吉米讲时尚(附光盘) 9787535749406 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉米 著

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• 时尚
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• 吉米
• 服装
• 潮流
• 搭配
• 形象设计
• 个人魅力
• 生活方式
• 光盘

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535749406

商品编码：29659401265

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名:吉米讲时尚(附光盘)

定价：37.00元

售价：25.2元,便宜11.8元,折扣68

作者:吉米

出版社：湖南科学技术出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字数：

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

大部分女性都会觉得自己样貌平平，很羡慕明星的美丽和风采。让吉米来告诉你其中的奥秘：美女其实是装扮出来的！只要通过化妆、香水和扬长避短的服装搭配，就能使每个女人都漂亮出众。《吉米讲时尚》将教您化妆、服饰搭配及香水运用的秘诀，让您从此美丽自信。

目录

章 吉米提示
美丽提案
洗脸的绝招
洗脸的亲密伙伴
宝贝你的脸
不同肤质的保养方法
皮肤的基础保养
全方位的防晒观

第二章 吉米预测
2008～2009色彩流行趋势
2008～2009面料流行趋势
2008～2009发型流行趋势
2008-2009鞋类流行趋势

第三章 吉米交流
化妆工具及步骤
蓝色淡彩妆
桔色淡彩妆
成功面试妆
优雅职业妆
高贵晚宴妆
浪漫约会妆
成熟魅力妆
自然生活妆
不同脸型的妆容处理

第四章 吉米探究（服饰搭配）
服饰色彩
搭配百宝箱
服装分类
款式与体形
不同服装适合的人群

第五章 吉米时尚（香水与女人）
香水与色彩
香水与性格
认识品
如何把握十二星座男人的情感

作者介绍

吉米，国内位国际形象设计师，中国位签约海外公司的形象设计师，中国位举办时装设计展的造型师，中国历届模特大赛评委，总形象设计师，北美化妆协会惟一中国会员；先后在意大利威尼斯电影节、德国柏林电影节、捷克卡立乌法力电影节上出色地完成了世界名星的化妆、造型工作。吉米还担任加拿大国际时装周的首席形象设计师，并曾获得了惟一的佳造型奖。
2001年以来吉米成为《吉米给你讲时尚》的电视节目主持人。
2002年吉米又推出以自己名字命名的吉米化妆品和由他设计的KIND高级女士成衣。
2002年吉米撰写的《吉米与时尚之美丽于册》由中国城市出版社出版。
吉米是中华全国工商联合会美容化妆品商会常务理事，中华全国工商联合会纺织服装业商会专家委员会主任委员。
吉米现任北京现代吉米文化交流公司总经理，北京吉米时尚文化传播有限公司总监，吉米专业形象设计学校校长。

文摘

色彩流行趋势
2008年流行色彩和整体的流行方向从时尚的角度来看只是单方面，要从胚装、面料、饰物、装饰、建筑等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有几大块是流行的重点，还要有辅助的色彩。不同色相的近白色系是一种重要基调，体现出简约唯美的风格；深浅变化的蓝色将成为主要流行色；橙色和桔红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地，但在表现上将更趋于冷峻，并成为蓝色的重要补充；绿色系在明度和纯度上会进一步提升。
主题：不完全的魅力
色彩的感觉：传统的、意外的、有创意的，装饰感。
宁静的浅香橙色、灰粉紫色、粉蓝色、香草黄以及带有地中海风情的橙色、蓝色和绿色被阳光淡化，将装饰和简约以一种华贵的方式结合在一起，展现出一份平和的优雅和微妙的幸福感。高级品味的服装，以传统机能为基础，但完整的外观已没有魅力，重视不完全之中的表情魅力。同类色组合，相似色的微妙的组合，较强对比色的重视表情魅力的组合，各种各样肌理的组合，组合的多样性是非常重要的。
第二主题：千面佳人
色彩感觉：女性化、优雅、高贵、柔和、幻想的。
绚丽华美的玫红色系和从空灵到坚实的绿色调构成一组趣味化的经典时装色彩，整个系列显得有些情绪化，愉快、年轻、充满幻想，体现一种与生俱来的性感、浪漫的气质，成熟的浆果紫与稚嫩的酸橙绿的强烈对比在银色的温柔控制下，于波动中找到崭新的融合。以简单印象的服装为对象。重视机能性与简洁度，重视服装素材与服饰配件的色彩对比。洁净而有艳度的中性色，接近黑的深色，艳度很高的透明色。
第三主题：张扬个性
色彩感觉：闪光、大胆、神秘、精致、时髦、、性感。
华丽的素材，表现前卫的女性感的服装。以美和前卫的感觉来自由地、大胆地组合成具有洗练感、前卫感地表现自我，表现女性特征地服装。有魅力的，时髦的色彩，减弱的色彩感，深色地高级感，与强烈的色彩一起组合，在中性色中具有艳度的感觉。
第四主题：永恒的经典
色彩感觉：具有神秘色彩感觉的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的颜色。
黑白灰永远是永恒的色彩，特点是引人注目的黑色与浅色的配合，灰色与鲜艳色配合，或混合的配色。强调动感，情绪，节奏变化。
暖棕、色、灰褐和砖红色体现了温暖、沉稳的传统基调，橙色的冲击，充满诱惑力的暗红、金棕色以及沼泽绿宣泄出极度的欢愉，体验在获得嗅觉与视觉双重享受后的精神升华。
面料流行趋势
2008秋冬麻类面料呈现出自然并富有装饰性的发展趋势。通过色彩、纱线、附加处理的创新变化，展现丰富的外观，纺纱和整理的新技术使织物变得更加细腻和柔软。麻织物整体风格注重多元的融合，表面进行印花、各类的附加处理和装饰，增添独特的魅力。
大主题：浮华背后
我们对于浮华和以自我为中心的潮流趋势，精致而通透的色彩和有高科技感觉的色彩组合是这一主题的色彩重点。而这一主题的核心色则由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉红、黄油黄、不锈钢灰、柿子红、深蓝莓紫红色、浅灰紫色……和浅紫罗兰粉色构成。
第二大主题：历史传承
这个主题将我们带回了充满创造性的手工艺时代，几乎被长时间遗忘的传统工艺义一次来到了时尚的前沿。传统民间手工艺品和各种部落风格装饰都积极的影响着这一季的时尚。核心色南橙色、橘红色、粉蓝绿色、深血红、正红、柠檬黄、绿松石色、橡树皮色和巧克力色构成。针对女装，乳白色、巧克力色和肉色加入成为点缀色。部落风格纹样及民族风味的装饰面料将古老和精致融合起来成为这一主题中女装材质的重点。男装则添加灰褐红色，肉色和奶油色点缀核心色。重新诠释的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落风格的标志的刺绣针脚及具有古典风格的披肩都是这一主题下男装材质的重点。
第三大主题：清新自然
生机勃勃，朝气盎然是这一主题的特征，其运用了一系列象征生命的植物绿色，鲜嫩欲滴的露汁色作为重点色彩。水蓝色、浅灰黄绿色、杏皮色、嫩绿色、灰蓝色、草绿色、灰茶绿、橄榄绿和灰藏青色构成了这一主题的核心色。
女装中用葡萄色和石榴色作为点缀。面料特征为运用大花朵、植物枝条和各种花朵造型的印花来体现女性的天真烂漫。男装选用金土色、深紫褐色、绿宝石色和铁锈色为点缀色。面料中则以自由的植物条纹和高科技合成面料为重点。这一主题同时也是本季女性内衣设计的一个重点主题。
第四大主题：简约
这些主题预示着檄简主义和实用主义基本原则的回归。冷静而巾性的色彩为这一主题的色彩重点，深灰蓝色、迷雾灰、珍珠白、浅银灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深绿褐色构成了这一主题的核心色彩。偏冷的核心色调中增加栗子色，杏皮黄色和淡蓝紫色暖化了女装的阴冷感。粗糙和光滑的对比是这一主题女装面料的要点，意在体现简约但不贫瘠的风格，使用复杂精致的原料和装饰，打造神秘和优雅的风格。男装中，加入了深红色、蔚蓝色和茶色作为点缀色。经过创新的处理并加以修饰的羊毛和棉质面料是男装面料的重点，意图体现勇敢和富于开拓的先驱精神。

序言

霓裳秘语：全球时尚风尚解析与穿搭艺术 书籍简介 本书旨在为所有对时尚充满好奇与热忱的读者，提供一份全面、深入且极具实践指导意义的全球时尚风尚解析与穿搭艺术指南。我们拒绝浮光掠影的潮流速报，力求构建一个多维度的时尚知识体系，帮助读者理解时尚的演变脉络、解读当下的设计语言，并最终形成自己独特的风格审美。 全书共分为六大部分，系统性地涵盖了从时尚史论、品牌文化到色彩搭配、面料选择、配饰运用以及个人风格塑造的各个层面，确保每一位读者都能在其中找到提升自我、完善衣橱的宝贵经验。 --- 第一部分：时尚的演进——穿越时空的风格印记 本部分将带领读者回顾时尚史上那些里程碑式的时刻与人物。我们深信，唯有了解过去，方能精准把握现在与未来。 1. 从宫廷到街头：服装的社会学意义 古典的束缚与解放： 探讨中世纪哥特式、文艺复兴巴洛克风格中服饰所承载的阶级与权力象征。重点剖析紧身胸衣、裙撑等历史元素的兴衰，及其背后对女性身体观念的冲击与重塑。 工业革命的冲击波： 考察标准化生产对服装普及化的推动作用，以及“成衣”概念的诞生如何催生了大众时尚的雏形。 两次世界大战与实用主义的崛起： 详述香奈儿（Chanel）如何通过引入平纹针织面料、简化剪裁，解放女性的身体，奠定现代简约风格的基础。二战后，实用、中性的“战时风格”如何过渡到迪奥（Dior）五十年代的“新风貌”（New Look）的极致浪漫回归。 2. 叛逆的十年：青年文化与时尚的交锋 五六十年代的文化反叛： 深入分析摇滚乐、波西米亚风情如何通过牛仔裤、T恤衫等单品，从边缘文化渗透进入主流视野，预示着街头时尚的强大力量。 七八十年代的多元爆发： 探讨朋克（Punk）、迪斯科（Disco）的视觉语言，以及日本解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）如何挑战西方传统的美学标准，为后现代设计埋下伏笔。 九十年代的极简与回归自然： 分析极简主义如何作为对八十年代过度浮华的反动而兴起，以及“反时尚”（Anti-Fashion）思潮对当代时尚的影响。 --- 第二部分：设计语言的解码——面料、剪裁与色彩的哲学 时尚的魅力不仅在于“穿什么”，更在于“如何被制作”以及“如何被感知”。本章聚焦于构成服装的物质基础和视觉基础。 1. 面料的触感与灵魂： 天然纤维的深度解析： 丝绸的流光溢彩、羊毛的保暖支撑、棉麻的透气亲肤。探讨不同植物纤维和动物纤维的生长环境、加工工艺如何决定了最终的穿着体验与服装的垂坠感。 科技面料的未来： 深入研究高性能复合材料、环保再生纤维在当代时装中的应用，例如防水透气膜、智能温控面料的结构原理及其对户外与功能性时尚（Gorpcore）的贡献。 纹理的叙事力量： 细致区分塔夫绸、雪纺、灯芯绒、斜纹软呢等面料的肌理特点，以及它们在不同季节和场合的最佳搭配策略。 2. 剪裁的艺术：结构与廓形的力量： 经典的结构基础： 详细讲解西装的“三件套”结构——肩线、驳头、袋位的设计逻辑，以及裙装中A字、直筒、伞形廓形的结构原理。 廓形的颠覆与重构： 剖析廓形（Silhouette）如何成为品牌DNA的核心标识。例如，巴伦西亚加（Balenciaga）对体积感的运用，与亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）戏剧化结构之间的差异。 3. 色彩的心理学与季节性应用： 色彩理论在时尚中的实践： 从三原色、三间色到互补色、邻近色，系统梳理色彩搭配的科学基础。 年度色彩的解读： 分析权威机构发布的年度流行色背后的文化动因与市场预期，并提供将年度色融入日常着装的实操建议，而非盲目跟风。 --- 第三部分：配饰的魔法——细节决定风格的深度 配饰是个人风格的放大镜，也是点睛之笔。本部分将配饰的重要性提升至与服装主体同等的高度进行探讨。 1. 鞋履的力量：行走中的宣言 鞋款的历史变迁： 从威灵顿靴到乐福鞋，从芭蕾平底鞋到厚底松糕鞋，解析每一种鞋型在不同历史时期所代表的社会地位和生活方式。 功能性与美学的平衡： 探讨运动鞋（Sneakers）文化如何从边缘走向高级时装T台，以及如何根据脚型和场合选择最合适的鞋履款式。 2. 包袋的实用哲学与身份象征： 经典款式的恒久价值： 深入分析爱马仕铂金包、路易·威登Speedy等常青款的工艺细节、历史背景，以及它们在二手市场的保值能力。 功能性包款的演进： 探索腰包（Fanny Pack）、托特包（Tote）等功能性包款如何适应现代都市生活节奏，并被赋予新的时尚语汇。 3. 珠宝与小物的个性表达： 从古董到定制： 区分“首饰”（Jewelry）与“饰品”（Costume Jewelry）的制作标准与价值取向。探讨复古珠宝的修复与混搭技巧。 眼镜与皮带的结构作用： 强调眼镜和皮带如何通过其框架和金属件，在视觉上起到分割、强调腰线或平衡面部线条的作用。 --- 第四部分：品牌生态圈的解析——理解时装产业的运作逻辑 本章深入企业层面，帮助读者理解不同层级的时尚品牌如何定位、运作，以及如何进行有价值的消费决策。 1. 高级定制（Haute Couture）与成衣（Prêt-à-Porter）的张力： 定制的门槛与工艺： 介绍法国高级定制与高级时装联合会（FHCM）的严格标准，展示手工刺绣、珠绣等顶尖工艺的耗时与难度。 成衣系列的商业策略： 分析成衣系列如何平衡艺术创意与市场销售目标，以及设计师如何通过季节性系列引导消费趋势。 2. 轻奢与快时尚的界限： 快速反应机制（Quick Response）： 揭示快时尚品牌如何通过供应链的优化，将T台设计迅速转化为可购买的产品，及其对可持续性的潜在挑战。 轻奢品牌的定位突围： 探讨轻奢品牌如何在价格区间与品牌故事之间找到平衡点，吸引注重设计感和品质的年轻消费者。 3. 数字化转型与时尚发布： 秀场的媒介化： 讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在时装周中的应用，以及品牌如何利用社交媒体重塑与消费者的直接沟通模式。 --- 第五部分：风格构建的实战指南——从衣橱诊断到形象管理 理论的最终目的是实践。本部分提供一套系统性的个人风格自我评估与衣橱优化流程。 1. 认识你的“造型生物学”： 身形比例的扬长避短： 提供科学的身体测量方法，重点教授如何通过服装的垂坠度、腰线位置、V领深度等要素，视觉上优化身材比例（如提高腰线、拉长颈部线条）。 肤色冷暖调的辨识： 详细说明如何通过观察血管颜色、首饰选择来确定自己的冷暖皮色调，并据此选择最能提亮肤色的服装颜色。 2. 打造胶囊衣橱的艺术（The Capsule Wardrobe）： 核心单品的筛选标准： 定义什么是真正意义上的“投资级”核心单品——高品质面料、经典不过时的剪裁、优良的做工。 模块化搭配练习： 教授如何用20至30件单品，通过改变配饰和内搭，组合出至少60种不同场合的造型，实现“少即是多”的穿衣哲学。 3. 场合着装的精准拿捏： 商务着装（Business Attire）的进阶： 区分“商务休闲”（Business Casual）、“行政休闲”（Executive Casual）与传统正装的区别，特别是对领带、皮鞋材质的选择建议。 晚宴与红毯礼仪： 详解“黑领结”（Black Tie）、“白领结”（White Tie）等正式着装要求，确保读者在重要社交场合的得体与自信。 --- 第六部分：超越潮流——可持续性与个人风格的永恒性 在信息爆炸的时代，真正的时尚品味是抵御快速更迭的能力。 1. 可持续时尚的深度思考： 慢时尚（Slow Fashion）的践行： 鼓励读者从“购买频率”和“使用寿命”两个维度来评估消费行为。 二手与古着： 探讨购买古着不仅是环保行为，更是获取独特设计和优质面料的有效途径。学习如何识别古着中的设计细节，判断其年代与价值。 2. 风格的迭代与坚守： 从模仿到内化： 引导读者辨识自己真正欣赏的风格元素，而不是盲目复制T台造型。 着装的自信心： 强调服装的终极功能是服务于穿着者的个性和目标。只有当服装让你感到真实且充满力量时，它才真正称得上是“时尚”。 本书是一本厚重的时尚文化辞典与实用工具书的结合体，它提供的不是一季的流行清单，而是贯穿一生的审美修炼手册。通过细致的梳理与深入的剖析，读者将掌握解读时尚的密码，自信地驾驭自己的形象，活出专属的风格。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书已经有一段时间了，但我最近才抽出时间静下心来翻阅。封面设计就给我留下了深刻的印象，不是那种过于花哨或者廉价的设计，而是透露出一种沉静而考究的艺术感。当我知道里面附带了光盘时，更是感到惊喜，因为我一直认为，对于时尚这类涉及视觉和动态的领域，光盘的配合能够极大地提升阅读体验，让人不仅仅是“看”文字，更能“感受”和“理解”作者想要传达的理念。我设想，光盘里或许会有一些珍贵的历史影像资料，或者是对一些经典时尚元素进行的深度解析，甚至可能是一些设计师的访谈片段。这种多媒体的呈现方式，对于我这样一个对时尚充满好奇但又缺乏系统学习背景的普通读者来说，无疑是打开新世界大门的钥匙。我期待它能引领我进入一个更广阔的时尚视野，让我不再是旁观者，而是能更深入地理解时尚的脉络和演变。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它成功地打破了我对“时尚”的固有认知。在此之前，我可能更多地将时尚与名牌、潮流、走秀等概念联系起来，认为它是一个遥不可及、只属于少数人的领域。但这本书，或者说它所代表的某种精神，让我意识到时尚其实是一种更深层次的表达，是一种生活态度，一种对美的追求，一种自我个性的展现。它不仅仅是关于衣服的款式和颜色，更是关于文化、历史、艺术、社会心理的交融。我开始思考，我的日常穿搭，我所选择的物品，它们是否也蕴含着一种“时尚”的表达？这种思考让我觉得，时尚离我并不遥远，它存在于我的生活细节之中，等待我去发现和塑造。这本书更像是一位循循善诱的导师，用一种温和而有力的方式，引导我去审视和理解“美”的多种可能性，让我不再局限于表面的光鲜，而是去探寻更本质的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更多的是一种思维方式的转变。我曾以为时尚是固定的，是有规则可循的。但通过阅读，我发现时尚其实是一个不断变化、不断颠覆的过程，它充满了创造力和可能性。作者没有给我们设定一套僵化的“时尚法则”，而是鼓励我们去探索、去尝试、去表达真实的自我。这种开放性的视角，让我感到非常振奋。我开始不再害怕“出错”，不再过分担忧是否符合所谓的“潮流”。取而b188，我更愿意去倾听内心的声音，去选择那些真正能让我感到自信和愉悦的风格。这种从“模仿”到“创造”，从“被动接受”到“主动表达”的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富。它让我明白，真正的时尚，是属于每一个人的，只要你有勇气去发现和展现自己独特的美。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对细节的关注。很多时候，我们谈论时尚，容易陷入宏大叙事，比如某个时代的设计风格，某个品牌的崛起。但这本书却能从极其细微之处着手，比如一件衣服的剪裁，一个配饰的搭配，一个色彩的运用，去阐述其背后蕴含的深意和巧妙之处。它让我明白，真正的“时尚”往往体现在那些不经意间，那些对品质和美感的极致追求。这种对细节的尊重，不仅体现在作者的笔触中，也体现在它所呈现的那些令人惊叹的时尚作品之中。我开始反思自己日常的穿着，是否也应该更加注重细节，哪怕只是一个小小的胸针，一条精致的丝巾，都可能成为提升整体风格的关键。这种由微观到宏观的视角，让“时尚”不再是模糊的概念，而是变得触手可及，甚至可以融入到我的日常生活中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，对于“时尚”这个词多少有些敬畏。我总觉得这是一个离我生活很遥远、很专业的领域，普通人很难真正理解其中的奥妙。然而，当我开始阅读这本书，我发现我的顾虑完全是多余的。作者的文字非常平实，却又充满力量，他没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切的方式，将那些看似高深的时尚知识娓娓道来。就像在和一位经验丰富的长辈聊天，他既懂得很多，又愿意毫无保留地与你分享。我尤其喜欢书中所穿插的那些故事和案例，它们让那些抽象的概念变得生动具体，让我能够更好地理解每一个时尚元素的由来和演变。这种“接地气”的叙事方式，让我感觉自己仿佛置身于一个舒适的沙龙，与作者一起漫游在时尚的长河中，感受着它的魅力。