正版二胡怀旧金曲99首 上海音乐出版社 二胡教材 流行歌曲曲谱老歌二胡曲谱教程 二胡曲谱练习曲书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 二胡谱
• 怀旧金曲
• 流行歌曲
• 老歌
• 教材
• 曲谱
• 练习曲
• 上海音乐出版社
• 乐谱

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511595

商品编码：29607062784

乐府新声：当代民族管弦乐的探索与实践 本书聚焦于二十世纪中后期至今的中国民族管弦乐作品的创作理念、技法革新与演奏实践，旨在梳理和分析这一时期民族管弦乐在继承传统与融入现代语汇方面所取得的显著成就与面临的挑战。 第一部分：民族管弦乐语汇的重塑与拓展 本部分深入剖析了当代作曲家如何在尊重民族音乐本体特征的前提下，对传统乐器进行技法上的拓展和音色上的重构。 一、 民族乐器的发掘与当代转译： 我们详细考察了二胡、琵琶、古筝、笛、唢呐等核心乐器在当代作品中的“泛音化”、“噪音化”以及“复调化”处理。书中通过对具体作品片段的乐谱分析，揭示了如何将传统独奏技巧的审美范式，融入到交响性织体中。例如，对二胡弓法中“内弦发力”与“半空弦”等技法的抽象化应用，如何为整体和声增添苍劲或空灵的质感，而非仅仅停留在模仿民间曲调的层面。 二、 和声语言的革新： 本书系统梳理了民族管弦乐在和声体系上的几次重要转向。从早期受西方浪漫主义和印象主义影响的“色彩和声”，到受二十世纪先锋音乐启发的“十二音体系的本土化尝试”，直至近年来对中国传统音阶（如五声调式、七声调式）进行深度内部结构挖掘的“模进与变奏”。特别探讨了如何用民族乐器的独特音响特性（如琵琶的扫弦、古筝的滑按），来构建不同于西方五度体系的和声连接，形成具有强烈民族辨识度的听觉空间。 三、 结构布局与叙事张力： 当代民族管弦乐作品，尤其是在大型协奏曲或套曲中，往往借鉴了西方交响乐的宏大结构，但其内在的叙事逻辑依然植根于中国传统的“起承转合”或“意境铺陈”。本部分着重分析了如《丝绸之路组曲》、《太阳颂》等代表作在多乐章设计中的内在统一性，以及如何通过速度、织体厚度和配器对比来制造戏剧冲突，而非单纯依靠旋律的重复与展开。 第二部分：重要作曲家群体及其风格流派研究 本章节聚焦于对中国民族管弦乐发展产生决定性影响的几代作曲家，剖析他们的创作哲学和标志性风格。 一、 学院派的奠基与传承： 重点分析了早期致力于将民族音乐“交响化”的先驱者，如吴祖强、彭修文等人的贡献。探讨他们如何通过严谨的配器法和乐曲框架，将地方戏曲或民间音乐元素转化为舞台音乐语言。 二、 实验与探索的先锋力量： 深入研究了以谭盾、陈其钢等为代表的，更倾向于融合全球音乐元素的作曲家。分析其作品中对空间音乐、电子合成技术与民族乐器对话的尝试，以及他们如何在国际舞台上重新定义中国音乐的可能性。特别关注了他们如何处理“人声”在纯器乐作品中的潜在张力与意义。 三、 青年一代的创作视角： 考察了近年来崛起的作曲家群体，他们更加自由地穿梭于传统与现代之间，其作品的特点是更强的个人化表达和对特定地域文化符号的深入挖掘。研究他们如何利用先进的数字音频工作站技术辅助创作，并在保持音乐深刻性的同时，提升作品的听觉趣味性。 第三部分：演奏实践与器乐教育的互动 乐曲的创新必然要求演奏技艺的同步提升。本部分侧重于当代作品对演奏家提出的新要求，以及如何通过教育体系来培养能够驾驭这些新技法的演奏人才。 一、 新技巧的普及与挑战： 梳理了大量当代作品中要求演奏家掌握的“非常规”技巧，如多指奏法、特殊揉弦、弓指的快速切换等。分析了这些技巧对乐器本体的压力以及对演奏家生理极限的挑战。书中附带了针对这些新技巧的专门练习片段分析，这些练习旨在拓展传统演奏范畴。 二、 独奏与合奏的张力平衡： 当代民族管弦乐作品常常要求独奏乐器在保持其个人特色（如二胡的“哭腔”或琵琶的“扫弹”）的同时，融入到庞大而复杂的管弦乐队织体中。本章探讨了在演奏中如何把握“突出”与“融合”的微妙平衡，避免独奏声部在厚重配器下被“淹没”的现象。 三、 乐谱的规范化与传播： 探讨了当代民族管弦乐谱面世过程中的复杂性，包括手稿到正式出版的校订过程，以及不同演奏版本的差异性。分析了当前民族管弦乐作品的普及度与学术研究的脱节现象，并提出了促进高质量作品传播的建议。 本书特色： 本书集合了乐理分析、历史回顾和演奏技法指导于一体，不仅为民族管弦乐专业的学生和研究者提供深入的学术参考，也为关注中国当代音乐发展的听众提供了一扇理解其复杂美学的窗口。全书配有大量详尽的乐谱图例和录音参考指引，力求做到理论的严谨性与实践的可操作性并重。内容涵盖面广，体系完整，是对当代中国民族管弦乐发展脉络的一次全面梳理。

评分☆☆☆☆☆

让我谈谈这个“流行歌曲曲谱”的改编质量。有些改编简直是灾难性的，简直是对原曲精神的一种“亵渎”。比如，某首八十年代的经典情歌，它的灵魂在于那种悠长、婉转的旋律线条，需要大量的揉弦和颤音来表达那种深沉的情感。可在这本书里，这些精髓全被简化成了直线型的、机械式的音符排列。拉起来干巴巴的，完全没有味道。我试着按照谱子上的音符拉了一遍，感觉就像是在用一把没有灵魂的乐器在演奏一堆正确的音高而已，情感表达无从谈起。这让我非常怀疑编者是否真正理解二胡艺术的“气韵”二字，或者他们是否只是简单地用五线谱转写了旋律，而完全忽略了二胡独特的发音特性和表现力。如果只是想听正确的音高，我何不直接去听原唱？买曲谱，就是为了能够亲手再现那种独特的音乐张力，这本书显然没有做到这一点，它只提供了一个骨架，却忘记了赋予它血肉和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价与它提供的实际价值，放在一起比较，简直是令人啼笑皆非。考虑到其内容的陈旧性、印刷的粗糙度以及教学指导的严重缺失，这个价格无疑是虚高的。我甚至觉得，如果它能以散页乐谱低价出售，我可能还会勉强接受，但以这样一本精装（虽然质量不精装）的“教材”形式出现，无疑是抬高了身价。而且，最让人气愤的是，很多曲目在网络上免费分享的资源质量都要比这本书里提供的版本要丰富和准确得多，有的甚至附带有演奏视频或音频参考。所以，我这次购买的体验更像是一次对“情怀溢价”的盲目投资。我本来期待的是一份珍藏，一份实用的练习伙伴，结果却收获了一本内容平庸、制作粗糙，并且严重脱离现代二胡演奏实际需求的“库存积压品”。下次我一定会三思而后行，不会再轻易相信出版社的宣传语了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，坦白地说，真的配不上它“上海音乐出版社”这个名头。拿到书的第一感觉就是“轻飘飘的”，拿在手里完全没有分量感。纸张有点薄，而且反光严重，在室内灯光下看谱子，眼睛非常容易疲劳。你懂的，拉二胡的时候，很多时候是需要沉浸进去的，如果为了看清谱子上的那些小小的圆圈和横线，需要不断地调整角度，这极大地破坏了演奏的流畅性和心境。更别提它的印刷清晰度了。某些高把位的音符，那些细小的符尾或者装饰音记号，都印得有些洇墨，看得我心惊胆战，生怕自己看错了音准。我甚至怀疑他们是不是用了最基础的印刷技术来处理这些专业乐谱。对于一个致力于学习和提高的乐手来说，一个好的乐谱载体是至关重要的，它应该让人爱不释手，而不是让人看两眼就想赶紧把它合上。我对这种敷衍了事的态度感到非常失望，毕竟，作为一本专业的教材或曲谱，它承载的是音乐的准确性和艺术的完整性，这可不是随便应付的差事。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近买了一本号称“怀旧金曲99首”的二胡曲谱集，本以为能找到那些陪我度过青葱岁月的旋律，结果拿到手才发现，这本书的编排简直让人抓狂！首先，它对曲目的选择就非常存疑，所谓的“怀旧”，在我听来更像是上世纪七八十年代的一些特定场合才用到的曲子，很多我熟悉的、真正能引起共鸣的经典老歌，比如那些脍炙人口的影视金曲，竟然都没有收录。我翻了整整目录，感觉自己像是在逛一个年代久远的音乐仓库，而不是一个充满情怀的曲库。而且，更让我沮丧的是，很多曲谱的标记都模糊不清，连最基本的指法提示都非常简略，对于一个中级水平的演奏者来说，光是靠这个来摸索，简直是浪费时间。比如，某个著名的民间小调的滑音处理，原版是有很多细微的韵味在里面的，可这本书里就简单地标了一个音符，完全没有体现出二胡演奏的精髓。我真的很希望出版方能理解“怀旧”二字背后的情感重量，而不是简单地堆砌数量。这本书的实用性和情感价值，在我看来都大打折扣了。我更倾向于寻找那种精心打磨、能让人一上手就能感受到旋律之美的曲谱集，而不是这种只是为了凑数而显得内容平庸的集合。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是“二胡教材”和“教程”的书籍，它在教学体系上的缺失是致命的。我本以为里面会包含一些针对流行歌曲改编的特定技巧讲解，比如如何用二胡模拟吉他的扫弦效果，或者如何处理那些快速的半音阶转调，这些都是流行乐改编中非常需要注意的难点。然而，这本书的内容几乎完全是“纯粹的乐谱堆砌”。没有前言的演奏建议，没有中段的技巧解析，甚至连对初学者最友好的“把位提示”都吝啬得几乎没有。它好像默认所有购买者都是已经精通二胡演奏的大师，可以直接上手弹奏任何复杂的旋律。这对于很多是想通过学习流行经典来提升二胡水平的爱好者来说，简直是一场灾难。我花钱买的不是一本简易的歌词本，我需要的是专业的指导和深度的解析。这本书更像是为那些已经有老师带着、只是需要找点新曲目来练习的资深琴友准备的，对自学者极其不友好，也完全没有体现出“教程”应有的责任感。