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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503930232

商品编码：29614061079

包装：平装

开本：8

出版时间：2014-03-01

商品参数

怎样弹奏克莱德曼钢琴曲
	定价	32.00
	出版社	文化艺术出版社
	版次	2
	出版时间	2014年03月
	开本	8开
	作者	浩聪 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787503930232
	重量	345

内容介绍
　　《怎样弹奏克莱德曼钢琴曲（2014*版套装共2册）》由中央音乐学院专业人士浩聪根据原曲改编而成。增加了“主要乐曲的演奏指导”；使学生在演奏之前，就能知道学习应该从哪一个步骤开始，并了解该曲的一些演奏关键点。其中，无论是涉及演奏技巧、视谱与分析、还是乐感方面的问题，都提供了一些具体的练习方法和步骤，使学生能够更容易、更准确地掌握乐曲的演奏。 　　《怎样弹奏克莱德曼钢琴曲（2014*版套装共2册）》非常适合钢琴演奏、及教学使用！

目录

怎样弹奏克莱德曼钢琴曲  
一、克莱德曼的音乐风格  
喜欢她，就应该了解她  
 
二、熟悉乐谱与演奏  
学会分析乐谱，演奏轻松一半  
 
三、指法的运用  
指法的基本规律  
怎样灵活运用手指  
四、如何弹奏出美妙的声音  
美妙的音色，应该与音乐风格相融合  
怎样弹奏才算是好的手指触键  
 
五、踏板的运用  
有几种不同的踏板  
踏板运用的一般规律  
需要注意的问题  
 
六、怎样克服练习中的难点  
弹奏时，指法总是用错  
乐段之间的衔接经常停顿  
音阶、和弦、琶音总是弹不好  
演奏不连贯、出现断断续续  
速度掌握不好  
 
七、如何能较快地掌握乐曲的演奏  
练习方法的几个步骤  
 
八、主要乐曲的演奏指导  
克莱德曼简易钢琴曲集  
梦中的婚礼  
林中漫步  
野花  
梦中鸟  
献给爱丽丝  
心境  
摇篮曲  
风里的儿童  
水边的阿蒂丽娜  
淡紫色的花束  
爱情的故事  
星夜钢琴手  
乒乓之恋  
童年的回忆  
美好的恋情（秋的私语）  
痛苦的心  
爱的旋律  
儿童回旋曲  
森林里的小动物  
杜兰的微笑  
秘密的庭院  
绿袖子  
阿根廷，你别哭泣  
柔情蜜意  
乡愁  
给母亲的信  
忧郁的时刻  
柔如彩虹  
蒂夫人  
爱的协奏曲  
罗密欧与朱丽叶  
太阳zui红，毛主席zui亲  
茉莉花  
山歌好比春江水  
一条大河  
花心  
我只在乎你  
新鸳鸯蝴蝶梦 

音乐的旅程：从古典到现代的钢琴艺术探索 书籍名称：音乐的旅程：从古典到现代的钢琴艺术探索 内容提要： 本书旨在为所有热爱钢琴艺术的读者提供一次深入而广阔的音乐探索之旅。它并非专注于某一特定演奏家的曲目解析，而是致力于构建一个全面的、跨越历史与风格的钢琴音乐知识体系。我们将从巴洛克时期严谨的对位法与赋格结构入手，探讨巴赫与亨德尔作品中蕴含的数学般的美感与精神深度；随后，我们将步入古典主义的辉煌殿堂，解析莫扎特与贝多芬奏鸣曲中清晰的结构、和谐的比例以及情感的爆发力，理解奏鸣曲式如何成为西方音乐的骨架。 进入浪漫主义时期，本书将聚焦于音乐语言的解放与个人情感的极致表达。肖邦的“钢琴之诗”，李斯特的炫技与诗意，舒曼的内心独白，都将作为探讨的重点。我们不仅会分析这些作品的技术难度，更会深入挖掘其背后的文化背景、个人经历以及它们如何共同塑造了“钢琴独奏会”这一艺术形式的成熟。 随着时间的推移，我们将跨越世纪之交，探索印象派音乐带来的色彩革命。德彪西和拉威尔如何运用和声的模糊性、音色的微妙变化，如同光影般捕捉瞬间的感受，这要求演奏者具备全新的触键理念和对声音颗粒感的细腻把握。 更进一步，本书将触及二十世纪及当代钢琴音乐的广阔疆域。从巴托克和普罗科菲耶夫作品中汲古创新的民族元素与新古典主义的回归，到斯特拉文斯基和勋伯格所代表的现代主义对传统调性的颠覆与探索。我们将讨论序列主义、偶然音乐等前沿流派对钢琴演奏技巧提出的挑战与新的可能性。这不是一本简单的曲谱汇编，而是关于如何“理解”和“诠释”不同时代音乐语言的理论与实践指南。 第一部分：钢琴音乐的基石——巴洛克与古典主义的结构之美 本部分将深入剖析早期键盘音乐对指法、力度控制的初步要求。我们会详细讲解巴洛克的装饰音传统——如何准确、自然地嵌入如颤音、回音等符号，它们并非“可选项”，而是构成音乐表情的必要元素。在古典主义部分，重点将放在奏鸣曲式的三个主要阶段（呈示部、展开部、再现部）的逻辑关系。我们将以海顿的《奏鸣曲》为例，展示主题材料如何被巧妙地拆解、发展并最终回归的结构美学，这要求演奏者具备清晰的线条感和对乐句的宏观把握。 第二部分：情感的洪流——浪漫主义的个性与炫技 浪漫主义章节是本书的灵魂之一。我们相信，要弹好肖邦，必须先理解波兰的民族精神和个人的病痛与爱情。本书将分析肖邦夜曲中的“歌唱性旋律”如何与复杂的伴奏织体完美融合，探讨何时需要“呼吸”，何时应让旋律自由伸展。对于李斯特，我们不只是关注其令人眼花缭乱的八度与琶音，更会解析其“交响化”的钢琴写作手法——如何在一台乐器上模拟管弦乐队的层次与音响。此外，舒曼的钢琴作品，特别是其套曲，将被视为一种“文学性”的音乐表达，需要演奏者有深厚的文学素养作为支撑。 第三部分：音色的革命——印象派与二十世纪的和声探索 印象派的出现标志着音乐重心从“结构”向“色彩”的转移。德彪西的《前奏曲》不是在讲述一个故事，而是在描绘一幅场景——海浪、阳光、钟声。本章将指导读者如何调整触键力度，使用延音踏板制造“半音阶的雾气”，而不是简单的拖泥带水。进入二十世纪，我们将面对更加复杂的节奏型和调性挑战。对于新古典主义，我们强调的是如何在吸收巴赫的清晰度时，加入现代的节奏活力。对于十二音体系，我们将简要介绍其基本原理，并分析如何将其转化为可演奏、可感知的音乐，而非仅仅是抽象的音符排列。 第四部分：演奏者的自我修养与音乐诠释 本书的最终目标，是培养具备独立思考能力的演奏者。最后一部分将回归到“如何学习”和“如何演奏”的层面。我们将讨论不同钢琴制造厂（如施坦威、贝希斯坦）的音色特点如何影响对特定作曲家作品的选择；分析踏板的层次运用（如半踏、浅踏等）；并探讨如何通过研究作曲家本人的书信、时代评论来丰富对作品的理解。我们强调，技术是表达的工具，而非目的本身。真正的钢琴艺术，在于演奏者能够将自己的生命体验融入到作曲家的音乐语言之中，完成一次诚实的、独一无二的再创造。 本书适合有一定基础的钢琴学习者、音乐专业学生以及所有希望拓宽古典音乐视野的听众阅读。它将引导您超越指法练习的局限，真正进入钢琴艺术的深层殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我对这本琴谱的实用性给予高度肯定，尤其是在曲目选择的广泛性上。它囊括了克莱德曼最负盛名的几首代表作，比如《秋日私语》、《蓝色多瑙河》的改编版，甚至还有几首相对小众但旋律同样动人的作品。最让我惊喜的是，它没有完全照搬原版，而是针对钢琴初学者进行了适度的简化和改编，这对于我们这些手指灵活性还在训练阶段的人来说，简直是救命稻草。我试着弹奏了其中一首简化版的小步舞曲，原本复杂的和弦被巧妙地拆解成了更易于双手配合的分解和弦，这极大地降低了我的挫败感。教材中对于高难度技巧的注释也处理得十分到位，它不会直接告诉你“要用三指快速琶音”，而是会先让你单独练习这个琶音的分解练习，然后再结合到乐谱中去，这种循序渐进的教学方式，真正体现了“手把手”的教学诚意。当然，如果能加入一些针对不同钢琴型号（如立式与三角钢琴）在音色处理上的微调建议，那就更加完美了，因为钢琴的共鸣箱体不同，弹奏出来的感觉也会有细微差别。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有一定涉猎的听众，我更看重的是乐谱背后所蕴含的“音乐性”而非单纯的指法堆砌。这本教材在这方面做得相当克制和高级。它没有过度地将克莱德曼的曲子“学术化”，而是保留了其音乐中那股流淌的、大众易接受的浪漫主义色彩。例如，在处理一些连续的十六分音符时，教材强调的不是速度的极限挑战，而是要求演奏者在保持连贯性的同时，必须让旋律线条“歌唱”起来，仿佛每一组音符都是一句完整的话语。书中还巧妙地穿插了一些关于“情感色彩控制”的讨论，比如在C大调中段转入相对的小调段落时，建议降低触键的力度，让声音变得更“内敛”。这种将技术练习与音乐审美融为一体的编排，非常符合克莱德曼音乐的核心魅力——它既需要钢琴技巧的支撑，更需要情感的投入。唯一的遗憾是，如果能附带一个配套的音频文件链接，让我可以对比书中的“建议演绎”与我自己的弹奏效果，那将是锦上添花之举，毕竟“听”和“看”在学习钢琴时是相辅相成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的米白色封面，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，透着一股老派的精致感。我本来还担心内容会是那种枯燥乏味的乐理讲解，毕竟“怎样弹奏”这几个字听起来就有点严肃，但翻开内页后才发现，编排得相当人性化。它的排版清晰度极高，五线谱和指法标注之间的留白处理得恰到好处，即便是像我这种业余爱好者，盯着密密麻麻的音符看久了也不会觉得眼睛生疼。而且，它似乎特别注重对曲目意境的捕捉，在每首曲子前面都有很简短却充满画面感的文字描述，比如对《梦中的婚礼》的处理，没有过多的技术分析，而是引导你去感受那种朦胧的、初恋般的忧伤与甜蜜。这让我感觉这不是一本纯粹的技术手册，更像是一位经验丰富的大师在耳边低语，告诉你如何用指尖去“描绘”情感。不过，我个人更期待一些关于踏板运用的深度解析，虽然有基础的提示，但对于如何根据不同段落的情绪变化来调整力度和延音，希望能有更深入的探讨，毕竟克氏的曲子精髓很多就在那微妙的“呼吸感”里。总的来说，这是一本视觉体验和入门引导都做得非常出色的乐谱集，对于初学者建立信心非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本教材的出版规格无疑是高水准的。它的封面采用了耐磨的覆膜工艺，理论上可以抵抗日常练习中的一些意外污渍和磨损，这对于经常在咖啡馆或户外练习的人来说非常实用。内页的墨水使用质量也值得称赞，印刷清晰，字迹深邃，即便是反复用铅笔做标记和擦除，纸张也不会出现明显的纤维损坏或墨迹洇开的现象。我特别喜欢它在曲谱最下方印制的一些关于“克莱德曼风格的钢琴触键哲学”的短语摘录，这些零散的文字就像是隐藏的彩蛋，每次练习疲惫时读到，都能重新点燃我对这类音乐的热情。我曾购买过一些盗版或质量较差的琴谱，不仅纸质粗糙，五线谱的横线还经常歪七扭八，严重影响阅读，而这本正版教材在印刷校对上的严谨态度，是其物有所值的最有力证明。如果未来能推出“克莱德曼改编的中国经典旋律”的姊妹篇，我一定会毫不犹豫地购入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量给我留下了深刻印象，这对于经常需要翻页和在琴谱上做标记的演奏者来说至关重要。它采用的是那种略带磨砂质感的哑光纸，好处是光线直射下也不会反光，避免了我在练习时因反光而看错音符的尴尬情况。装订方面，它采用了可以完全平铺的胶装设计，这一点必须点赞！很多旧式的乐谱在翻到中间跨页时会卷曲得厉害，需要用夹子固定，严重影响了弹奏的连贯性，但这本完全没有这个问题，无论你怎么摊开，它都能乖乖地保持平整，这让我在练习需要大量跨页的大段落时感到无比顺畅。在曲谱的字体选用上，编辑也显然下了一番功夫，音符的粗细和间距都经过了科学的比例设计，即便是远距离观看，也不会产生混淆。不过，我发现目录部分的内容编排逻辑可以再优化一下，目前是按照出版年份排序，如果能增加一个难度等级的索引，或者干脆按照“慢板-中速-快板”的节奏类型来分类，能让我更快速地根据我当下的练习需求来选择曲目，会更方便。