具体描述
基本信息
书名：色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)
定价：128.00元
作者：美]詹姆斯·格尔尼
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2017-06-01
ISBN：9787115454270
字数：
页码：
版次：2
装帧：平装-胶订
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。
内容提要
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
目录
目录
写在前面的话章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12
1.2 学院派传统..............................14
1.3 英国户外写生 ..........................16
1.4 哈德森河画派 ..........................18
1.5 外光派运动..............................20
1.6 象征主义之梦 ..........................22
1.7 杂志插图..................................24
第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28
2.2 阴天光线..................................30
2.3 窗光 .........................................32
2.4 烛光与火光..............................34
2.5 室内灯光..................................36
2.6 街灯与夜景..............................38
2.7 冷光 .........................................40
2.8 隐藏的光源..............................42
第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46
3.2 明暗间隔..................................48
3.3 投影 .........................................50
3.4 半影 .........................................52
3.5 闭塞阴影..................................54
3.6 四分之三光..............................56
3.7 正面光 .....................................58
3.8 边缘光 .....................................60
3.9 逆光 .........................................62
3.10 底光 .......................................64
3.11 反射光 ...................................66
3.12 聚光照明................................68
3.13 造型规律的局限性 .................70
第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74
4.2 彩度和明度..............................76
4.3 固有色 .....................................78
4.4 灰色与中性色 ..........................80
4.5 关于绿色调..............................82
4.6 渐变色 .....................................84
4.7 浅色 .........................................86
第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90
5.2 色料表 .....................................92
5.3 耐光性 .....................................94
5.4 暖底色 .....................................96
5.5 天空底板..................................98
5.6 透明与罩染............................100
5.7 布置调色板............................102
5.8 限制颜料数量 ........................104
5.9 关于脏色的辩论 .....................106
第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110
6.2 暖色与冷色..................... 112
6.3 色光交互......................... 114
6.4 三原色配色方案 .............. 116
6.5 强调色 ............................ 118
第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122
7.2 色域匹配.........................124
7.3 创建色域遮罩 .................126
7.4 配色方案的形状 ..............128
7.5 混合受限色域的颜色 .......130
7.6 颜色脚本.........................132
第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136
8.2 月光是蓝色的吗？ .................138
8.3 边缘与景深............................140
8.4 色彩对立................................142
8.5 色彩恒常性............................144
8.6 适应与对比............................146
8.7 开胃色与治愈色 .....................148
第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152
9.2 次表面散射............................154
9.3 面部................................156
9.4 头发的秘密............................158
9.5 焦散 .......................................160
9.6 镜面反射................................162
9.7 高光 .......................................164
9.8 彩色光华................................166
9.9 运动模糊................................168
9.10 摄影与观察 ..........................170
0章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174
10.2 大气透视..............................176
10.3 反大气透视 ..........................178
10.4 黄金时刻..............................180
10.5 夕阳 .....................................182
10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186
10.8 天空洞与树叶 ......................188
10.9 日光束与投影束 ...................190
10.10 光斑 ...................................192
10.11 云的投影 ............................194
10.12 照亮前景............................196
10.13 雪与冰 ...............................198
10.14 水：倒影与透明度 .............200
10.15 山间溪流............................202
10.16 水下颜色............................204
1章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208
11.2 一天的结束 ...........................210
2章 来源
术语汇编 ........................................214
颜料信息 ........................................218
推荐读物 ........................................221
互联网资源 .....................................223
致谢 ........................................224
作者介绍
詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。
文摘
序言
用户评价
作为一名资深的艺术收藏家，我一直对那些能够捕捉到瞬间光影、展现物体真实质感的写实主义作品情有独钟。这类作品往往需要艺术家对色彩和光线有极其深刻的理解和驾驭能力。我曾见过许多技法精湛的作品，它们的色彩层次分明，光影过渡自然，仿佛能将观众带入画作之中。我一直想深入了解，这些艺术家究竟是如何做到这一点的？这本书的名字“色彩与光线：写实主义绘画指南”，听起来就非常专业和深入，让我非常感兴趣。我希望这本书能够揭示写实主义大师们的创作秘诀，从理论到实践，全方位地解析色彩和光线在他们的作品中扮演的角色，从而帮助我更深层次地欣赏和理解这些杰出的艺术品。
评分我是一名高中生，对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢那些画得像照片一样的写实主义作品。每次看到这样的画作，我都会惊叹于艺术家们捕捉细节和表现光影的功力。我想要学习如何才能画出这样的效果，但是市面上的绘画书籍种类繁多，我不知道该从何下手。这本书的出现，正好符合了我想要学习写实绘画的需求。我希望这本书能够用生动有趣的方式，讲解色彩搭配的原理，以及如何通过不同的光线角度来塑造物体的轮廓和立体感。如果有关于如何处理不同材质的物体，比如金属、布料、皮肤等，在光线下的表现差异，那就更好了。我期待这本书能成为我绘画道路上的启蒙导师。
评分我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢在闲暇时画一些静物和风景。虽然我投入了不少时间和精力，但总觉得自己的作品缺乏一种立体感和质感，色彩也显得有些生硬。我深知色彩和光线是写实绘画的灵魂，但对于如何运用它们，我总是不得其法。很多教程都只是简单地介绍一些色彩理论，或者讲解一些基础的光影画法，却很少有能将这两者有机结合，并深入剖析其在写实绘画中的重要性的。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能像一位经验丰富的导师，用通俗易懂的语言，结合大量的实例，一步步地引导我理解色彩在不同光照条件下的变化，以及如何通过细腻的光影处理来塑造物体的体积感和空间感。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的学生，我一直在努力理解不同艺术流派的核心精髓。写实主义绘画尤其吸引我，因为它试图以一种客观、忠实的方式再现现实世界。然而，要在画面中真正做到“写实”，绝非易事，其中色彩的运用和光线的处理是两大难点。很多时候，即使构图再好，色彩平淡或光影不当，也会让整幅作品黯然失色。我一直在寻找一本能够系统讲解写实主义绘画中色彩与光线关系的权威指南，希望它不仅能传授理论知识，更能提供实用的技巧和丰富的案例。听闻这本书在这方面颇有建树，我对此充满了好奇，并寄予厚望，期待它能帮助我更深入地理解和掌握写实主义绘画的精髓，从而提升我的艺术鉴赏力和绘画实践水平。
评分我一直对如何捕捉光线在物体上的微妙变化和色彩的丰富层次感到好奇，也曾尝试过临摹一些写实主义大师的作品，但总觉得画面缺少一种“活”的感觉。翻阅了市面上不少绘画技法类书籍，有的过于理论化，有的则过于粗糙，真正能让我醍醐灌顶、拨云见日的，确实不多。直到我偶然在书店看到了这本书，被它精美的封面和“色彩与光线”这个直击我痛点的名字所吸引。虽然我还没有机会深入阅读，但仅从目录和一些预览页来看，它似乎涵盖了写实主义绘画中关于光影、色彩混合、肌理表现等诸多关键要素，这一点就足以让我充满期待。我尤其希望它能提供一些关于如何观察和分析自然光，以及如何将这些观察转化为画布上的生动笔触的具体方法，这对我而言是至关重要的。
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