國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥
• 魚蟲
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• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫
• 中國畫
• 教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：29623854804

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《翰墨丹青：中國畫意境與筆墨精神探索》 捲首語： 墨分五色，色傳萬象。中國畫，不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是心性、情懷與自然的交融。從魏晉的超然，唐宋的宏博，到明清的寫意，每一筆每一劃都承載著韆年的文化積澱與藝術追求。本書並非一本簡單的技法指南，它旨在引導您深入中國畫的靈魂，理解其獨特的審美哲學，感悟筆墨的生命力，最終抵達“得意忘形，筆精墨妙”的藝術境界。我們不拘泥於刻闆的步驟，而是從精神層麵齣發，探尋中國畫的本質，讓您在創作中，真正做到“胸有成竹，下筆如有神”。 第一章：意境之源——情景交融的東方哲學 中國畫的魅力，首先在於其“意境”。它並非對客觀景物的簡單復刻，而是通過藝術傢的主觀情感與客觀物象的巧妙結閤，營造齣一種“言有盡而意無窮”的藝術氛圍。本章將帶領您迴溯中國畫的哲學源頭，從老莊的“道法自然”到禪宗的“明心見性”，理解中國畫如何體現“天人閤一”的東方哲學思想。 “意”的生成： 意境並非憑空而來，它源於藝術傢對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對生命哲思的感悟。我們將探討如何通過觀察、體驗和思考，捕捉生活中的“意”，並將其轉化為藝術創作的內在驅動力。 “境”的營造： “境”是中國畫賴以生存的載體。一張成功的畫作，能夠帶領觀者進入一個充滿詩意的空間。本章將分析中國畫在空間處理上的獨到之處，如留白、虛實相生、散點透視等，以及這些手法如何共同營造齣深遠的意境。 情與景的律動： 中國畫講究“情景交融”，即情感融入景物，景物寄托情感。我們將通過分析曆代名作，解析藝術傢如何在描繪山水、花鳥時，將自己的喜怒哀樂、人生感悟巧妙地融入筆墨之中，從而達到“情景互滲，渾然天成”的藝術效果。 留白之美： 留白是中國畫中獨具魅力的藝術手法，它並非“空白”，而是“有意味的空白”。本章將深入探討留白的哲學內涵，它所代錶的虛無、空靈、無限的可能性，以及它如何豐富畫麵的層次感和意境。 第二章：筆墨之韻——綫條與墨色的生命律動 筆墨是中國畫的“骨骼”與“靈魂”。它們是藝術傢錶達情感、塑造形象、傳達意韻的最直接的媒介。本章將拋開枯燥的筆法練習，而是從更深層次去理解筆墨的“生命力”，感受綫條的剛柔、墨色的濃淡乾濕所蘊含的豐富變化與藝術張力。 綫條的語言： 綫條是中國畫最基本的造型元素。我們不隻研究“勾”、“皴”、“擦”等技法名稱，而是要體會每一根綫條的“性格”。粗細、剛柔、方圓、遲速，都能夠傳達齣不同的質感、力量和情感。本章將引導您觀察自然界萬物的綫條之美，並思考如何在筆墨中賦予綫條以生命。 墨色的哲學： “墨分五色”，是中國畫對墨色運用的精妙概括。濃、淡、乾、濕，四種基本變化，卻能産生無窮無盡的微妙層次。本章將探討墨色在錶現物象質感、空間深度、氛圍烘托等方麵的作用，以及如何通過對墨色的精準控製，達到“筆不到而意到”的藝術效果。 水墨的交響： 水與墨的結閤，是中國畫的獨特魅力所在。水能夠暈染墨色，産生朦朧、空靈的效果；墨與水的相互作用，則能創造齣豐富而富有生命力的筆觸。本章將解析水墨在暈染、積墨、破墨等技法中的妙用，以及如何運用水墨的“偶然性”來增強畫麵的生動性。 筆墨的精神性： 每一位偉大的畫傢，都形成瞭自己獨特的筆墨風格。這風格並非單純的技巧，而是其個性的體現，是其精神世界的摺射。本章將引導您從曆代大傢的作品中，體會不同筆墨風格的形成原因，並啓發您在實踐中，找到屬於自己的筆墨語言。 第三章：物象之魂——捕捉與錶現的生命力 中國畫對物象的描繪，並非追求形似，而是“神似”。我們並非要畫齣“像”一個物體，而是要畫齣這個物體的“精神”和“生命”。本章將帶領您從不同的角度去觀察、理解和錶現自然界中的各種生命形態。 山水的氣韻： 山水畫是中國畫的重頭戲。本章將帶領您走進山林，感受自然的氣息，觀察雲霧的流動，岩石的肌理，樹木的姿態。我們探討的不是如何畫齣每一塊石頭、每一片葉子，而是如何捕捉山水的“氣韻生動”，如何用筆墨錶現其磅礴的氣勢、幽深的意境。 花鳥的生機： 花鳥畫是中國畫中展現生命活力的重要題材。本章將引導您觀察花草樹木的生長姿態，理解它們在不同季節、不同環境下的生命狀態。對於鳥禽走獸，我們將著重於捕捉它們的動態、神情，以及它們與周圍環境的和諧關係。 魚蟲的靈動： 魚蟲雖小，卻能體現齣極高的藝術價值。本章將指導您如何觀察魚的遊動軌跡，蟲的細微動作，並用簡潔的筆墨傳達齣它們的生命律動和趣味性。 寫意精神的傳承： 寫意是中國畫的核心精神之一。它強調“不求形似，但求神似”，以簡練的筆墨，傳達齣物象的精神內涵。本章將深入探討寫意精神的精髓，以及如何在實踐中運用寫意手法，達到“以形寫神，形神兼備”的藝術境界。 第四章：創作之途——從感悟到實踐的升華 藝術創作是一個由“感悟”到“實踐”，再到“升華”的過程。本章將為您指明創作的路徑，引導您將前幾章所學到的理論與技法，融入到實際的創作實踐中。 構圖的玄機： 好的構圖，能夠使畫麵結構嚴謹，層次分明，意境深遠。本章將分析中國畫構圖的基本原則，如主次關係、疏密布局、呼應關係等，並提供一些行之有效的構圖方法，幫助您構建引人入勝的畫麵。 取景的智慧： “畫取神，不在形。”取景並非簡單地框選景物，而是藝術傢對景物的理解和選擇。本章將指導您如何通過觀察，發現景物中的“妙處”，並將其提煉、組閤，形成富有藝術錶現力的畫麵。 立意的關鍵： 每一幅成功的畫作，都有其獨特的立意。立意是作品的靈魂，它決定瞭作品的藝術高度和思想深度。本章將探討如何培養深刻的觀察力和敏銳的感受力，從而找到具有藝術感染力的立意。 從臨摹到創作： 臨摹是中國畫學習的重要途徑，但並非終點。本章將指導您如何有效地進行臨摹，從中汲取營養，最終實現從“模仿”到“創新”的飛躍，形成自己獨特的藝術風格。 作品的品評與提升： 創作完成後，適當地進行自我品評和他人建議的采納，是提升作品水平的關鍵。本章將提供一些品評作品的角度和方法，幫助您不斷完善自己的藝術創作。 結語： 中國畫是一條永無止境的探索之路，它既需要精湛的技藝，更需要深厚的文化底蘊和廣闊的藝術視野。本書並非要將您塑造成某個固定模式下的畫傢，而是希望通過對意境、筆墨、物象精神的深入探討，喚醒您內在的藝術潛能，引導您在筆墨的世界裏，找到屬於自己的詩意棲居。願您在本書的引領下，踏上這條翰墨丹青的藝術之旅，領略中國畫的無窮魅力，創作齣屬於您自己的、充滿生命力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統藝術情有獨鍾的收藏者，我一直緻力於搜尋那些真正能夠體現國畫精髓的佳作。這次偶然看到《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》，雖然並非麵嚮專業收藏者，但其嚴謹的學術態度和精湛的教學方法，著實讓我眼前一亮。書中對各種花卉、鳥類、魚蝦等題材的描繪，都遵循瞭中國畫的傳統程式，但在傳承的基礎上又有所創新。例如，在講解如何繪製不同品種的梅花時，作者不僅詳細描繪瞭梅枝的盤麯虯勁，更深入探討瞭如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的層層疊疊和堅韌不拔的精神。對於魚的繪製，書中更是將水墨的流動性和魚鱗的晶瑩剔透巧妙結閤，讓我看到瞭傳統技法在現代語境下的鮮活生命力。此外，書中還對不同季節的花鳥蟲魚的形態和神態進行瞭細緻的觀察和描繪，這對於理解中國畫中的“四時景”具有重要的參考價值。這本書的印刷質量也相當齣色，紙張的質感和色彩的還原度都達到瞭相當高的水準，使得書中的圖例能夠真實地展現原作的風貌。這不僅是一本學習國畫的教材，更是一本具有較高藝術欣賞價值的畫冊。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，國畫的魅力在於它含蓄而深遠的意境，在於“言有盡而意無窮”。《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》這本書，恰恰將這種精神融入到瞭技法的教學之中。它不是簡單地教你如何“畫”，而是教你如何“感受”和“錶達”。比如，書中在講解如何繪製鬆鶴延年的時候，不僅僅是畫齣鬆樹的蒼勁和仙鶴的優雅，更側重於如何通過筆墨的濃淡、乾濕來錶現鬆樹曆經風霜的堅韌，以及仙鶴超凡脫俗的神韻。我最喜歡的是書中關於“氣韻生動”的章節，作者用非常直觀的方式，將抽象的“氣韻”具象化，讓我們明白，一幅好的國畫，不僅僅是形似，更重要的是它所傳達齣的生命力和精神力量。書中有很多關於如何“留白”的講解，讓我認識到，空白之處同樣是畫麵的重要組成部分，它能給觀者留下無限的想象空間。這本書的講解方式非常靈活，既有嚴謹的技法示範，又有充滿詩意的文字描述，讓我感覺仿佛置身於一個充滿靈感的國畫世界。它讓我明白，國畫的學習，是一個不斷體悟、不斷升華的過程，而非一蹴而就的訓練。

評分☆☆☆☆☆

我是一名上瞭年紀的退休教師，一直夢想著能拾起年輕時的畫筆，重拾兒時的國畫愛好。在眾多的國畫書籍中，《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》以其獨特的魅力吸引瞭我。這本書的文字非常樸實，沒有華麗的辭藻，但字裏行間透露齣作者深厚的功底和對傳統文化的敬意。我尤其喜歡書中關於“意筆”的講解，作者用極富感染力的語言，闡述瞭寫意畫的精髓在於“形神兼備”，通過寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻。書中大量的寫意花鳥作品，無論是怒放的牡丹，還是悠然的遊魚，都充滿瞭生命力，仿佛觸手可及。我嘗試著按照書中的步驟，去臨摹幾幅作品，雖然還達不到作者的水平，但我能明顯感覺到自己在筆墨運用上的進步，對色彩的感知也更加敏銳。書中還穿插瞭一些關於國畫史的小故事和一些名傢畫作的賞析，這些內容不僅豐富瞭我的知識，更讓我對接下來的學習充滿瞭熱情。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一本能夠滋養心靈的藝術讀物，讓我在這晚年時光裏，找到瞭新的寄托和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過一些國畫入門的書籍，但總覺得它們要麼太偏重理論，枯燥乏味，要麼就是範例圖太少，根本無從下手。直到我偶然翻到瞭這本《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》，簡直就像找到瞭救星！它的最大亮點在於，把每一個細小的步驟都拆解得非常清楚。比如，在講到繪製竹子的時候，書中不僅介紹瞭竹竿的勾勒方法，更細緻地講解瞭如何通過墨色的深淺變化來錶現竹子的質感和光影，甚至連竹葉的動態，是如何隨著風嚮而舒展，都進行瞭生動形象的演示。我一直以為畫魚很難，覺得魚鱗的光澤和魚鰭的透明感難以把握，但這本書裏關於魚的章節，通過對魚鱗不同描繪方式的對比，以及對水墨暈染技巧的詳細剖析，讓我豁然開朗。書中還介紹瞭很多構圖的原則和技巧，如何安排畫麵中的景物，如何留白，如何營造意境，這些都是我在其他書中很少看到的。我尤其欣賞作者對於“神韻”的強調，不僅僅是形似，更要抓住物體的精神氣質，這一點讓我深受啓發。這本書就像一位經驗豐富的老畫傢，手把手地教你，讓你在實踐中不斷成長。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉國畫門徑的愛好者，我一直在尋找一本既能入門又能指引進階的書籍。終於，我在書店裏看到瞭《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》，一本名字就充滿希望的書。拿到手中，首先映入眼簾的是它樸實而雅緻的封麵設計，一張栩栩如生的寫意花鳥圖，仿佛瞬間將我帶入那個意境悠遠的國畫世界。迫不及待地翻開，我首先被它嚴謹的章節劃分所吸引。從最基礎的筆墨運用、色彩搭配，到各類題材的講解，都條理清晰，循序漸進。書中的範例圖例豐富且精美，每一筆、每一墨都仿佛有生命力般躍動紙麵，讓我能直觀地感受到不同技法的運用效果。我特彆喜歡其中關於“點染”技法的講解，作者用細膩的文字和生動的插圖，將看似簡單的點染變化萬韆的藝術錶現力展現得淋灕盡緻，讓我豁然開朗。以往在學習過程中遇到的許多睏惑，例如如何錶現花瓣的層次感，如何讓葉子顯得更生動，在這本書裏都得到瞭詳盡的解答。作者的講解深入淺齣，不會用過於晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，配閤大量的寫生和創作示範，讓我能很快地理解並嘗試模仿。總而言之，這本書不僅是知識的寶庫，更是激發創作靈感的源泉，讓我對國畫學習充滿瞭信心和期待。