视唱练耳：四部和声听觉训练 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040482591

商品编码：29633339240

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	视唱练耳：四部和声听觉训练 音乐 书籍
作者：	页志明著
定价：	28.0
出版社：	高等教育出版社
出版日期：
ISBN：	9787040482591
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版次：
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开本：	16开

内容简介

每章节均可选用其中一部分练习作为课内视唱、听写或听辨的材á

音乐理论与实践：面向新时代的和声思维与听觉发展 本书聚焦于西方音乐体系中最为核心的两个支柱——和声学原理的系统构建与听觉技能的深度训练，旨在为音乐学院学生、专业音乐人以及有志于系统提升音乐素养的爱好者提供一套严谨、全面且具有前瞻性的学习路径。 本书并非简单地罗列枯燥的规则，而是致力于在理论的深度与实践的可操作性之间架起坚实的桥梁。我们深知，纯粹的理论推导若脱离了实际的听觉感知，便如同空中楼阁；而盲目的模仿和练习，若缺乏坚实的理论支撑，则难以实现真正的创造与理解。因此，全书内容组织紧密围绕“知其然，更要知其所以然”的教学理念展开。 --- 第一部分：基础和声的精细解构与建构（基础理论的巩固与深化） 本部分致力于为读者打下坚不可摧的和声基础。我们超越了传统教材对三和弦、七和弦的简单介绍，转而深入探究和声的内在逻辑与功能性。 1. 调性系统与功能和声的深度剖析： 我们将首先重温大小调音阶的构建，并以巴赫时期（特别是赋格与平均律）的作品作为参照系，细致分析主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在不同功能区域（如终止式、连接句）中的精确应用。重点讲解如何识别和弦的转位及其对低音进行处理的影响，确保读者能够清晰地把握和声在垂直维度上的张力与释放。 2. 和声连接的精妙艺术： 本章重点探讨和声连接的“合法性”与“美学性”。除了标准的导音进行、平行五八度的规避等基础规则外，我们投入大量篇幅解析和声的色彩变化。这包括副属和弦（D/X）的系统梳理，如何利用它们实现调性间的短暂色彩过渡；以及借用和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦）的结构分析与功能替代，展示和声如何在不改变调性骨架的前提下，实现丰富的情感表达。 3. 节奏、节拍与和声的交织： 和声并非孤立存在于拍子上。本节强调节奏要素对和声进行的影响。我们将分析切分音、附点音型如何打破或强调和声重音，以及特定节奏模式下，和声解决时序的微妙变化。这要求学习者不仅要“听见”和弦，更要“感知”和弦在时间轴上的运动轨迹。 4. 传统风格的拓展： 鉴于许多音乐风格的根基源于浪漫主义和印象主义，本部分会深入介绍这些时期的标志性和声技法，例如：丰富的九和弦、十一和弦、十三和弦的实际运用，以及德彪西等作曲家如何模糊调性中心，运用全音阶、五声音阶构建出独特的和声色彩。分析这些技法并非为了模仿，而是为了理解“规则的打破”是如何建立在对“规则的精通”之上的。 --- 第二部分：听觉训练的系统化与实践化（从感知到内化的过程） 理论知识的吸收必须通过耳朵的反馈来固化。本部分提供的训练方法强调主动听辨，而非被动识别。 1. 单音与音程的精准定位： 训练的起点是绝对的音准与相对音高的敏锐度。我们摒弃单纯依赖固定音高唱名的传统模式，推崇结合音高关系（如大三度、小三度）与音色联想的混合训练法。重点包括： 快速识别所有音程的听觉特征，特别是在中音区与高音区的差异化感知。 视唱与听写结合：同步进行复杂节奏型和不规则音程的视唱，强化视觉符号与听觉形象的直接关联。 2. 和弦结构与性质的快速辨识： 本节训练的难度递增，从三和弦的根音定位，逐步过渡到复杂和弦的快速分解与重构。 七和弦及其转位的听觉标记：学会区分属七和弦、导七和弦的导向性差异，并能在听觉上立即判断其在终止式中的位置。 和弦外音的听觉过滤：这是高级听力训练的关键。如何快速捕捉到九音、十一音的存在，并判断它们是作为装饰音存在，还是作为和声结构的一部分被稳定地呈现。 3. 旋律的听觉还原与再创造： 旋律训练不再局限于教材中的简单音阶模唱。我们引入了更具挑战性的训练材料： 不规则节拍与自由节奏旋律的听写：要求学习者不仅记录音高，更要准确记录重音与时值的细微变化。 模唱复杂风格的乐句：如巴洛克时期的对位性旋律线，或浪漫主义时期带有大量经过音与装饰音的旋律，要求在听的过程中“重建”作曲家的意图。 4. 和声进行的听觉追踪（核心挑战）： 这是理论与实践结合的最高要求。读者将被要求： 听辨和声的进行方向：判断一组和弦进行是趋向于稳定（解决），还是趋向于紧张（离调/色彩变化）。 低音线条的追踪：在复调织体中，将注意力集中于最低声部的行进路线，因为低音往往是和声功能最直接的体现者。 功能和声的听写：不再仅仅写下和弦的数字标记，而是用功能术语（如T-S-D-T）来描述一段音乐的整体和声“叙事”。 --- 第三部分：综合应用与创作思维的启发 本书的最终目标是培养具有独立思维的音乐人。因此，最后一部分将目光投向了理论的实际运用，特别是对听觉技能的转化。 1. 对位法的初探与内化： 虽然本书并非专门的对位法教材，但理解对位思维对和声的深度感知至关重要。我们将简要介绍两条或多条独立旋律线如何在同一和声框架下共存，这能帮助读者从“块状和弦”思维转向“线条流动”思维。 2. 音乐分析的听觉导向： 如何仅凭听觉，就能大致推断出一段陌生作品的结构（呈示部、发展部、再现部）？本章提供了一套基于和声变化、调性中心转移和织体密度变化的听觉分析流程。 3. 进阶听觉训练材料的推荐与自我评估体系： 本书最后提供了一套自我评估框架，帮助学习者识别自己在和声识别、节奏准确性、复杂听写上的薄弱环节。同时，我们推荐了不同历史时期、不同风格（如室内乐、管弦乐、爵士和声前沿）的听力材料，指导读者走出教材的局限，将训练延伸至更广阔的音乐世界。 总结而言，本书是一部旨在彻底重塑学习者对音乐结构理解的工具书。它要求学习者投入时间进行艰苦的听觉磨砺，以期达到理论知识的“自动”转化为听觉反应，最终实现对音乐的深刻理解和自由表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“四部和声听觉训练”这个标题还有点犯嘀咕，总觉得太偏学术化了，担心内容会枯燥乏味。毕竟，很多音乐理论书读起来就像在啃石头一样，晦涩难懂。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它的编排逻辑简直太人性化了。它不是简单地罗列规则，而是通过一系列富有逻辑性的听觉场景来构建学习路径。比如，在讲解如何分辨终止式时，它不是机械地告诉你“属七到主和弦是V7-I”，而是通过一段模拟的巴洛克风格小片段，让你先“听”出那种强烈的解决感，然后再引导你拆解背后的和声结构。这种“先体验，后分析”的模式，极大地激发了我的学习兴趣。而且，这本书对每个练习的讲解都深入到了演奏者的内心世界。它强调，真正的听觉训练，最终目的是服务于创造和表达。我特别喜欢其中关于“内听”的章节，作者提出了很多非常实用的技巧，比如在听到一个复杂和弦时，先试着想象它的四个声部分别在钢琴上弹奏的位置，这种“触觉-听觉”的结合，大大提升了我辨识复杂和声的能力。这本书更像是一位经验丰富的老教授，坐在你身边，耐心且富有启发性地引导你探索音乐的深层奥秘，而不是冷冰冰的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学音乐理论的爱好者，最大的困扰就是缺乏一个标准化的、系统的指导体系。很多网络资源零散不成体系，学了后面忘了前面。这本书的出现，简直像是为我量身定做的“学习地图”。它的章节划分极其严谨，从最基础的四部和声的声部进行规则，到复杂的经过和弦、副属和弦的听觉识别，每一步都搭建得非常牢固。让我印象深刻的是，它在引入新的和声概念时，总是会先给出一个清晰的“听觉目标”，明确告知学习者这次练习的重点是什么，以及应该重点注意哪些声部间的关系。例如，在区分卡农式的声部进行和严格的对位声部进行时，它提供了非常细致的听觉对比练习。这种事先设定好“靶心”的训练方式，极大地提高了我的学习效率。我以前常常会把相似的和声搞混，但自从按照这本书的顺序一点点攻克下来后，那种自信心是以前从未有过的。这本书的深度和广度，绝对能满足专业音乐学院学生的标准，对于业余爱好者来说，它更是提供了一条通往高阶音乐理解的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳：四部和声听觉训练》的书，我可是费了好大力气才找到的，毕竟市面上的教材五花八门，真正能让人静下心来钻研的精品实在不多。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得踏实。我印象最深的是它对基础概念的梳理，简直是教科书级别的清晰明了。它没有急着去炫耀复杂的技巧，而是花了大量的篇幅打磨音准和节奏的敏感度。记得有一次我在练习某个三和弦的转位听辨时总是出错，翻阅这本书后，才发现自己对根音的判断出现了偏差。书里关于“空间感”的描述，让我突然茅塞顿开，原来听和声不仅仅是识别音符，更是一种对声部间张力的感知。作者似乎非常理解学习者在遇到瓶颈时的那种焦虑，总能在关键时刻给出精准的“导航”。那些配套的练习曲目，设计得非常巧妙，难度梯度过渡得自然而然，让人在不知不觉中，听觉的“肌肉”就被拉伸和强化了。我个人的建议是，如果想真正掌握和声听觉，这本书绝对值得你投入时间去啃。它不是那种可以快速翻阅的“速成手册”，而是一本需要你反复咀嚼、时常温习的武功秘籍。尤其是对于那些准备考级或者希望提升自己演奏表现力的音乐生来说，这本书简直是必备良药，能帮你把那些模糊的听觉印象，转化为精确的内心听觉图谱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多视唱练耳的书，很多都停留在基础的音程、三和弦层面，真正能让人从“能听出”跨越到“能理解并预测”的，凤毛麟角。这本书的价值，恰恰在于它对“和声进行”的深度挖掘。它不只是让你听出“这是一个增六和弦”，而是让你明白，为什么在这个特定的语境下，作曲家会选择这样一个不和谐的音响来推动音乐向前发展。它的每一个听力单元，都紧密围绕着和声的功能性展开。我发现，自从开始系统地用这本书练习后，我自己在弹奏钢琴时，对曲子的理解都有了质地上的飞跃。以前弹奏古典乐派的作品，总觉得某些转调或者减七和弦的出现，有点“莫名其妙”，现在听起来，一切都变得顺理成章，仿佛看到了作曲家内心清晰的蓝图。这本书的排版设计也很考究，用色和留白都非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于我们这些需要长期与乐谱和听觉训练打交道的学习者来说，这种细节上的关怀，真的能让人感受到作者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我接触过的教材不下几十本，但真正能让人眼前一亮的，寥寥无几。这本《视唱练耳：四部和声听觉训练》的突出之处，在于它巧妙地融合了“理论的严谨性”与“实践的可操作性”。它没有陷入空泛的理论讨论，而是将和声学知识转化为可直接在听觉上验证的实践操作。尤其是它对“和声色彩”的描述，非常到位。例如，对于同音异名的和弦，比如增三和弦在不同功能下的听觉感受差异，这本书通过细腻的文字描述和精心设计的听力练习，让我们能够清晰地捕捉到那一丝微妙的心理学差异。很多学生在学习和声时，常常陷入“记规则”的怪圈，而这本书成功地引导他们转向“听感受”。它教会的不仅仅是如何识别音符，更重要的是如何“倾听”音乐的情绪流动和逻辑走向。我个人认为，这本书的价值远超出了传统的视唱练耳范畴，它实质上是一本关于“如何深入聆听西方音乐”的进阶指南。对于所有渴望从“音乐消费者”升级为“音乐理解者”的人士来说，这本书都是一次不可多得的宝贵学习机会。