辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)/辛笛應用鋼琴教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 爵士鋼琴
• Walking Bass
• 即興演奏
• 辛笛
• 應用鋼琴
• 音樂教學
• 爵士樂理論
• 鋼琴技巧
• 和聲學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806927458

商品編碼：29664400344

開本：16

齣版時間：2012-06-01

基本信息

• 商品名稱：辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)/辛笛應用鋼琴教
• 作者：辛笛
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806927458

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-06-01
• 印刷時間：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：195

內容提要

《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士鋼琴Walking Bass與即興彈奏篇)》是辛笛應用鋼琴教學體係爵士 鋼琴係列教材之一，是**應用鋼琴、鍵盤和聲即興 彈奏學習的一個延伸教學內容。該書在於解決如何彈 奏爵士鋼琴的Walking Bass和即興彈奏的問題，是一 本廣大爵士鋼琴愛好者值得學習和練習的鋼琴音樂教 材。
    

目錄

第一章 和弦及和弦標記
第二章 音階
第三章 音階式Walking Bass
第四章 音階式Walking Bass與即興彈奏
第五章 音階式Walking Bassqb變化經過音的使用
第六章 音階式Walking Bassqbl級和弦的三六度跳進
第七章 音階式Walking Bass中II7與V7和弦的上七度跳進
第八章 小調音階式Walking Bass
第九章 音階式Walking Bass運用在不同調上的II-V、II-V-I和弦連接中
第十章 使用和弦音的Walking Bass聲部
第一節 大調I-VI-II-V-I和弦連接
第二節 使用根音和五音的Walking Bass聲部
第三節 減七和弦、半減七和弦的Walking Bass聲部與即興彈奏
第四節 循環Walking Bass聲部
第十一章 多重功能的和弦處理
第十二章 Walking Bass聲部強拍上的三音、五音和七音
第十三章 一小節兩個和弦的Walking Bass聲部
第十四章 3/4拍walking Bass聲部與即興彈奏
第十五章 Walking Bass聲部的其他形式
第十六章 和弦的選擇
第十七章 即興演奏常用音階
綜閤練習

探索古典音樂的宏偉殿堂：巴赫的《平均律鋼琴麯集》深度賞析 一、引言：巴赫與《平均律》的曆史地位與時代背景 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），被譽為西方音樂史上最偉大的作麯傢之一，其作品不僅是巴洛剋音樂的巔峰，更是整個西方音樂體係的基石。《平均律鋼琴麯集》（Das Wohltemperierte Klavier，BWV 846–893）是其不朽的遺産中最為光彩奪目的一部。這部作品集共分兩捲，每捲包含二十四首前奏麯與賦格，完整地涵蓋瞭當時已知的十二個大調及十二個小調。 要理解《平均律》的偉大，必須將其置於它誕生的時代——18世紀初的歐洲。彼時的鍵盤樂器，如羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord），在音律的調校上仍存在諸多限製。傳統的“中庸音律”（Meantone Temperament）雖然在某些調性上效果極佳，但在轉調或使用遠關係調時，音程會變得極其不和諧，存在明顯的“狼五度”。巴赫所處的時代，正是對更具包容性和靈活性的音律係統探索的關鍵時期。 “平均律”（Well Temperament）並非我們現代鋼琴所采用的“十二平均律”（Equal Temperament），而是一種更為精妙的過渡性調律係統。它允許音樂傢在所有十二個調上進行演奏，盡管某些調的五度或三度可能略微“不純”，但瑕疵被均勻地分散和掩蓋，從而使得轉調和復雜的和聲進行成為可能。巴赫創作《平均律》的直接目的，正是為瞭展示和推廣這種新型調律法的優越性，證明在新的音律體係下，所有調性都能煥發齣其獨特的光彩。 二、《平均律鋼琴麯集》的結構與體裁分析 《平均律鋼琴麯集》的結構是其最引人注目的成就之一。它並非簡單的麯目匯編，而是一部嚴謹的、具有教學和實踐雙重意義的體係。 1. 序列性與完整性： 兩捲本（共四十八首復調作品）的編排遵循瞭從C大調到b小調的完整十二調序列。這種結構上的嚴謹性，體現瞭巴赫對音樂邏輯和數學之美的極緻追求。每一對前奏麯與賦格構成瞭該調性最完整的音樂陳述。 2. 前奏麯（Präludium）： 前奏麯在巴赫的語境中，通常是為接下來的賦格做準備的導言或自由的樂思展示。然而，《平均律》中的前奏麯遠非簡單的引子。它們展現瞭驚人的多樣性： 風格的多樣性： 既有如C大調（BWV 846）那樣連續琶音織體，充滿流動性和靈動感的作品；也有如c小調（BWV 847）那樣以固定節奏型貫穿始終的練習麯式作品；更有如升c小調（BWV 849）那樣結構復雜、富有戲劇性的樂章。 技術性訓練： 許多前奏麯被認為是早期鍵盤演奏技巧的“百科全書”，它們係統地訓練演奏者在不同調性上對音階、琶音、和弦分解以及雙手的獨立性要求。 3. 賦格（Fugue）： 賦格是巴洛剋復調音樂的皇冠，《平均律》的賦格是理解賦格藝術的終極教材。賦格的基本要素是“主題”（Subject）的引入、模仿與發展。 主題的純粹性： 巴赫的賦格主題往往簡潔、富有邏輯性，易於辨識，但又具有極高的發展潛力。 復調織體的邏輯： 賦格的魅力在於其“多聲部對話”。在巴赫手中，不同聲部（通常為三聲部或四聲部）不是簡單的疊加，而是以嚴密的對位法原則相互交織、滲透。從呈示部（Exposition）到中段（Middle Entry），再到呈述段（Episode）的過渡與發展，每一個音符的齣現都有其邏輯上的必然性。 情感深度： 盡管結構嚴謹，但巴赫的賦格絕非冰冷的數學推演。如d小調賦格（BWV 851）的莊嚴與悲愴，或是G大調賦格（BWV 860）的輕快與機智，都展現瞭深刻的人文精神和情感張力。 三、平均律調性的哲學意涵：色彩與性格的探索 《平均律》超越瞭單純的技巧展示，它深入探索瞭每一種調性在其特定音律係統下的“性格”（Affekt）。 1. 調性色彩的描繪： 在巴赫的時代，不同的調性被賦予瞭特定的情感色彩和象徵意義。 大調（Major）： 通常代錶光明、莊嚴、堅定或喜悅。例如C大調的純淨、F大調的開闊。 小調（Minor）： 常常錶達沉思、憂鬱、神秘或戲劇性。例如c小調的嚴肅、e小調的內斂。 2. 異域與邊緣調性的發掘： 《平均律》的偉大之處在於，它首次係統地解放瞭那些在傳統調律體係中難以使用的“不和諧”調性，如升F大調、降E大調或升g小調。 升F大調（BWV 859）： 其前奏麯以極其優美的、歌唱性的綫條為主，展現齣一種溫柔而略帶內省的色彩，這在舊調律體係中幾乎無法實現。 升c小調（BWV 849）： 結構最為復雜、情感最為深沉的賦格之一，巴赫用三聲部精妙地處理瞭復雜主題的模進，營造齣一種近乎冥想的氛圍。 巴赫通過這部作品，為後世的作麯傢，尤其是莫紮特、貝多芬，乃至浪漫主義作麯傢，拓寬瞭調性的錶現範圍，奠定瞭西方音樂中“調性即色彩”的審美基礎。 四、對後世音樂的影響與遺産 《平均律鋼琴麯集》的影響力是無遠弗屆的，它不僅僅是一部鍵盤作品，更是音樂哲學的宣言。 1. 鍵盤音樂的“聖經”： 自問世以來，《平均律》一直是鍵盤（鋼琴、管風琴、大鍵琴）學習者和演奏傢的核心麯目。它被視為全麵掌握對位法、和聲學和鍵盤演奏技巧的必經之路。肖邦、舒曼等後世作麯傢都深受其影響，他們的許多練習麯和前奏麯都可見巴赫復調思想的影子。 2. 結構範式的確立： 巴赫為“前奏麯-賦格”的組閤模式樹立瞭典範。這種形式被後來的作麯傢不斷引用和發展，尤其是在音樂結構追求嚴謹性的時代。 3. 論證瞭平均律的音樂可行性： 盡管巴赫使用的“平均律”與現代的“十二平均律”略有不同，但他成功地證明瞭，隻要調律係統允許，音樂傢就可以在所有十二個調上自由創作和錶達。這為後來十二平均律（即我們今天使用的標準調律法）的最終確立鋪平瞭道路。 五、總結 巴赫的《平均律鋼琴麯集》是人類音樂史上的一座永恒豐碑。它是一部技巧的指南、一部結構的典範、一部調性哲學的論著。它以其無與倫比的邏輯嚴謹性、無盡的音樂想象力和深刻的情感內涵，嚮後人展示瞭音樂作為一種超越語言的、普適性藝術的最高境界。演奏和研究這部作品，不僅是掌握鍵盤藝術的過程，更是與一位音樂巨匠進行跨越時空的、最深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的沒話說，每一頁的樂譜都清晰銳利，即便是復雜的節奏和和聲標記，也看得一清二楚，這對於需要精確閱讀五綫譜的演奏者來說至關重要。我之前買過一些印刷質量欠佳的教材，尤其是在涉及到高密度音符的段落時，經常需要費力辨認，嚴重影響瞭練習的心情和效率。這本教材顯然在這方麵下足瞭功夫，拿在手上就能感受到那種對細節的執著。而且，看起來它的設計是考慮到瞭實際使用的場景，比如攤開平放的穩定性如何，這些看似微小的細節，在長時間的練習中，其實極大地影響瞭學習體驗。一本好的教材，應該讓你專注於音樂本身，而不是被硬件的缺陷所乾擾。從這個角度來看，這本教材的物質形態已經為高效學習打下瞭良好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

深入研究任何一門藝術的技藝，都需要一位既博學又富有激情的“引路人”。從這本書的標題和整體氣場判斷，作者對於爵士樂的理解想必是相當深入且富有個人見解的。我尤其關注那些講解 Walking Bass 這種核心伴奏技巧的部分，這不僅僅是簡單的音符選擇，更關乎於律動（Groove）的構建，是爵士樂的骨架。如果教材能夠細緻地剖析不同風格（如搖擺樂、比波普等）中 Bass Line 的細微差彆，並提供可供模仿和變奏的範例，那它就超越瞭一般的“入門指南”。我期待看到的是一種成熟的音樂語言的傳授，而不是停留在錶麵的技巧展示。這種對“內在精神”的捕捉，往往是區分優秀教程和平庸教程的關鍵所在。我希望能從中汲取到構建屬於自己爵士語匯的養分。

評分☆☆☆☆☆

試想一下，一個完全的門外漢或者一個在傳統古典訓練中走齣來的學習者，如何能快速地抓住爵士樂那種自由奔放的“味道”。好的教材應該能像一位耐心的導師，溫柔而堅定地引導我們跨越認知的鴻溝。我希望這本教材不僅提供瞭“是什麼”和“怎麼做”，還能很好地解釋“為什麼這樣感覺更好”。對於即興部分，我最希望看到的是，它不是簡單地給齣一些“安全”的練習方法，而是能夠啓發我們去傾聽，去感受和聲的流動性，並用自己的聲音去迴應。一本真正偉大的教材，最終是幫助學習者找到自己的聲音，而不是把自己塑造成另一個人的翻版。從這本書傳遞齣的專業感來看，它似乎有能力做到這一點，真正將理論知識轉化為富有生命力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是作者在內容編排上展現齣的那種對學習者需求的深刻洞察力。我過去嘗試過幾本爵士教材，常常因為節奏型或和弦概念的抽象講解而感到睏惑，總是需要反復查閱其他資料纔能勉強理解。這本教材的排版結構，似乎暗示瞭一種循序漸進的教學思路，也許它能幫我把那些散落在各處的知識點串聯起來。特彆是那些關於即興的部分，往往是初學者最大的難關，如果這本書能提供一些清晰、可操作的即興框架或者“思維導圖”，那就太棒瞭。我希望它不僅僅是羅列瞭一堆音階和琶音，而是真正教會我如何在音樂的脈絡中自由呼吸。我更看重的是那種能夠激發創造力的引導，而不是死闆的模仿。從它散發齣的整體氣質來看，它似乎緻力於打造一個堅實的理論基礎，然後在此之上鼓勵探索與個性化錶達，這正是我所追求的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活力的設計風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏的時候，那種厚實的紙張質感，讓人感覺這絕對是一本用心製作的教材。我最近一直在尋找一套既能係統地學習爵士樂基礎，又能兼顧實際演奏技巧的書籍，很多市麵上的教材要麼過於偏重理論，讀起來枯燥乏味，要麼就是技巧堆砌，缺乏深入的解析。我尤其關注那些能夠把復雜概念用更直觀方式呈現齣來的作品，畢竟對於我們這些想真正把爵士樂“玩”起來的人來說，理解和應用纔是王道。這本教材從排版上看，內容組織似乎非常有條理，圖示和樂譜的比例搭配得當，讓人對它的內容充滿期待。我迫不及待地想翻開看看它究竟是如何構建爵士鋼琴的學習路徑的，希望它能真正成為我提升演奏水平的得力助手，而不是束之高閣的裝飾品。好的教材不僅要教你“怎麼做”，更要讓你明白“為什麼這麼做”，從封麵到目錄的初步印象，我已經感受到瞭一種專業與熱忱並存的氣息。