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美诺顿，徐晓红，石雅芳 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806861707

商品编码：29625142312

包装：平装

出版时间：2004-04-01

基本信息

书名：摄影大师的户外拍摄秘诀

定价：32.00元

作者：(美)诺顿 ,徐晓红,石雅芳

出版社：浙江摄影

出版日期：2004-04-01

ISBN：9787806861707

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书内容分为三部分：1.从理论高度对户外摄影进行阐述。2.从摄影设备上释述户外摄影的要点。3.从拍摄对象上深刻地阐述如何进行户外摄影创作。作者详细地介绍了野生动物.旅游.风景.近距.水下等方面的拍摄要决。

内容提要

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摄影已经成为我们文化中受欢迎的艺术形式之一，而且户外摄影已是这种艺术形式中盛行的部分。无论是在公园里呆上一天，还是到国家公园度过一二个星期的假期，或者是到东非进行一次长达一个狩猎远征，呆在户外，尽情享受自然世界的乐趣，这与摄影是并行不悖的。对于我来说，捕捉大自然的美是从事摄影的主要动力。我热爱在描绘天气的阴晴雨雪，发现森林的神秘奇妙，探索野生动物的生活习性与记录广袤风景雄伟庄严的过程中所遇到的挑战。我发现，要捕捉在我旅行途中随处所见的人与文化的尊严和魅力，同样也是一种挑战。
拍摄可以记录下发生在生活中的事件、地方与人物。拍摄使人们回忆起愉快的经历，让他人也分享同样的经历，从而使摄影变成人们生活中不可缺少的一部分。
摄影是捕捉周围所见的令人兴奋的事件与美的手段，是自我表现的一种方法，是一种艺术，是一种强有力的交流形式。
让大家一起尽情享受摄影的快乐吧！

目录

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导言
章 感知与摄影
第2章 光量与光质
第3章 创造性地使用镜头
第4章 构图
第5章 捕捉时机
第6章 阐释摄影——创造性的选择
第7章 胶片与滤光镜
第8章 野生动物
第9章 旅游摄影
0章 风景摄影
1章 近距摄影
2章 水下摄影
3章 你自己的摄影天地

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影交织的瞬间：探索自然之美的摄影艺术》 引言： 在大自然的怀抱中，光影的变幻如同永不落幕的舞蹈，每一次日出日落，每一次云卷云舒，都蕴藏着无尽的摄影灵感。我们渴望捕捉那些稍纵即逝的美丽，将自然的壮丽与细腻凝固在镜头之中。本书并非要传授技法，而是邀您踏上一段感悟自然的旅程，通过心灵去解读光影，用观察去体味生命，最终以影像唤醒观者内心深处对自然最原始的敬畏与热爱。 第一章：自然之眼——如何看见隐藏的美 我们每个人都拥有一双眼睛，但并非每个人都能“看见”。看见，是一种能力，一种超越生理界限的感知。在自然界，隐藏的美无处不在，从宏伟的山川壮丽，到微小的露珠晶莹，都等待着有心人的发现。 超越表象的洞察力： 许多人看见的是一片树林，而摄影师看见的是光线如何在树叶间穿梭，形成斑驳陆离的光影；看见的是树干粗糙的纹理，是附着在枝干上的苔藓，是隐藏在树冠中休憩的鸟儿。这种超越表象的洞察力，源于对细节的极致关注，以及对事物内在联系的理解。它要求我们放慢脚步，用心去感受，去倾听自然的声音。 情绪与情感的共鸣： 自然并非是冷冰冰的景物堆砌，它拥有自己的情绪。乌云密布的天空传递着压抑与沉重，而阳光穿透云层的瞬间则带来希望与温暖。学会捕捉并理解这些情绪，并将它们转化为画面语言，是摄影师与自然建立情感连接的关键。有时，一个看似寻常的场景，因为摄影师注入了个人情感，便能触动观者的心弦。 时间与空间的维度： 自然的美是流动的，是发展的。清晨的薄雾朦胧，午后的阳光炽烈，傍晚的余晖温暖。每一个时间节点都赋予了景物不同的生命力。同样，广袤的草原、幽深的峡谷、潺潺的溪流，不同的空间也孕育着独特的风情。学会观察不同时间、不同空间下自然景物的变化，并从中提炼出最具表现力的瞬间，是摄影艺术的精髓之一。 意境的营造： 摄影不仅仅是记录，更是创造。通过对景物的选择、构图的安排，以及对光影的把握，我们可以营造出一种独特的意境。这种意境可以引人遐思，可以触动回忆，可以引发思考。如同中国山水画讲究“气韵生动”，优秀的自然摄影作品也应传递出一种超越物质层面的精神力量。 第二章：光影的语言——与自然对话的艺术 光是摄影的灵魂，影是光留下的痕迹。在自然摄影中，光影的运用至关重要，它直接影响着画面的氛围、立体感和情感表达。 光的性格解析： 不同的光线拥有不同的性格。直射的阳光如同强烈的宣告，带来鲜明的对比和锐利的细节；散射的光线则温柔而细腻，能柔化景物，营造出梦幻般的氛围；侧光能突出物体的质感和轮廓，增加立体感；逆光则能勾勒出景物的金边，营造出神圣或空灵的感觉。理解并善于利用不同光的性格，是摄影师与光线对话的开始。 阴影的诗意： 许多人只关注光线，却忽视了阴影的重要性。阴影并非仅仅是光线缺失的部分，它同样具有形态、方向和情感。一个巧妙运用的阴影，可以引导观者的视线，增加画面的深度，甚至成为画面的主体。在许多极简主义的自然摄影作品中，阴影的运用更是画龙点睛之笔。 色彩的协奏曲： 光线直接影响着色彩的表现。清晨的阳光带着暖色调，雨后的天空则呈现出饱和度极高的蓝色。学会观察光线如何影响景物的色彩，并理解色彩之间的搭配关系，才能创造出和谐而富有冲击力的画面。有时，色彩本身就可以成为画面传达情绪的有力工具。 时间的光影魔法： “黄金时段”（日出后一小时和日落前一小时）的光线柔和温暖，是摄影师们钟爱的时刻。这时，光线如同金色的颜料，将大地涂抹得如同童话一般。而“蓝色时段”（日出前和日落后，天空呈现出深邃的蓝色）则能营造出宁静、神秘的氛围。掌握不同时间段的光影特点，能够让你的作品呈现出截然不同的韵味。 第三章：构图的呼吸——让画面拥有生命 构图，是将眼前纷繁复杂的景象，通过有意识的选择和安排，转化成具有秩序和美感的画面。好的构图，能让观者一眼就被吸引，并能在画面中流畅地阅读。 节奏与平衡的艺术： 画面并非越多越好，而是越有“呼吸感”越好。如何利用留白、虚实、疏密来营造画面的节奏感和平衡感，是构图的关键。一个过于拥挤的画面会让人感到压抑，而一个有力的留白则能引导观者想象，赋予画面更广阔的空间。 引导线与视觉流向： 自然界中充满了各种天然的引导线，如河流、道路、树木的枝干，它们能够自然地将观者的视线引向画面的焦点。学会发现并运用这些引导线，可以让画面更具故事性，让观者沉浸其中。 点、线、面的巧妙运用： 一个突出的岩石，一弯流淌的溪水，一片广袤的草地，这些都可以成为画面中的点、线、面。如何将它们有机地组织起来，形成视觉上的和谐统一，是构图的挑战。例如，在一个广阔的背景下，一个渺小的个体（点），能够突出环境的宏大；而蜿蜒的河流（线），则能打破地平线的单调。 打破常规的视角： 许多人习惯于平视的角度去观察世界，但从低角度仰视，或者从高角度俯瞰，常常能发现意想不到的惊喜。尝试不同的拍摄角度，能够打破观者的视觉惯性，让你的作品更具独特性和冲击力。例如，从蚂蚁的视角看世界，一片落叶都可能成为宏伟的景观。 第四章：瞬间的永恒——捕捉生命的力量 自然界的生命力是无穷的，从花开花落，到鸟兽虫鱼，它们都在以自己的方式展现生命的姿态。捕捉这些瞬间，需要耐心、敏锐的观察力，以及对生命的尊重。 时间的等待与机遇： 许多精彩的瞬间并非偶然，而是需要耐心等待。一只即将起飞的鸟，一头在河边饮水的鹿，一个阳光穿透树冠的刹那……这些都是需要摄影师付出时间和耐心去守候的。同时，也要保持敏锐的观察力，抓住稍纵即逝的机遇。 与生命的和谐共处： 拍摄野生动物，最重要的原则是尊重它们的生活习性，不干扰，不强迫。用更远的镜头，保持适当的距离，让它们自在地生活，我们才能捕捉到它们最真实、最自然的状态。 细节中的生命之歌： 生命的力量并不总是体现在宏大的场面中。一片枯萎的叶子上新生的嫩芽，一只蜗牛缓慢爬行的轨迹，一颗被风雨侵蚀的岩石上顽强生长的苔藓……这些微小的细节，同样充满了生命的力量和故事。 情绪的传递： 画面中的生命，不仅仅是静态的物体，更应传递出一种情绪。一只望着远方的孤独的鹿，一群在夕阳下奔跑的骏马，它们都在讲述着自己的故事，传递着某种情感。摄影师的任务，就是用镜头捕捉并放大这种情感。 结语： 摄影，是连接人与自然的桥梁，是表达内心世界的窗口。本书并非提供一套固定的法则，而是希望启发您用更深的眼光去审视自然，用更细腻的心灵去感受生命，用更纯粹的创作热情去表达。当您真正学会“看见”和“感受”，您的镜头自然会捕捉到那些触动人心的瞬间，记录下光影交织的永恒之美。每一次按下快门，都是一次与自然的深刻对话，一次对生命之歌的赞美。愿您在这段探索自然的旅程中，收获属于自己的摄影哲学与艺术真谛。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书真的刷新了我对户外摄影的认知。它不仅仅是关于技术，更是关于“观看”和“感受”。作者用非常接地气的方式，分享了他多年来在户外拍摄的种种经历，包括那些失败的尝试和宝贵的教训。我喜欢他描述的那些在野外等待最佳光线的场景，以及如何从细微之处发现摄影的乐趣。这本书让我明白，好的户外摄影作品，往往是摄影师与自然环境深度互动的结果。它鼓励我去“慢下来”，去观察风吹过树叶的轨迹，去感受阳光穿过林间的温度，去倾听河流的低语。这些看似与摄影技术无关的细节，却能让你的照片拥有灵魂。我记得有一章讲到如何利用前景来增强照片的纵深感，我之前总是忽略前景的布置，这本书让我意识到，一个精心选择的前景，能将观众的目光巧妙地引导至主体，让画面更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书已经有一段时间了，每次翻开，都会有新的感悟。虽然我目前还没能完全掌握其中的所有技巧，但这本书的引导性实在太强了。它不像市面上很多那种“一看就懂，一学就会”的速成指南，而是真正从“为什么”开始，深入浅出地讲解了户外摄影的底层逻辑。我尤其喜欢它在“光线是灵魂”这一章的阐述，我以前总觉得只要天气好，光线就一定是美的，但书里通过大量的案例分析，让我明白了如何观察、利用和甚至“驯服”不同时段、不同天气下的光线，让普通的风景瞬间拥有生命力。比如，我学会了怎么在阴天捕捉到柔和且富有层次感的散射光，怎么在日出日落时分，利用低角度的暖色光来营造出戏剧性的氛围，而不是简单地按下快门。书中的很多图例都非常详细，不仅仅是拍出好看的照片，更重要的是解释了为什么这样拍能达到这种效果。我常常对着书中的照片，仔细研究它的构图、景深、曝光补偿，然后尝试在我的实际拍摄中去复刻和改进，虽然还有很长的路要走，但进步是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它没有高高在上地告诉你“应该怎么做”，而是以一种和你一同探索的姿态，分享着摄影师们宝贵的经验。它没有直接告诉你“用哪个镜头拍出什么样的照片”，而是强调了“理解你的相机”和“熟悉你的装备”的重要性。我之前买了昂贵的相机和镜头，却常常拍不出令自己满意的作品，现在我才明白，很多时候不是器材的问题，而是我没有真正理解它们能做什么，以及如何与它们协同工作。书里关于“了解你的快门速度能定格还是模糊”以及“光圈如何影响景深，从而突出主体”的讲解，让我豁然开朗。我开始更加主动地去设置参数，去尝试不同的组合，而不是一味地依赖自动模式。尤其是在拍摄动态的户外场景时，这本书提供的关于如何精确控制快门速度来捕捉运动的美感，或是通过长曝光来创造流动的光轨，真的给了我极大的启发。我不再满足于“拍到”了，而是开始追求“拍出”了。

评分☆☆☆☆☆

从这本书里，我学到的不仅仅是拍照的技术，更是一种对摄影的敬畏之心和对自然的敬畏之情。作者在书中分享的许多经历，让我看到了一个真正的摄影师是如何在高强度的户外环境下，依然保持对艺术的追求。他对于天气变化的敏锐洞察，对于瞬间光影的捕捉能力，以及在复杂环境下解决问题的智慧，都让我印象深刻。我记得有一段关于如何在雨天或者大雾中拍摄独特景色的描述，这给了我很大的启发，让我不再害怕那些“不理想”的天气，反而开始主动去寻找其中的摄影机会。这本书让我明白，技术是基础，但更重要的是你的观察力和你的感受力。它鼓励我去探索，去尝试，去打破常规，去用自己的眼睛去发现世界的美。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进户外摄影的奇妙世界，让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直以来都对户外风光摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种“大师级”的质感。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态入手，没想到真的给了我巨大的惊喜。这本书的结构非常清晰，从最基础的设备选择和设置，到后期处理的入门，都做了非常详尽的讲解，而且没有过多的专业术语，让我这个小白也能看得懂。我最欣赏的是它在“构图的艺术”这一部分的内容，它没有简单地列举黄金分割、对称构图等公式，而是通过大量的优秀作品分析，教会我如何在不同的场景下，根据自己的想法来灵活运用构图技巧，让画面更具视觉冲击力。我过去拍的照片总是显得很“平”，缺乏层次感，这本书让我学会了如何运用线条、色彩和形状，来引导观众的视线，创造出更有故事感的画面。