中国琵琶考级曲集上下册2本新修订版上海音乐家协会琵琶专业委员会编琵琶练习曲谱书籍教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535685

商品编码：29639951739

好的，这是一本详细的图书简介，内容不涉及您提到的《中国琵琶考级曲集上下册2本新修订版上海音乐家协会琵琶专业委员会编琵琶练习曲谱书籍教材教程》。 --- 《丝弦上的传承：中国琵琶发展史及演奏技法深度解析》 书籍概述 《丝弦上的传承：中国琵琶发展史及演奏技法深度解析》是一部力求全面、深入探讨中国传统乐器——琵琶历史脉络、文化意蕴及其演奏技艺精髓的专业性著作。本书不仅是为琵琶学习者、演奏家、音乐史研究者量身打造的参考读物，更是一部面向所有热爱中国传统音乐的读者的文化普及读物。全书结构严谨，内容翔实，从源头追溯琵琶的演变，细致剖析不同历史时期及地域风格的演奏特点，并对当代演奏技法的前沿探索进行了深入探讨。 第一部分：琵琶的历史流变与文化意蕴 第一章：琵琶的溯源与早期形态 本章追溯了琵琶的起源，探讨了其如何从古代的“批杷”演变而来，以及在不同历史阶段（如汉代、魏晋南北朝）的早期形态和功能。重点分析了琵琶在宫廷燕乐中的地位及其与丝绸之路文化的关联。通过对古代文献、壁画、雕塑等史料的梳理，勾勒出琵琶早期形制、定名及文化符号的演变轨迹。 第二章：唐宋盛世的繁荣与转型 唐代是琵琶艺术的黄金时期，本章详细阐述了唐代“坐部伎”与“宴部伎”中琵琶的角色，特别是对“大曲”中琵琶的地位的探讨。随后，笔锋转向宋代，聚焦于文人雅集与城市娱乐对琵琶的影响，分析了曲谱记谱法（如工尺谱）的发展如何促进了琵琶艺术的普及。重点研究了“琵琶行”等文学作品对琵琶形象的塑造。 第三章：明清之际的流派形成与成熟 明清时期是琵琶音乐进入成熟期的关键阶段。本章深入剖析了“文曲”与“武曲”风格的初步分野，以及以江南丝竹为代表的地域性音乐对琵琶的影响。重点介绍了以“武曲”为主的“十面埋伏”等套曲的早期雏形，以及用于民间宴乐的“小曲”的特点，展现了琵琶从宫廷走向民间的转变过程。 第四章：近现代的革新与民族乐团的构建 进入二十世纪，随着中国音乐教育体系的建立，琵琶艺术迎来了重大的改革。本章详述了二十世纪初至中叶，以新式学堂乐歌、民族管弦乐队建设为背景下，琵琶记谱法（如简谱、五线谱的引入）的变革。重点分析了新派琵琶演奏风格的形成，以及在确立民族管弦乐队中琵琶地位方面所做的努力与成就。 第二部分：演奏技法体系的精细解构 第五章：基本指法与右手指法精研 本章是技术层面的基石。详细解析了历代关于右手指法（如“轮、摭、撮、弹、挑、勾、摘、打、嘞”）的论述，并结合现代教学体系，对每一个指法的具体发力点、音色控制、节奏精准度进行科学分析。特别增设了“音色控制的微调艺术”，探讨如何通过指甲与指肉的配合，实现从“脆响”到“圆润”的音色转换。 第六章：左手指法与揉弦艺术 左手指法（按、进、罨、挽、伏、吟、猱、绰、注、推、缩等）是赋予琵琶歌唱性的关键。本章系统梳理了不同流派在揉弦上的差异，从“上吟”、“下吟”到“活指”、“死指”，细致描摹了不同揉弦方法对音高稳定性和音乐情感表达的影响。此外，对“摭音”、“撮音”等特殊左手指法在处理旋律线条中的作用进行了专门论述。 第七章：演奏姿态与乐器调式解读 本章关注演奏者的身体语言与乐器本身的声学特性。详细规范了正确的坐姿、持琴、持拨姿势，并探讨了这些姿态如何影响演奏效率和音色美感。同时，对琵琶常用的“正宫”、“小工调”、“上调”等传统调式进行深入解读，阐明调式选择对曲目风格定性的决定性作用。 第八章：从技巧到乐感的升华 本部分侧重于音乐性与表现力。探讨了如何将枯燥的技巧训练转化为富有感染力的音乐语言。内容包括“气息”在琵琶演奏中的应用、乐句的划分与处理、对位思维在单音乐器上的体现，以及如何通过速度、力度、装饰音的个性化处理，形成独特的个人演奏风格。特别探讨了如何处理“散板”和“减字谱”转写曲目的节奏自由度。 第三部分：流派风格的地域性研究 第九章：武库中的力量——山东筝派与浦东派 本章聚焦于“武曲”的代表流派。详细介绍山东筝派（以“文武之道”为核心）的演奏特点，如力度对比鲜明、节奏刚劲、技巧华丽。随后深入剖析浦东派（上海派）在技巧上的精进，特别是对快速轮指、复杂的装饰音组以及对传统套曲（如《月儿高》《昭君出塞》）的改编与继承的特点。 第十章：江南的婉约——广陵派与平湖派 本章侧重于“文曲”的细腻表达。着重分析广陵派（扬州派）的“内敛含蓄”风格，强调其对“吟、揉、猱”等揉弦技巧的炉火纯青，以及对古朴、典雅的音乐语汇的坚持。同时，探讨了平湖派对“抒情性”的追求，以及其在处理小品化、歌唱性乐曲上的贡献。 第十一章：继承与创新——当代演奏的新探索 本章将目光投向当代。梳理了二十世纪中后期至今，琵琶演奏家在融合西方和声学概念、拓展演奏技巧（如使用拨片之外的工具、改变持琴角度）方面的尝试。分析了当代琵琶协奏曲创作对演奏技法提出的新要求，以及如何在新旧技法之间找到平衡点，实现“立足传统，面向未来”的艺术追求。 结语：琵琶艺术的永恒魅力 总结琵琶作为中国音乐的活化石，在当代文化复兴中的重要意义，并展望其未来在国际舞台上的发展潜力。 --- 本书特点： 史料翔实： 引用了大量罕见的古代乐谱片段和文献资料，确保历史叙述的权威性。 技法精细： 对每一个指法均配有详细的图解和科学原理分析，适合不同阶段的学习者。 流派对谈： 通过对比分析主要流派的风格异同，帮助读者建立宏观的审美框架。 文化纵深： 将琵琶置于中国社会、哲学和美学体系中进行考察，提升阅读的层次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度梯度设置非常科学，这对于我们这些想精益求精的进阶学习者来说太重要了。初级部分虽然看起来基础，但里面暗藏的细节处理，即便是稍微有些基础的人重新捡起来也会有新的体会。到了中高级部分，那种对技巧的打磨，简直是步步惊心又步步惊喜。它不是那种简单地堆砌高难度技巧，而是通过一系列设计精巧的练习曲，让你在不知不觉中攻克那些曾经让你望而生畏的难点。比如对于某些复杂的轮指或扫弦技巧，书里提供的分解练习方法非常具有针对性，比我之前在网上搜罗的那些零散技巧视频有效得多。这种“教材”的厚重感，体现在它对知识点的系统梳理和层层递进的逻辑关系上，让人不得不佩服编者的用心良苦和专业水准。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸质来看，这两本教材都是非常耐用的制作，这对于需要频繁翻阅和在练琴时长时间打开的书籍来说，绝对是一个加分项。我经常在练习时需要在不同章节间快速跳转，这套书的索引和章节划分做得非常清晰，找起特定练习来十分省力。相比于一些只能用作参考的薄册子，这套教材的体量和内容的丰富性，完全对得起它的定价。对我个人而言，它已经取代了过去我用过的所有零散资料，成为我琴案上唯一的“权威参考书”。特别是新修订版带来的与时俱进的修改，让我在学习中不会感到任何过时的信息干扰，每一次翻阅都能确认自己正在走在最前沿、最规范的学习道路上。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都感觉像是在进行一次与中国传统音乐文化的深度对话。它不仅仅是一本教你弹奏技巧的书，更像是一部浓缩的琵琶发展史。虽然我主要关注的是实用性的练习部分，但偶尔翻阅到那些关于曲目背景介绍和演奏风格演变的文字，都会让人心生敬意。这种文化底蕴的渗透，让弹奏不再是机械的指法运动，而是情感的表达和历史的传承。对于那些追求“神韵”的演奏者来说，光有技巧是远远不够的，而这套教材似乎深谙此道，将技术训练与人文熏陶有机地结合在一起。我非常喜欢它在提供标准指法的同时，也留有一定的空间让学习者根据自己的手型和理解去微调，体现了对个体差异的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是为我们这些初学者量身定做的，厚厚两本，内容详实得让人安心。我刚开始接触琵琶时，最大的困惑就是不知道从哪里下手，市面上那些零散的资料看得我眼花缭乱。但翻开这套书，那种系统性立刻就展现出来了。从最基础的指法练习，到非常清晰的乐曲示范，每一步都走得踏踏实实。特别是对于像我这样没有老师全程指导的自学者来说，书中的详细图解和文字说明简直是救星。它不仅教你怎么弹，还告诉你为什么这么弹，背后的原理是什么，这对于建立扎实的演奏基础至关重要。我尤其欣赏它对节奏和力度处理的细致描述，很多看似微小的细节，在这本书里都被提炼出来，让人对“音乐性”有了更深的理解。虽然内容多到我感觉自己可能需要好几年才能完全消化，但这正说明了它的深度和广度，是一本可以伴随我整个学习生涯的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我身边很多琴友都在用不同的教材，但听他们讨论下来，这套由上海音乐家协会琵琶专业委员会编著的教材，似乎在专业性和实用性上达到了一个很好的平衡点。它不像某些老旧的教材那样，内容陈旧，与现代的演奏习惯脱节；也不像某些过于前卫的教材，理论过于晦涩难懂。它更像是前辈们多年教学经验的结晶，既尊重了传统琵琶的精髓，又融入了现代音乐教育的理念。我个人最喜欢的是它对不同流派风格的初步介绍，虽然还未深入到高难度曲目，但那份对“风格多样性”的引导，已经让我对未来学习的方向有了更清晰的规划。这两册书的厚度本身就说明了它涵盖的内容之全面，从基础练习到曲目赏析，编排逻辑清晰流畅，让人在学习过程中很少感到迷茫，能持续保持学习的热情。