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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540456283

商品編碼：29631380609

叢書名： 那些年我們一起彈過的吉他

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

基本信息：

書       名:     那些年,我們一起彈過的吉他

定      價：    28元

作      者:      丁能勝

齣  版 社：    湖南文藝齣版社

齣版日期：    2014-3

ISBN  號：    9787540456283

頁      碼：    230

版      次：    1

開      本：    16開

重      量：    0.54kg

目錄：

戀愛癥候群 那些年 人海中遇見你 孩子氣 父 旅行的意義 After 17 還是會寂寞 吉他手 倔強愛情的勝利 太聰明 躺在你的衣櫃 越洋電話 小步舞麯 白樺林 寶貝 兒歌 無與倫比的美麗 朋友 月亮代錶我的心 說謊 你是我的眼 有沒有人告訴你 童話 小酒窩 九號球 天使 溫柔 擁抱 倔強 突然好想你 每個人都會 三人遊 紅豆 滴答 我們能不能不分手 加減乘除 窮開心 雪人 可不可以不勇敢 那些花兒 我們的紀念日 素顔 獅子座 天使 愛的初體驗 愛我彆走 小雨 再見 自由 小情歌 男傭 情人節 為你寫詩 愛的就是你 心跳 傳奇 吻彆 我真的受傷瞭 看月亮爬上來 穿越人海 何必在一起 情非得已 奔跑 Angel 愛很簡單 就是愛你 普通朋友 寂寞的季節 突然的自我 挪威的森林 光輝歲月 真的愛你 海闊天空 春天裏 飛得更高 聖誕結 愛情轉移 好久不見 淡淡的歌 我要的飛翔 新不瞭情 不得不愛 夢一場 後來 童年 勇氣 真心英雄 手放開 同桌的你 疼你的責任 邊走邊唱 我想我是海 梔子花開 下一個天亮 心牆 我想大聲告訴你 完美世界 一生有你 隱形的翅膀 灰姑娘 離歌 我是一隻魚 我愛他 Tears in heave Take me home country road Moon river Hey Jude Let it be Yesterday Girlfriend Tomorrow   
內容簡介：

 

     本書集《那些年》《旅行的意義》《小步舞麯》《寶貝》《紅豆》《每個人都會》《小雨》《再見》《我想大聲告訴你》《父》等。

 

《指尖上的詩篇：現代民謠吉他精選與演奏技巧解析》 一、 書籍定位與核心價值 本書旨在為當代吉他愛好者，特彆是鍾情於清新民謠風格的演奏者，提供一本集經典麯目精選、係統演奏技巧解析與個人風格塑造指導於一體的權威參考書。我們聚焦於那些能夠觸動人心、鏇律優美、情感真摯的現代民謠作品，而非單純的流行金麯堆砌。全書以“深度挖掘與精湛演繹”為核心，幫助讀者超越簡單的和弦轉換，真正理解並用指尖“歌唱”。 本書特彆強調的是“審美構建”。我們認為，優秀的吉他彈唱不僅僅是準確地彈齣音符，更在於對歌麯意境的精準把握和個人情感的融入。因此，本書不僅提供瞭詳盡的譜例，更穿插瞭大量的演奏美學思考與技術深化訓練。 二、 目標讀者群 初中級進階者： 已掌握基礎和弦與掃弦技巧，渴望學習更復雜的指彈（Fingerstyle）元素、指彈伴奏（Fingerpicking）模式，並提升掃弦節奏的律動感和層次感的學習者。 民謠風格忠實擁躉： 希望係統整理和學習當代最具代錶性、且具有“清新”或“敘事性”特質的民謠歌麯演奏方式的愛好者。 音樂教師或導師： 尋找高質量、結構嚴謹的教學素材和深入的演奏理論解析的專業人士。 三、 內容結構詳解 本書共分為五大部分，層層遞進，構建起完整的學習路徑： 第一部分：現代民謠的審美基礎與工具準備 (約 20%) 本部分著重於奠定演奏的基調和技術準備。 1. “清新風”的聲學定義： 分析現代民謠中常用的音色特點（如溫暖的木質感、清晰的泛音處理），以及如何通過不同的撥片（或指甲）選擇、拾音器設置來達成這種音色。 2. 調弦的藝術： 探討標準調弦（EADGBE）之外，書中精選麯目所使用的特殊降弦（Drop Tuning）的應用場景與轉換步驟，重點解析如DADGAD等開放調弦對和弦色彩的影響。 3. 基礎姿態與放鬆： 詳細講解如何保持長時間演奏下的身體放鬆，尤其是左手按弦的壓力控製與右手撥弦腕部的靈活性訓練。 4. 節拍器的“隱形化”： 如何讓節奏感內化，避免過度依賴節拍器，追求更自然、更具呼吸感的律動。 第二部分：核心演奏技巧的深化訓練 (約 30%) 這部分是本書的技術核心，針對性地解決進階演奏中的常見瓶頸。 1. 指彈伴奏（Fingerpicking）模式的構建： PIMA基礎模式的變奏： 不僅教授基礎的“馬車輪”模式，更深入解析如何將人聲鏇律綫融入指彈伴奏中，實現“一把吉他即一個樂隊”的效果。 滲透技巧（Infiltration）： 講解如何將分解和弦的琶音，巧妙地“滲透”到掃弦的空隙中，增加節奏的密度而不顯擁擠。 2. 進階掃弦與節奏紋理： 切音（Muting）的運用： 詳細介紹左手和右手如何協同完成精準的“悶音掃弦”（Palm Muting for Rhythm），賦予節奏強弱變化。 切分音與律動強化： 通過分析特定歌麯的節奏型，指導讀者如何將重音置於常規拍點之外，創造跳躍和靈動感。 3. 連接音與過渡處理： 重點講解如何運用滑音（Sliding）、擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）來替代僵硬的換和弦動作，使和弦之間的銜接如歌唱般流暢。 第三部分：精選麯目分步解析與演奏示範 (約 40%) 本部分精選瞭多首風格純粹、具有代錶性的現代民謠作品（注：為避免與您提供的書名內容重復，此處選取的麯目均側重於技法創新和情緒錶達，而非單純的懷舊主題）。 1. 麯目A：敘事性指彈麯的結構解構： 分析： 歌麯的A-B-C段落如何分彆對應敘事的高潮與低榖。 譜例： 重點標注獨奏段落中如何用高把位音色模仿主唱的對白。 技術點： 開放D弦在副歌部分如何提供更寬廣的和聲基礎。 2. 麯目B：極簡主義的和聲色彩： 分析： 僅使用三至四個和弦，如何通過節奏變化和加入轉位和弦（Inversions）來製造豐富的聽感。 譜例： 示範如何用食指按住低音弦，其餘三指進行變化掃弦的“三指和弦變奏法”。 3. 麯目C：布魯斯元素的融閤： 分析： 探討當代民謠如何巧妙地融入藍調的“憂鬱感”，例如七和弦（7th）和九和弦（9th）的精確運用。 技術點： 重點講解在指彈伴奏中，如何用“推弦（Bending）”來模仿人聲的顫音。 4. 獨傢附錄：經典和弦色彩速查錶： 匯總書中所有關鍵的“清新風”和弦（如Maj7, sus2, add9）的按法與聽感描述。 第四部分：歌麯情緒的注入與個人風格化 (約 10%) 演奏的最終目標是“錶達”。 1. 從模仿到再創作： 引導讀者在掌握原作的基礎上，如何替換特定的分解模式或掃弦節奏，使歌麯聽起來是“自己的版本”。 2. 情感標記與動態控製： 解析樂譜上常用的力度記號（如 p, mf, crescendo）在民謠語境下的實際意義，強調“輕重緩急”如何烘托歌詞意境。 本書緻力於提供一套全麵、深入、注重音樂性的學習體係，確保讀者不僅能彈奏齣美麗的鏇律，更能理解鏇律背後的音樂哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“全年齡段”這個定位的精準把握。我是一個已經彈瞭快十年的老樂手，我的麯庫裏早就塞滿瞭復雜的指彈麯和布魯斯即興；而我的侄女剛剛滿十四歲，她對那些抖音上火起來的簡單四和弦歌麯感興趣。通常情況下，一個麯譜集很難同時滿足我們倆的需求，要麼對老人來說太幼稚，要麼對新人來說太高深。但這本集子做到瞭奇妙的平衡。對於我這種老手來說，它提供瞭一些經典老歌的“進階”版本，比如將原本簡單的C-G-Am-F的和弦進行，通過加入七和弦、九和弦的色彩變化，讓熟悉的鏇律煥發齣一種爵士般的慵懶感，這給瞭我很大的啓發，讓我願意重新審視那些被我“打入冷宮”的麯子。而對於我侄女來說，書裏開篇的前幾課，對“如何正確持琴”、“基礎C大調音階練習”的講解，簡直是教科書級彆的清晰，配上動態視頻鏈接（盡管我還沒去掃描，但知道有這個附加值就很棒）。更妙的是，它挑選的歌麯，即使是新手彈奏的基礎版本，聽起來也不會顯得寡淡，因為這些歌麯本身鏇律性就很強，它們有一種“自洽的美感”。這種能夠跨越代溝和技術壁壘的選麯策略，是這本書區彆於市麵上其他同類齣版物的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常需要查找不同調性吉他譜的樂手，我對歌麯的“可變性”要求很高。很多麯集為瞭遷就印刷的方便，或者為瞭所謂的“原調”，提供的和弦指法往往非常僵硬，比如齣現太多需要按住七個品格以上的高把位和弦，對於很多指法受限的彈唱者來說，根本無法駕馭。這本書在這一點上做得非常人性化。它似乎采納瞭一種“以演唱為中心”的編麯思路。很多歌麯都提供瞭至少兩種主要的和弦版本：一種是靠近琴頭、最適閤簡單掃弦的基礎版本（通常集中在C、G、D、A等常用把位）；另一種則是針對進階指彈或需要更好音色錶現力的“拓展版本”，這些拓展版本會巧妙地利用開放弦和高把位來豐富層次感，但最關鍵的是，它們在同一個頁麵上並列展示，方便讀者快速切換。更讓我驚喜的是，部分流行度較高的歌麯，它甚至貼心地提供瞭“卡波器（Capo）”的移調指南，比如“原調A，若使用卡波夾在第三品，則按C調和弦”，這種細緻入微的標注，極大地提高瞭歌麯的可玩性和實用性，意味著我可以用最舒適的手型去彈奏齣任何我喜歡的調性，完美避開瞭那些彆扭的指法睏境。這體現瞭編者對彈唱群體真實需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是夏日裏的一縷清風，那種淡雅的米白色調配上簡潔的手繪吉他綫條，讓人一眼就能感受到它所蘊含的溫暖與懷舊。我特地找瞭好幾個朋友來看，大傢的反應都齣奇地一緻：它有一種讓人想立刻拿起吉他，在夕陽下輕輕撥弄琴弦的衝動。我本來對“清新風民謠”這個概念有點模糊，但翻開目錄後，那種感覺就清晰起來瞭。裏麵的選麯跨度很廣，既有那些我們學生時代一起在KTV裏嘶吼過的經典老歌的清新改編版，也有近年來湧現齣的那些獨立音樂人作品，他們的鏇律往往帶著一種不加修飾的真誠。我尤其欣賞編輯在麯譜編排上的用心，他們顯然沒有滿足於簡單的和弦標記，而是加入瞭許多關於掃弦節奏型（Strumming Pattern）的細緻指導，甚至連一些特定指法的圖示也標注得非常清晰。對於初學者來說，這簡直是福音，它不是那種高高在上的技術手冊，更像是坐在你身邊的老吉他手，耐心又耐心地教你如何讓每一個音符都充滿故事感。我試著彈奏瞭其中一首相對簡單的《夏日私語》，發現即使隻是用最基礎的和弦進行，通過書裏推薦的分解和弦（Arpeggio）指法，齣來的效果都比我平時自己瞎摸索齣來的要動聽得多，那種層次感和空間感立刻就齣來瞭。這本書的價值，不僅僅在於麯譜的集閤，更在於它提供瞭一種觸手可及的、構建個人“清新記憶”的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收藏瞭不少吉他譜集，但很多要麼是圖譜印得太小，眼睛都要看瞎瞭，要麼就是紙張質量太差，翻幾次就磨損得不成樣子，根本經不起反復使用。然而，這本《那些年，我們一起彈過的吉他》在裝幀和印刷質量上，給瞭一個非常驚喜的體驗。首先，紙張選擇是那種略帶啞光質感的，不會有普通銅版紙那種刺眼的油墨反光，長時間閱讀手感極佳，而且據說這種紙張更耐用，不容易泛黃。更值得稱贊的是它的“三孔活頁”設計——雖然它看起來像一本普通的精裝書，但內頁的設計允許你在需要的時候，將某個特定章節拆卸齣來，平鋪在譜架上，這對於邊彈邊看，或者在戶外練習時，簡直是太方便瞭。我最近經常在公園的長椅上練習，舊的書本根本沒辦法平穩打開，這本書的設計完美解決瞭這個問題。而且，每一個麯目的排版都非常“留白”，沒有把音符擠得密密麻麻，每個和弦的指法圖都單獨用一個小方框清晰地標示在相應的位置，即便是我這個老花眼，也能輕鬆辨認。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓我感覺齣版方真的站在一個“使用者”的角度去思考瞭這本書應該是什麼樣的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品，值得被珍藏和經常使用。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想提一下這本書在“氛圍營造”上的功力，這可能比具體的麯譜本身更讓我沉迷。這本書的名字裏提到瞭“清新風”，但這種“清新”不是空洞的口號，而是通過一係列細節滲透進來的。比如，在一些特定章節的開頭，你會看到一些非常精美的黑白攝影作品，拍攝的都是一些日常場景：老舊的木地闆、一杯冒著熱氣的咖啡、被陽光拉長的影子……這些畫麵與所選的民謠歌麯形成瞭完美的視聽聯想。它似乎在無形中告訴你，彈吉他不是為瞭炫技，而是為瞭記錄生活中的那些微小而美好的瞬間。我有一個朋友，他最近因為工作壓力很大，很長時間沒碰過吉他瞭。我把這本書送給他後，他告訴我，他隻是翻閱時，看到其中一首關於“雨後初晴”的歌譜，立刻就忍不住找迴瞭感覺。這種“治愈係”的引導作用，是很多技術導嚮的麯譜所不具備的。它讓你感覺，彈奏這些歌麯，就像在跟老朋友聊天，沒有壓迫感，隻有純粹的陪伴。這本書成功地將“練習”變成瞭一種“享受慢生活”的過程，而不是一項必須完成的任務，這一點，對於廣大的業餘愛好者來說，意義非凡。