孔空声乐练习曲50首作品9高音用初学者入门联系曲谱书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐教材
• 声乐练习曲
• 孔空
• 高音
• 入门
• 初学者
• 乐谱
• 书籍
• 音乐教材
• 作品9

商品名称：孔空声乐练习曲50首作品9高音用初学者入门联系曲谱书籍教材正版

商品编号：29630545095

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：350.00g

货号：9787103021408

编辑推荐

《孔空声乐练习曲50首(作品9高音用)》编辑推荐：按照通常的规律，现代练声曲（Vacailses）已经成为使有一定音乐基础的声乐学习者完善技术的途径，而不是为初学者提供的基础教材，在企图使用较难的练习曲和复杂的练声曲之前，非常必要的是掌握简单的音乐旋律。
出于这个目的，我编写了50首为中声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练习曲。根据学生的情况，可以使用视唱的方法即用唱名法，亦可以使用练习法来训练学生。在用唱名法时一定要注意；必须将音阶中的各音唱准备，如fa re mi do等。在使用练声法发音时一定要将字母A、E、L、O的发音发正确、纯正（要使用意大利语的发音）；特别是要将A音发纯正（相当于rather中元音的发音）。
《孔空声乐练习曲50首(作品9高音用)》有一组练习曲是专为快速经过句和一字多音的花唱而备的。对于有志广泛探索多样化的演唱风格的人，这组练习曲既有实用价值，又逐次渐进、富于美感。

作者简介

作者：（意大利）约瑟·孔空

《高难度管弦乐配器法精解：现代管弦乐的音色雕塑与织体构建》 书籍简介 本书并非针对初学者声乐技巧训练的入门教材，而是深入探索管弦乐队配器艺术的专业性论著。它旨在为作曲家、配器师以及音乐学院高年级学生提供一个全面、系统且极富实践指导意义的参考框架，用以理解和驾驭现代管弦乐队庞大的音色资源和复杂的织体结构。 本书的核心在于超越传统“某件乐器能做什么”的基础知识层面，聚焦于“如何通过组合与对比，在特定音乐语境下，创造出前所未有的听觉体验”。 --- 第一部分：管弦乐材料的深度解构与重塑 (Deconstruction and Reframing of Orchestral Material) 第一章：木管组的横向与纵向张力 本章摒弃对长笛、双簧管、单簧管、大管的常规音域介绍，转而探讨它们在特定和声背景下的色彩潜能。重点剖析了如何利用相邻乐器间的微小音程差异（如半音或全音的叠加）来制造“浑浊”或“光亮”的混合音色，这在德彪西和拉威尔的作品中屡见不鲜。 主题研究： 对位法在木管组中的应用——如何通过不同乐器扮演对位角色，而非简单的主旋律复述，来增强织体的层次感。 特殊技巧的谱写实践： 详细分析了超吹（Flutter-tonguing）、半音阶滑音（Chromatic Glissando）在不同材质木管上的效果差异，并提供了精确的记谱法建议，避免演奏中的模糊性。 对比分析： 对比分析了斯特拉文斯基《春之祭》与马勒后期作品中木管组的密度差异及其所服务的情感目标。 第二章：铜管的爆发力与惰性控制 铜管乐器因其强大的动态范围和穿透力，是配器中的“重武器”。本书的核心关注点在于如何驯服这种力量，使其服务于微妙的音乐表达。 弱奏的艺术： 如何在极弱（ppp）的力度下，保持圆号的温暖感或小号的金属质感。研究了弱音器（Mutes）在不同材质和形状下的音色变化模型。 和声的承载体： 分析了长号（Trombones）如何通过集体演奏半音阶和弦，构建出具有“压迫感”的半固定背景音墙，而非仅仅担任和声的低音支撑。 调性色彩学： 探讨了不同调性（如降E调圆号、D调小号）在纯净泛音列上的固有色彩倾向，以及它们如何影响整体配器听觉的“温度”。 第三章：弦乐组的织体工程学 弦乐部分远非一个统一的整体，它是一个由无数独立声部构成的复杂生态系统。本书着重于密度、颗粒感和弓法纹理的精确控制。 分弓法（Divisi）的精细化处理： 引入了“四层以上分弓”的实际操作指南，并探讨了如何利用极度分散的弓法（如Sulla tastiera, Sul ponticello的交替使用）来营造“透明的雾”或“粗粝的沙砾感”。 颤音与揉弦的频率控制： 探讨了不同揉弦速度（Vibrato Rate）对音高的感知影响，特别是在高把位时，如何通过控制揉弦幅度来避免音准的松动。 弓法与力度矩阵： 构建了一个详细的矩阵表，将弓速、触弦点（近琴码、近指板）、弓压与最终音色（明亮、柔和、嘶哑）进行精确对应，为配器者提供即时的参考工具。 --- 第二部分：织体构建与空间感知 (Texture Construction and Spatial Perception) 第四章：复杂织体的分层与透视 现代管弦乐配器的挑战在于如何让多达八十余种声部在听觉上保持清晰的层次，避免“一锅粥”的混响效果。 “主导”与“背景”的频谱分配： 详细分析了如何根据频率的集中度来确定主旋律的“听觉权重”。例如，将主旋律放在中高音区的小提琴，而将复杂的对位线条隐藏在低音管或大提琴的特定音区。 节奏的交错渗透： 研究了如何利用不同乐器组的节奏密度差异，制造出“节奏的幻觉”。例如，用极慢的长音衬托极快的、不规则的十六分音符群，增强时间的感知扭曲。 复调的“视觉化”配器图： 引入了基于频谱分析的配器图表，帮助读者直观理解不同乐器组在特定和弦中占据的音域和声部位置，以优化声场的平衡。 第五章：打击乐器的非节奏性功能 本书将打击乐组视为音色和动态的“调味剂”，而非简单的节奏驱动者。 颗粒与质感的注入： 重点研究了木琴、颤音琴（Vibraphone）等如何通过极简主义的、非重复性的敲击，为整体织体增加“闪光点”或“尖锐的瑕疵”。 无固定音高的乐器（UCPs）的谐波利用： 探讨了定音鼓、大鼓、铙钹如何通过不同的敲击位置和力度，激发其内部的“泛音结构”，使其在特定环境中具有近似“音高”的功能，而非仅仅是轰鸣。 第六章：空间感与听众定位 配器不仅是音符的组织，更是声音在物理空间中的布局。 双管弦乐队的立体声场模拟： 提供了将传统管弦乐队声部对位进行空间化的方法，例如，将对位声部明确配置给乐团的左翼和右翼，模拟双声部对听众的“扫射”效果。 残响与房间声学的考量： 讨论了作曲家应如何根据预期的演奏厅声学特性来调整配器的密度和动态，例如，在自然混响较长的空间，需要简化低音区的密集度以防止低频的过度堆积。 --- 结语：现代配器的哲学转向 本书的最终目标是引导读者超越模仿，进入创造的领域。它强调，配器法是工具论，而真正的艺术在于如何利用这些工具，讲述独特的音乐故事，实现前所未有的听觉感知。书末附有数十个针对特定效果的“配器配方”实例分析，涵盖了从新古典主义到电子音乐影响下的现代管弦乐实践。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本练习册的“诚意”确实是毋庸置疑的，它绝不是那种市面上随处可见的“凑数”教材。最让我惊喜的是，它非常注重声乐技巧的“整体性”训练，而不是孤立地练习某个技术点。比如，有一组专门针对换声区平稳过渡的练习，它巧妙地将气口的控制和元音的统一性结合起来，让你在不知不觉中解决了困扰我很久的高音“卡顿”问题。它的节奏设计也很有巧思，很多练习曲看起来简单，但实际唱起来对气息的稳定性和乐句的连贯性要求极高，这迫使我必须时刻保持专注，这对培养良好的舞台演奏习惯至关ட்ட是关键。我用了大概一个月的时间，每天坚持练习书中的前三分之一内容，感觉我的声音“韧性”明显增强了，不再轻易疲劳。如果非要说一个不足，或许是对于完全零基础的读者，开头几页的理论阐述稍微有点点快，可能需要配合其他入门书籍辅助理解，但瑕不掩瑜，它作为核心技术训练的工具书，绝对是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年学习经验，但总感觉在高音区“摸不到门路”的业余爱好者，我抱着试试看的心态买了这本教材，结果收效出奇地好。这本书的独到之处在于，它没有过多纠缠于那些宏大的、需要成熟声带条件才能完成的“大作品”练习，而是专注于打磨那些“看不见”的细节——比如声带闭合的精确度、软腭提升的感受，以及如何用更少的力气唱出更饱满的声音。书中很多练习曲的旋律性很强，听起来不像是枯燥的音阶练习，更像是一些优美的小短歌，这极大地提高了我的练习积极性。我发现，当我带着“欣赏音乐”的心态去完成这些技术性极强的练习时，我的肌肉记忆会建立得更快、更牢固。特别是书的后半部分，那些涉及快速音群和装饰音的练习，对于提升我演唱巴洛克时期作品的灵活性非常有帮助。这本书就像是为我们这些“卡住”在某一技术瓶颈的人量身定做的“破壁锤”，非常推荐给希望精进技巧的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲和编排真是太棒了！我之前尝试过很多声乐练习曲集，但很多要么难度跨度太大，初学者容易受挫，要么就是曲目选择过于陈旧，缺乏新意。这本书完美地解决了这些问题。它从最基础的音阶、琶音和简单的旋律线条开始，循序渐进地引入更复杂的节奏型和音区转换。我尤其喜欢它在每个练习曲后面附加的“小贴士”，比如如何保持气息的平稳，或者如何更好地打开喉咙。这些看似不起眼的小提示，对于我这种还在摸索阶段的爱好者来说，简直是如获至宝。练习过程中，我能清晰地感觉到自己的音准有了显著提高，高音区的过渡也变得更加自如，不再像以前那样紧张僵硬。而且，这本书的装帧也很精良，纸张质量好，印刷清晰，即使用力地翻阅也不会轻易损坏，这点对于经常翻看的学习者来说非常重要。这套书不仅是练习曲集，更像是一位耐心的私人声乐导师，时刻在耳边指导着我。我强烈推荐给所有刚刚起步，渴望打下扎实基本功的声乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对它的期望值并不高，毕竟市面上同类书籍太多了。但拿到实物后，我立刻被它的实用性征服了。这本书的排版设计极度人性化，五线谱清晰易读，连指引的力度记号和速度标记都非常明确，即便是自学的人也能很快掌握练习的要求。它最让我满意的一点是，它专注于解决初学者最容易出现的“错误习惯”的纠正。比如，它专门设计了一系列练习来避免舌根紧张和喉部挤压，通过特定的元音变化和音型设计，巧妙地引导声带自然地找到最佳工作位置。我按照书中的建议，逐步调整了我的发声习惯，最明显的效果是，我发“i”和“u”这两个元音时，不再感觉喉咙被卡住。这本书更像是一套经过精心设计的“声带健身计划”，循序渐进，步步为营，让你在不自觉中完成了高难度的技术升级。对于那些希望系统、科学地建立正确发声框架的人来说，这本书的价值远远超出了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本教材的设计者鼓掌！我一直认为，好的声乐练习曲，首先得是“好听”的音乐，而不是机械的“口令”。这本教材完美地平衡了技术性与音乐性。它没有采用那种冷冰冰的、纯粹数学化的音程组合，而是将技术点融入到富有旋律性和歌唱性的乐句中。初学者在练习时，不容易产生强烈的抗拒心理，反而会因为旋律悦耳而更愿意坚持。我特别喜欢它对“呼吸支撑”的反复强调，几乎每隔几页就会有一个全新的视角来重新审视和练习气息，比如“气流的宽度”、“支撑点的锁定”等概念，描述得非常形象具体。我用它配合我的日常声乐课，感觉老师在课堂上讲解的那些抽象概念，在练习册里都能找到具体的、可操作的练习方法去实现。它让我明白，高音并非靠“喊”上去的，而是靠科学的支撑和放松达到的。这对于巩固课堂所学知识，起到了不可替代的作用。