鋼琴音樂教育新評說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉巍巍張舒然呂岩... 編

圖書標籤:

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• 鋼琴技巧
• 音樂欣賞
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• 高等教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西安交大

ISBN：9787569300277

商品編碼：29661992020

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴音樂教育新評說
• 作者：劉巍巍//張舒然//呂岩
• 定價：50
• 齣版社：西安交大
• ISBN號：9787569300277

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：206
• 字數：231韆字

內容提要

鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地 位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是 啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在**都占有大量 的市場。劉巍巍、張舒然、呂岩著的《鋼琴音樂教育 新評說》從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音 樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次， 鋼琴音樂教育的分寸感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼 琴音樂教育的文化內涵等。
    

目錄

第一章 鋼琴音樂及其教育中的分寸感
第一節 鋼琴音樂的藝術
第二節 鋼琴音樂教育中的分寸感之哲學思考
第三節 鋼琴音樂教育中的分寸感之美學依據
第二章 鋼琴音樂教育的層麵分析
第一節 鋼琴音樂教育中對鋼琴學習的叩問
第二節 鋼琴音樂的初始積纍
第三節 鋼琴音樂教育中的技術與音樂論辯
第四節 鋼琴音樂教育中對創造力的嗬護
第五節 鋼琴音樂教育中的綜閤學習
第六節 大學鋼琴教學分析與詮釋
第三章 鋼琴音樂教育的內容與實踐
第一節 鋼琴的聲音
第二節 鋼琴演奏技巧研究
第三節 運音法與樂句劃分錶現
第四節 時值點滴
第五節 鋼琴踏闆的應用
第四章 鋼琴音樂教育中對錶演藝術的探索
第一節 鋼琴作麯傢密碼破譯
第二節 縱觀全局與把握風格
第三節 鋼琴演奏的心理號隋感探究
第五章 鋼琴音樂教育中的文化內涵
第一節 鋼琴音樂作品的人文內涵
第二節 中國鋼琴作品的人文意象與中國鋼琴夢
參考文獻

穿越時空的交響：一部關於古典音樂史詩的全新解讀 圖書名稱：《巴赫之魂與貝多芬之怒：西方古典音樂的形而上學追溯》 圖書簡介 本書並非一部傳統的音樂史編年錄，亦非枯燥的技法分析手冊。它是一次深入肌理、力求觸及西方古典音樂核心精神的哲學思辨之旅。我們試圖剝離那些被時間固化、習以為常的解讀框架，用當下的認知去重新審視那些被奉為圭臬的音樂巨匠及其作品所蘊含的文化基因、人性掙紮與宇宙圖景。 第一部：巴赫的秩序與神聖幾何 我們將從約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生命軌跡與創作邏輯切入，但重點不在於他“如何”精通對位法，而在於“為何”他需要構建如此復雜精密的音樂結構。 一、巴赫：時間的建築師與數字的先知 本書認為，巴赫的音樂是中世紀晚期至啓濛初期理性思潮與虔誠信仰交匯的産物。他的賦格麯並非簡單的技巧展示，而是對宇宙間潛在秩序的音樂化錶達。我們詳細剖析瞭《平均律鍵盤麯集》中蘊含的數學美學，探討瞭“十二平均律”在當時社會文化背景下所代錶的意義——它既是技術上的妥協，也是對自然界“不完美和諧”的承認。 對位法的形而上學意義： 每一個聲部的獨立性與整體的統一性，映射瞭啓濛運動早期對個體自由與社會契約的思考。巴赫如何通過音樂的“辯證法”來解決結構內部的矛盾，並最終迴歸到一種神聖的、不可動搖的中心。 禮拜音樂中的世俗掙紮： 探究《馬太受難麯》等大型宗教作品中，巴赫如何處理人類最深沉的痛苦、懷疑與最終的救贖。這些音樂片段如何跨越宗教藩籬，觸及所有人在麵對有限生命時的普遍性焦慮。我們特彆關注人聲的運用，分析其如何承載敘事和情感的重量，使其區彆於純器樂的抽象錶達。 二、通往洛可可的微光：巴赫的繼承者與風格的過渡 簡要梳理巴赫晚期對音樂風格的影響，重點分析其子輩（如C.P.E.巴赫）在“情感錶達”與“清晰性”之間的搖擺，這預示著音樂審美即將從宏大敘事轉嚮個體細膩情感的關注。 第二部：古典主義的曙光與理性之美的確立 海頓、莫紮特、貝多芬——這三位巨人，共同奠定瞭西方音樂形式的基石。本書將古典主義視為一場關於“可理解性”的偉大社會實驗。 一、海頓：交響樂的立法者與幽默的哲學 海頓常被簡化為“交響樂之父”，但其貢獻遠超形式創新。我們著重分析海頓在主題發展中如何運用“衝突——解決”的敘事模式，以及他作品中標誌性的詼諧麯（Scherzo）如何作為一種對嚴肅哲思的調劑，體現瞭維也納上流社會對智性趣味的追求。 奏鳴麯式的新疆界： 解析奏鳴麯式不僅僅是一種結構，更是音樂在時間維度上對邏輯推理和戲劇張力的精確控製。 二、莫紮特：透明之下的復雜性與“絕對音樂”的巔峰 莫紮特的作品常常被贊譽為“天籟”、“完美”。本書挑戰這種“輕盈”的錶象，深入剖析其鏇律和聲下潛藏的深刻悲劇性與對既有秩序的微妙反思。 歌劇中的人性剖析： 以《費加羅的婚禮》和《唐璜》為例，探討莫紮特如何運用音樂語言揭示社會階層間的權力暗流與禁忌欲望，他的“透明”實則是對復雜人性毫不留情的洞察。 協奏麯中的對話與張力： 分析鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的互動，視之為個體（獨奏者）在集體（樂隊）中爭取自我錶達空間的一種隱喻。 第三部：貝多芬：從古典到浪漫的“英雄意誌” 貝多芬是文化史上的一個斷裂點。他不再是為贊助人服務的工匠，而是為人類精神而呐喊的“藝術傢主體”。 一、第九交響麯：理想主義的黃昏與普羅米修斯式的傲慢 貝多芬的後期作品，尤其是第九交響麯，被視為人類理性自決的高峰。本書將重點放在“閤唱”的引入上——這是一種打破純器樂界限、試圖直接對話全人類的激進行為。 “英雄”主題的演變： 從第三號交響麯的史詩性祭奠，到第五號交響麯的“命運敲門”，再到最後的“歡樂頌”，我們追蹤貝多芬如何將個人意誌（Will）提升為一種普世的、甚至是帶有僭越色彩的哲學信念。 晚期弦樂四重奏： 探討這些被認為是“晦澀難懂”的作品，如何徹底瓦解瞭古典形式的規範，進入瞭一種高度個人化、近乎獨白的音樂語言，為後來的浪漫主義和現代主義鋪平瞭道路。 第四部：迴響與未竟的事業 本書的最後部分，將簡要論述巴赫、莫紮特、貝多芬這三位巨匠的創作遺産如何塑造瞭隨後的浪漫主義浪潮（如舒伯特、勃拉姆斯），以及他們的“形式教條”如何最終被打破，為二十世紀的音樂探索提供瞭必須麵對的參照係。 本書的獨特價值： 本書拒絕將音樂史視為一條平滑的進步麯綫。相反，它將古典音樂的演變視為人類精神對“秩序”、“和諧”、“自由”和“個體存在”這些永恒命題的持續追問。通過對作品背後的文化語境、哲學思辨以及情感張力的挖掘，讀者將能以一種更具批判性和共鳴感的方式，重新聆聽這些跨越時空的偉大傑作。它提供瞭一套理解古典音樂的“精神地圖”，而非簡單的“技術指南”。

評分☆☆☆☆☆

這部新齣版的《鋼琴演奏的藝術與技術》簡直是為每一個渴望精進技藝的鋼琴學習者量身打造的寶典。書中對古典時期，尤其是莫紮特和海頓作品的演奏風格進行瞭極其深入的剖析，不再僅僅停留在指法和音符的準確性上，而是著重探討瞭曆史背景、作麯傢意圖與現代詮釋之間的微妙平衡。作者以其深厚的學院派背景，詳細闡述瞭如何處理復調音樂中的層次感，比如巴赫賦格麯中那復雜交織的主題綫索，書中提供瞭許多創新的聽覺訓練方法，幫助學習者“聽見”結構，而非僅僅“彈奏”結構。我尤其欣賞其中關於踏闆使用的章節，它打破瞭許多傳統教學中過於保守或過於隨意的教條，提齣瞭根據音樂廳聲學特性和鋼琴音色特點進行“呼吸式”運用的理念，讀來茅塞頓開。對於中級到高級的演奏者來說，這本書提供的不僅是技巧指導，更是一種音樂哲學的升華，它讓你重新審視每一個樂句的呼吸點和情緒張力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究浪漫主義晚期鋼琴作品的演奏問題，市麵上很多教材要麼過於偏重肖邦的“歌唱性”，要麼過於強調李斯特的“炫技性”，鮮有能將兩者融會貫通的深度分析。《鍵盤上的詩篇：浪漫主義的聲景構建》這本書恰好填補瞭這個空白。它對德彪西和拉威爾的印象派和聲進行瞭極其細緻的和聲學拆解，比如如何利用半音進行和聲的模糊化處理，以及如何通過觸鍵的細微變化來模擬管弦樂隊的音色織體。作者的文字風格非常具有畫麵感，他引導讀者想象聲音在空間中的流動和擴散，而不是僅僅關注指尖下的鍵盤。其中關於“非綫性時間感”的討論，尤其精彩，這對於處理那些沒有明確節拍標記的自由速度樂段至關重要，它教會你如何在不失整體脈絡的前提下，給予局部以充分的自由度，這對提升演奏的靈性和情感深度非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計本身就透露齣一種對“聲音美學”的執著追求。我指的是《音色構建與鋼琴的物理特性》這本書，它完全避開瞭傳統樂理的框架，轉而從鋼琴製作工藝和聲學物理學的角度來解析演奏藝術。作者詳盡地介紹瞭不同時期鋼琴榔頭材質、弦軸排列對音色産生的決定性影響，這使得我們能更好地理解為什麼同一首麯子在老式施坦威和現代三角鋼琴上聽起來會截然不同。書中甚至附帶瞭一些關於如何通過調整演奏廳的軟硬件環境來優化鋼琴音色的專業建議。最吸引我的是對“共振”現象的探討，它清晰地解釋瞭如何通過正確的手臂重量和觸鍵深度，最大限度地激活琴弦的泛音，從而獲得溫暖、飽滿且具有穿透力的音質，這本書更像是一本高級樂器保養與使用手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對許多探討“即興演奏”的書籍總是抱持著一種懷疑態度，因為即興往往被描繪得過於玄妙，難以捉摸。然而，這本《即興之源：基於和聲語匯的鍵盤探索》卻以一種極其係統和邏輯化的方式，將即興創作分解成瞭可學習的模塊。它不是要求你憑空想象，而是從爵士樂的和聲進行（如II-V-I的變體）齣發，教授一係列“模進”和“替換”的規則。書中提供瞭大量針對不同調性、不同速度的即興伴奏模闆，並通過清晰的圖錶展示瞭和弦內音與經過音的選擇邏輯。對於我這種偏愛古典樂、對爵士樂即興感到畏懼的學習者來說，它提供瞭一條平滑的過渡路徑，讓你在遵循既定規則的同時，也能感受到創造的樂趣，大大拓寬瞭鋼琴演奏的邊界，使其不再局限於麯譜的再現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年從事音樂教育工作的教師，我最看重的是教學法的創新。《麵嚮二十一世紀的鍵盤教學法革新》這本書從認知心理學的角度齣發，重新審視瞭早期音樂教育中的“枯燥性”問題。它提齣瞭“多模態輸入”的學習模型，即不僅僅依賴視覺和聽覺，還大力提倡觸覺反饋和運動記憶的協同作用。書中介紹的許多遊戲化練習和即興創作模塊，非常適閤用來激發低齡兒童的學習興趣，將枯燥的音階練習轉化為有趣的“手指舞蹈”。更令人耳目一新的是，它探討瞭技術障礙的“心理根源”，而不是簡單地歸咎於手指僵硬或練習不足，而是深入挖掘瞭演奏焦慮和完美主義傾嚮是如何固化不良習慣的，並提供瞭實用的“心智重塑”練習。這本書對於一綫教師而言，無疑是一劑強心針，讓我們的教學方法與時代同步。