中国音乐学院社会艺术水平全国通用教材 古筝 1-10级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国音乐学院
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• 文化教育

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308548

商品编码：29562117171

出版时间：2016-05-01

商品详情

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 古筝（1-6级） （7-9级） 10级共三本
	定价	136.00
	出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787515308548、9787515308531 9787515308524、

《弦音雅韵：中国传统音乐赏析与鉴赏》 一本带你领略中国传统音乐深邃魅力的深度导览 本书旨在为广大音乐爱好者、非专业音乐研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一本全面、深入且富有洞察力的中国传统音乐赏析与鉴赏指南。它并非考级教材，不侧重于技法训练或等级考核，而是致力于打开一扇通往中国音乐精神世界的大门，让你在聆听中理解其背后的历史脉络、哲学思想与审美情趣。 核心内容概述： 本书结构清晰，由浅入深，分为四大核心篇章，辅以丰富的图文资料和详实的案例分析。 --- 第一篇：溯源与脉络——中国音乐的历史长河 (约350字) 本篇追溯了中国传统音乐从史前萌芽到近现代演变的关键节点，着重探讨了音乐在不同历史时期所扮演的社会角色及其美学取向的变迁。 远古遗音与先秦礼乐： 探讨陶埙、骨笛等早期乐器的考古发现，深入解析《周礼》中“礼”与“乐”的结合，理解早期音乐的政治、伦理功能。重点分析雅乐的庄重与规范性。 汉唐盛世的乐舞交融： 考察西域音乐对中原乐律的冲击与融合，详细介绍燕乐、相和歌等重要乐种的形成。通过敦煌壁画及唐代文人笔记，再现霓裳羽衣曲等盛大乐舞的辉煌景象。 宋元明清的文人化与专业化： 阐述宋代词曲音乐的兴盛，以及“士大夫”对音乐的审美取向如何影响了器乐的发展。重点梳理南戏、昆曲等声腔艺术的成熟过程，以及琴学、箫笛等文人音乐的精致化倾向。 近代转型与现代格局： 分析西方音乐体系的引入对中国传统音乐理论、记谱法带来的挑战与机遇，介绍“新音乐运动”中对民族音乐的抢救、整理与现代化探索。 --- 第二篇：器物之声——传统乐器体系的精妙构造 (约400字) 本篇将读者带入一个由竹、木、丝、石、匏、土、革、金八音构成的声音宇宙，不再是简单罗列乐器，而是深入探究每一种乐器的材料、结构与其音色哲学的关系。 丝弦类乐器深度解析： 古琴（七弦琴）： 不仅描述其形制，更着重解读“散、按、泛”三音区的哲学意涵，探讨“减字谱”背后的书写美学与演奏者心境的关联。 筝类乐器： 区分了古筝、古琴、中阮、三弦等的张力差异，以及它们在不同声部中扮演的角色。 二胡家族： 细致区分板胡、京胡、越胡等弓弦乐器的地域特点和音色变化，分析琴筒材料对共鸣效果的决定性影响。 竹管与吹奏乐器： 对比笛子（横吹）与箫（竖吹）在气息运用上的差异，阐述梆笛的明亮与曲笛的婉转如何对应了中国园林艺术中的刚柔并济。对笙的复簧结构及其在合奏中的调和作用给予专门论述。 弹拨与击打乐器： 探讨琵琶的“轮指”技法如何模拟军队战鼓的磅礴气势，以及古筝指甲与指套的材质选择对音色的细微调控。对编钟、磬等宫廷礼乐重器的音响物理学特征进行简要介绍。 --- 第三篇：美学意境——中国音乐的核心审美范畴 (约450字) 这是本书的理论核心部分，旨在帮助读者超越“好听”或“不好听”的直观判断，理解中国传统音乐所追求的独特审美境界。 “和、静、淡、远”的境界追求： 深入剖析中国音乐对“中和之美”的执着。探讨“静”并非寂静，而是指内在的韵律感与悠远的意境（如琴曲中的“留白”艺术）。 “声不尽意”的写意手法： 阐述中国音乐的象征性而非摹写性。以“流水”为例，分析古曲如何通过快速的琶音而非完全模仿真实水声，来唤起听者脑海中对水的联想，强调听者主动参与的创造性。 旋律与调式的情感表达： 区别于西方的大小调体系，重点介绍五声调式（宫、商、角、徵、羽）如何构建起中国音乐的基本情绪框架。解析“徵调”的悲怆与“宫调”的庄重在不同曲目中的应用。 “气”与“韵”的运行规律： 论述音乐的“气口”——即旋律进行中的呼吸与停顿，是构建音乐生命力的关键。探讨“韵味”的不可言说性，它是演奏者个人修养与乐曲内在精神的统一体现。 --- 第四篇：流派与传承——地方音乐与剧种巡礼 (约300字) 本篇将视角投向广袤的地域文化，展示中国音乐的多元化和生命力。 江南丝竹的精巧： 聚焦于江苏、浙江一带的民间器乐合奏，分析其细腻的装饰音处理和对“文雅”气息的追求。 北方器乐的豪迈： 考察如山东鼓吹乐、陕西的信天游等，体会其粗犷有力的节奏感和对生活场景的直接描绘。 戏曲的集成与创新： 选取昆曲的“水磨腔”和京剧的板式结构作为典型案例，分析声腔艺术如何将文学、表演、音乐融为一体，形成高度程式化的综合艺术。 民歌的活态传承： 选取不同地域的代表性民歌，如藏族山歌、苗族情歌等，探讨其与自然环境、生产劳作的紧密联系，以及其在当代语境下的保护与发展。 --- 阅读对象推荐： 本书适合所有对中国传统艺术有好奇心的成年读者。无论您是初次接触中国音乐，还是希望深化对已有了解的艺术形式（如古琴、民乐）的理论认知，本书都能提供坚实的知识基础和深入的审美启迪。它不是工具书，而是一本可以伴随您多年、每次重读都有新发现的聆听伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名陪读家长，给孩子报了考级班，这套书是我们老师唯一推荐的教材。说实话，我一个非音乐专业的家长，最看重的是它的规范性和适用性。这套教材由中国音乐学院出品，光是这一点就让人吃了一颗定心丸，毕竟考级就是以这个标准为蓝本的。我们观察到，无论是在曲目的难度划分上，还是在要求的演奏规范上，都与考级大纲高度契合。孩子在练习过程中，老师也会对照书本上的要求进行指导，效率非常高。而且，它的配套资源（虽然我这里指的是教材本身，而非额外购买的CD或视频）在理论知识的讲解上也非常到位，比如对不同调式、不同指序的解释，严谨而精确。对于想走正规化、体系化道路的孩子来说，这套书提供了最标准化的“考试地图”，少走了很多弯路，是备考路上不可或缺的“官方指南”。

评分☆☆☆☆☆

我买过好几套不同出版机构的古筝教材，坦白讲，很多教材的装帧设计实在不敢恭维，排版拥挤，谱面看着费劲，甚至有些地方的指法标记还含糊不清。但是，这套“中国音乐学院”的教材在视觉设计上做得非常出色。纸张的质感很好，印刷清晰，谱面的留白恰到好处，即便是复杂的复合指法，也能看得一清二楚，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它在每一级别教材的开头部分，都会对本级别的学习重点进行简要概述，并对一些核心难点配有详细的图解和文字说明。这种注重学习体验的设计，极大地提升了自学者的友好度。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本精心排版的学习手册，让人在学习技艺的同时，也能享受到阅读和研究音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学了一段时间，想要系统提升的“进阶选手”来说，这套教材的中高级部分展现出了真正的价值。我特别欣赏它在曲目编排上的深度和广度。它不仅仅停留在技巧的堆砌，更注重音乐表现力和情感的传达。比如到了五六级以后，开始接触一些篇幅较长、技巧复杂度明显增加的作品，教材会非常巧妙地将那些难度较高的轮指、摇指、撮指等技巧融入到特定的练习曲中，让学习者在不知不觉中攻克难关。更重要的是，它开始引入不同地域、不同风格的曲目，比如带有江南丝竹韵味的乐曲和带有北方粗犷风格的乐曲，极大地拓宽了我的音乐视野。每一次练习，都不仅仅是机械地重复指法，而是在思考如何用古筝的音色去描绘画面、表达情绪。这种对音乐深度的挖掘，是其他一些纯粹侧重应试的教材所不具备的，真正体现了“艺术水平”的培养。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是古筝学习者的“宝典”！我最近刚开始接触古筝，面对市面上五花八门的教材，真是挑花了眼。最终决定入手这套中国音乐学院的教材，主要是冲着它的权威性和系统性。翻开第一册，我就被它清晰的脉络吸引住了。从最基础的指法入门，到如何正确坐姿、持筝，讲解得细致入微，连我这种完全的新手都能看懂。配图非常清晰，每一个动作都要分解到位，让人感觉就像有位名师在旁边手把手指导一样。而且，教材的选曲也很有考量，初级的曲目大多是耳熟能详的民歌改编，旋律优美，学起来不枯燥，极大地激发了我练习的兴趣。最让我满意的是，它不是那种只顾着堆砌难度的教材，而是循序渐进地设计了每一个阶段的目标和练习重点，让人目标明确，每学完一个小阶段都会有明显的成就感。它真的构建了一个非常扎实的基础框架，为我后续的深入学习铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着十几年教学经验的古筝老师，我深知教材选择的重要性。这套教材之所以能成为“全国通用”的标杆，其核心竞争力在于其极强的包容性和适应性。它没有将古筝学习局限在某一种流派或风格之中，而是巧妙地融合了南北派的精华。从初级的五声音阶练习，到中高级对“吟、揉、按”等核心技巧的精深打磨，它都提供了足够多样化的练习材料。比如，同一级别可能包含一首音色细腻的南方小品和一首气势磅礴的北方作品，这迫使学生必须掌握不同的触弦力度和音色控制方法。这种“全方位”的训练，确保了学生在面对未来不同风格的曲目时，都能游刃有余。它培养的不是一个只会弹奏特定风格曲目的匠人，而是一个拥有全面音乐素养的演奏者，这才是艺术教育的真正目标。