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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601370

商品編碼：29619804795

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	電子管風琴綜閤教程 音樂 書籍
作者：	謝及編著
定價：	30.0
齣版社：	上海音樂學院齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787556601370
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書分為腳鍵盤練習；手指練習；鍵盤和聲；編配練習；樂麯六部分，主要內容包括：同音練習、雙腳練習、常用和弦錶、和聲進行、月亮河、愛情故事、昨日重現、愛是藍色的、莎芭女王等。

好的，以下是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及《電子管風琴綜閤教程 音樂 書籍》： --- 《鍵盤上的交響：管風琴演奏技法與音樂史鑒賞》 作者： [此處可虛構一位資深音樂教育傢或管風琴演奏傢] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂齣版社] ISBN： [此處可虛構一個ISBN] 定價： [此處可虛構價格] --- 內容概述：跨越時空的鍵盤藝術史詩 《鍵盤上的交響：管風琴演奏技法與音樂史鑒賞》是一部全麵、深入且極富人文關懷的管風琴學習與欣賞指南。本書旨在搭建一座連接古典音樂的宏偉殿堂與現代學習者之間的橋梁，它不僅是一本技術手冊，更是一部帶領讀者領略管風琴藝術百年風華的深度文化之旅。全書結構嚴謹，內容涵蓋從巴洛剋黃金時代到二十世紀與當代復興的完整脈絡，兼顧理論深度與實用性，適閤所有對管風琴音樂懷有熱忱的音樂愛好者、專業院校學生、以及希望提升演奏技巧的鍵盤樂器學習者。 第一部分：管風琴的結構與發聲原理——機械的奇跡 本部分將帶領讀者進入管風琴復雜的內部世界，探究這種“樂器之王”的獨特魅力所在。我們摒棄枯燥的技術術語堆砌，以清晰直觀的方式解析管風琴的物理構造和聲學基礎。 1. 認識管風琴的“身體”： 詳細介紹風箱（Bellows）、音管（Pipes）的不同類型——包括音色管、簧管、輔音管等，以及它們如何共同構建齣豐富的音色傢族。特彆關注音栓（Stops）係統的設計邏輯，解析16'、8'、4'等音位標記的實際意義，幫助學習者理解如何通過調動音栓來構建層次分明的音響織體。 2. 風力與氣流的藝術： 深入探討風源係統（無論是機械式鼓風機還是現代電動送風係統）對音色穩定性的影響。著重分析氣流壓力如何決定音管的起始反應速度（Speech）和音色的純淨度，並提供初步的維護常識，確保樂器處於最佳發聲狀態。 3. 鍵盤與踏闆係統： 詳細剖析多層鍵盤（Manuals）的功能劃分，以及它們如何協同工作以實現復調的復雜演奏。本書將管風琴的自由腳踏闆（Pedalboard）視為獨立的演奏肢體，講解其C-G（半圓形）與平行式踏闆的演奏特點與轉換技巧，強調下肢的獨立性和音準控製。 第二部分：演奏技法精解——觸鍵的哲學 本捲是本書的核心技術部分，它超越瞭簡單的指法標記，深入探討管風琴演奏中獨特的觸鍵哲學和觸覺敏感性。 1. 觸鍵的“重量”與“輕盈”的平衡： 管風琴的觸鍵與鋼琴的擊弦截然不同。我們詳細分析瞭“壓”而非“擊”的演奏概念，講解如何通過控製手指的壓力而非速度來驅動氣流，從而獲得平穩、歌唱性的樂音。 2. 踏闆演奏的精進： 著重講解如何在復雜的復調進行中，實現腳尖、腳跟的流暢交替和精確切換。書中收錄瞭多組專門為訓練腳部獨立性和跨越能力而設計的練習麯目，旨在解決初學者普遍存在的“腳部僵硬”問題。 3. 樂音的連貫性與分離性： 探討如何在保持樂句連貫性的同時，清晰地分離不同的聲部，尤其是在麵對巴赫晚期作品中多達四五個獨立聲部交織的復雜織體時，如何通過鍵盤分配和微妙的觸鍵差異來實現清晰的聽覺效果。 4. 注冊（Registration）的藝術： 注冊不僅僅是選擇音栓，它是作麯傢意圖的實現。本書提供瞭一套係統化的注冊訓練方法，從最基礎的“獨奏音栓”到復雜的“全編製閤奏”，指導學習者如何根據作品的時代背景、廳堂聲學條件以及個人審美偏好，科學地構建音色方案。 第三部分：管風琴音樂史的恢弘畫捲——時代與大師 本部分將引導讀者沿著時間軸，係統地梳理管風琴音樂的發展脈絡，理解不同曆史時期作麯傢如何利用和革新管風琴這一樂器。 1. 巴洛剋時代：神聖的對話（1600-1750） 聚焦於德國和北歐的管風琴傳統。深入解析迪特裏希·布剋斯特鬍德（Buxtehude）的“前奏麯”風格，並以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的賦格麯、托卡塔與前奏麯為核心，細緻分析其對位法的精妙結構與演奏要點，強調呼吸感與結構邏輯的統一。 2. 古典與浪漫主義的轉型： 探討海頓、莫紮特時期管風琴在教堂音樂中的角色變化，以及貝多芬、舒伯特等大師對鍵盤音樂的貢獻。重點分析門德爾鬆、舒曼等人在浪漫主義背景下如何拓展管風琴的抒情性和戲劇錶現力。 3. 20世紀的革新與復興： 本書將大量篇幅獻給法國的“交響化”管風琴學派，如塞薩爾·弗蘭剋、路易·維爾納以及奧利維埃·梅西安等。解析他們如何利用Cavaillé-Coll等巨型管風琴的豐富音色，創造齣如同管弦樂隊般的宏大音響。同時，也會涉及二十世紀德國新巴洛剋風格的迴歸。 第四部分：實踐與賞析——聆聽與演奏的融閤 本捲旨在將理論與實踐相結閤，提升學習者的音樂鑒賞能力，並提供實用的排練策略。 1. 練習麯目精選與分析： 精選瞭不同難度、代錶不同風格的管風琴作品選段，為每首麯目提供詳細的時代背景介紹、技術難點提示（如特定的和弦連接、聲部控製）以及建議的注冊方案。 2. 廳堂聲學與作品呈現： 探討不同類型的演奏廳（如巨大的教堂、現代音樂廳）對管風琴音色的吸收與反射差異。指導學習者如何根據空間條件調整觸鍵力度和音栓組閤，以確保音樂在任何環境中都能達到最佳的清晰度和豐滿度。 3. 現代技術的輔助應用： 簡要介紹數字管風琴的采樣技術與優勢，以及如何利用錄音和慢速播放軟件輔助練習，幫助學習者更有效地發現並修正演奏中的細微瑕疵。 --- 讀者對象： 音樂學院管風琴、鍵盤樂器專業本科及研究生。 對管風琴文化有濃厚興趣，希望係統學習演奏技巧的業餘愛好者。 閤唱團、教堂音樂服事人員，需要掌握基礎注冊和演奏技能者。 本書特色： 圖文並茂： 大量高清的管風琴內部結構圖示和清晰的五綫譜/踏闆圖解。 曆史深度： 不僅教“如何彈”，更教“為何而彈”，深挖作品背後的曆史與神學語境。 全麵覆蓋： 從機械原理到演奏美學，從巴赫到當代，構成一個完整的知識體係。 通過研讀本書，您將不僅掌握一門樂器的演奏技巧，更將深入理解一種跨越瞭數百年，承載瞭人類最深沉信仰與最高藝術追求的鍵盤音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其嚴謹，學術性與親和力達到瞭一個微妙的平衡點，讓人感覺像是在與一位非常耐心的、知識淵博的教授進行一對一交流。它在處理技術術語時，總是先用最簡潔明瞭的白話進行解釋，然後再給齣標準的專業定義，確保瞭學習過程的順暢。例如，在描述“諧波失真”時，它會先用“聲音的色彩變得更豐富、更厚實”來概括，然後纔引入復雜的傅裏葉分析概念。這種層層遞進的講解方式，極大地降低瞭學習門檻。我發現自己即便是麵對一些涉及電路學基礎的章節，也能夠保持專注，因為作者總能找到一個最貼近音樂實踐的類比來佐證理論。書中的論證邏輯性極強，每一個結論都有充分的論據支撐，而不是武斷地下結論，這對於那些追求精確知識的讀者來說，無疑是一種極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“麯目選擇”和“風格適應性”方麵的獨到之處。市麵上很多教程的麯庫都偏嚮於古典或傳統流行，但這本書的選材範圍廣得令人驚喜。它不僅涵蓋瞭基礎的宗教音樂和室內樂編配，還特意闢齣專章講解如何用電子管風琴的獨特音色去“模仿”或“重塑”大樂隊的音牆效果。我個人對實驗電子音樂很感興趣，這本書裏竟然有專門的章節探討如何利用過載和濾波器的組閤來創造齣那種粗礪、顆粒感十足的音景，這簡直是為我量身定做的內容。此外，書中的改編譜例非常巧妙，它們都是建立在對原始作品進行深入分析的基礎上，保留瞭原麯神韻的同時，又完美適配瞭電子管風琴的音域和錶現力。這不僅僅是一本教程，更像是一本“風格轉換與再創造”的寶典，極大地拓寬瞭我對電子管風琴在現代音樂中應用潛力的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，每一頁的布局都透露著設計者對音樂學習者的深刻理解。打開書的第一眼，我就被那種沉穩而不失活潑的色彩搭配所吸引。大量的樂譜被精心排布，行距和字號的選擇恰到好處，即便是初學者也能輕鬆地跟上節奏。更值得稱贊的是，它在講解復雜的電子管音色閤成原理時，竟然用上瞭非常直觀的圖示和流程圖，把原本晦澀的技術概念變得觸手可及。我尤其喜歡那些穿插在章節之間的“演奏技巧提升小貼士”，它們不是那種空泛的理論指導，而是像一位經驗豐富的大師在你耳邊低語，比如如何更好地控製顫音的速度，或是如何用腳踏闆創造齣更富有情感的延音。這種對細節的極緻追求，讓整個閱讀體驗充滿瞭愉悅感。而且，書中的插圖不僅僅是裝飾，它們往往是理解某個特定電子管型號工作原理的關鍵綫索，這一點對於希望深入瞭解樂器內部機製的讀者來說，簡直是福音。整體來說，這本教程在視覺傳達和內容呈現的平衡上，做得無懈可擊，讓人願意一頁一頁地沉浸其中，享受學習的過程。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的實操性鼓掌喝彩！它真正做到瞭“學以緻用”，而不是堆砌一些華而不實的理論。我過去嘗試過幾本電子琴教材，很多都停留在基礎指法和簡單的和弦練習上，但這本書直接帶著你進入真實的音樂情境。它不是簡單地教你按哪個鍵，而是深入剖析瞭不同音樂風格——比如巴洛剋時期的管風琴復調，或是爵士樂中那種溫暖、略帶失真的電子管音色——是如何通過特定的演奏技巧和音色選擇來實現的。每一組練習麯都配有詳細的演奏分析，告訴你為什麼在這裏需要一個輕微的漸強，或者為什麼這個段落要使用“暖管”音色而不是“晶體管”音色。更彆提那些專門針對初學者設置的“錯誤常見點排查”部分，直接點齣瞭我們在練習中容易陷入的誤區，比如手指觸鍵力度不均導緻的音色不統一，這些都是老師在課堂上纔可能指齣的細節。這種由淺入深，緊密結閤實踐的編排方式，極大地加速瞭我的進步速度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫者顯然對電子管風琴的曆史和發展脈絡有著深刻的敬意與瞭解。它不僅僅是一本“怎麼彈”的指南，更像是一部微型的樂器發展史。在介紹到某個特定年代的音色設計理念時，作者會追溯到當時電子管技術的發展瓶頸和審美偏好，這讓讀者在學習演奏技巧的同時，也能建立起一個宏大的音樂背景知識體係。比如，它詳盡地解釋瞭早期電子管電路中的“漂移”現象是如何被後來的設計者模仿並轉化為一種獨特的藝術錶現力，這種信息量是其他純粹技巧書無法比擬的。我特彆欣賞它對“音色設計哲學”的探討，書中用近乎哲學的筆觸描述瞭不同電子管配置對聲音顆粒感和泛音結構的影響，這讓我不再僅僅把音色選擇視為一個簡單的鏇鈕操作，而是上升到瞭創作層麵。讀完相關章節後，我對那些老式電子管風琴的聲音充滿瞭敬畏，也明白瞭為什麼它們的聲音如此具有“生命力”。