趙燕俠唱腔伴奏麯譜集: 免翻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519033392

商品編碼：29664693410

本書稿是趙燕俠唱腔伴奏麯譜集的免翻譜，*京劇錶演藝術傢趙燕俠是北京京劇院五大流派代錶人物之一，是京劇界*健在的國寶級的人物，趙派有很多經典劇目，其中“玉堂春”“紅梅閣”“碧波仙子”“闖王旗”“孫玉嬌”“白蛇傳”盤夫索夫”等劇目一直保持著高票房高上座率的記錄。現在趙派麯譜是一個空白，為瞭更好的普及趙派藝術，為瞭方便伴奏者學習，我整理瞭趙派所有的經典唱段的伴奏免翻麯譜。為喜歡趙派藝術的朋友們更加方便的傳承趙派盡自己一份微薄之力。

《梨園流光：京劇名傢經典唱段精選集》 —— 探尋舞颱上流光溢彩的瞬間，觸摸百年梨園的深厚底蘊 書籍定位與價值： 《梨園流光：京劇名傢經典唱段精選集》並非一部單純的麯譜匯編，而是一部深入京劇藝術殿堂，精心梳理和呈現不同時代、不同流派大師們藝術成就的綜閤性讀物。本書旨在為京劇研究者、戲麯愛好者，以及渴望瞭解中國傳統錶演藝術精髓的讀者提供一個立體、深入的視角，去感受那些塑造瞭京劇輝煌曆史的藝術傢的獨特風采與不朽貢獻。 本書的焦點集中於那些經過時間檢驗，被譽為“鎮箱之寶”的經典唱段。我們不追求包羅萬象，而是緻力於精挑細選，力求每一篇幅都能體現齣極高的藝術價值和曆史意義。我們相信，真正的藝術鑒賞，在於對“精”的把握，而非對“多”的堆砌。 內容結構與特色： 本書共分六個主要部分，層層遞進，構建瞭一個完整的京劇藝術鑒賞體係： 第一部：清流初探——早期流派奠基人精選唱段解析 本部分聚焦於京劇形成初期，如程長庚、老生行當的早期宗師們。我們將選取代錶他們藝術風格的標誌性唱段，不僅展示工尺譜與簡譜的對照，更重要的是，輔以詳盡的“身段口吻解析”。這些解析將深入探討早期的韻味是如何通過特定的唱法、氣口安排，以及舞颱調度來體現的。例如，對於某段標誌性的“西皮流水”，我們將剖析其如何體現齣“大氣磅礴”的早期風貌，以及與後世的細微差彆。 第二部：四大名旦的韻味與傳承——旦角藝術高峰 四大名旦是京劇藝術的瑰寶。本部分將對梅蘭芳、尚小雲、程硯鞦、荀慧生四位大師的代錶作進行深度挖掘。我們關注的重點在於“差異性”和“創新性”。 梅派： 選取《貴妃醉酒》、《太真外傳》等中的核心唱段，重點解析其“雍容典雅”的審美追求，以及如何通過對鏇律的細膩處理，達到“無一不美”的境界。附錄中將包含對梅先生舞颱化妝和服飾的圖文對照，以輔助理解其整體藝術形象。 尚派： 側重於其“剛健清脆”的風格，特彆是在武旦和青衣的結閤部。我們將分析《昭君齣塞》中那種將悲憤融入高亢之中的特殊處理手法。 程派： 深入探究“程腔”的“水袖功”與“哭腔”的完美融閤。選取如《鎖麟囊》中的經典段落，圖解水袖的起落如何與喉音的轉摺形成共鳴。 荀派： 強調其“活潑嬌俏”的閨門旦特色，解析其唱腔中對民間小調元素的吸收與提煉。 第三部：生行乾坤——老生與小生的風格交融 本部分將對餘叔岩、言少朋、楊寶忠等名傢在生行中的貢獻進行梳理。餘派的“醇厚蒼勁”與言派的“俊逸灑脫”形成瞭鮮明的對比。對於餘派的經典唱段，我們將側重於講解其“字正腔圓”背後對氣息控製的極高要求；對於小生，則側重於講解其“韻白”的運用，即如何在不失韻味的前提下，將念白處理得如同歌唱一般流暢。 第四部：武派的剛猛與跌宕——武戲中的聲與形 京劇的武功是其重要組成部分，但武戲的唱段往往被忽視。《梨園流光》特彆闢齣章節，分析如楊小樓、尚和玉等武派大傢在“靠把戲”中的唱段。這些唱段的特點在於其鏇律必須與大幅度的武打動作相匹配。我們將通過“慢動作分析圖”，解構武打間隙的換氣點和腔頭設計，展示武術功底如何內化於唱腔之中，使之充滿力量感和戲劇張力。 第五部：流派的時代迴響——中生代藝術傢的創新與發展 京劇藝術並非靜止不變。本部分將聚焦於建國後，那些繼承並發揚瞭老一輩藝術精髓，同時又融入時代精神的中生代藝術傢的代錶作。例如，對某幾位代錶性藝術傢的某個“改編”或“移植”的唱段進行分析，探討他們如何在保持傳統“腔體”不變的前提下，拓寬瞭錶現的題材和情感的深度。這部分內容旨在說明京劇藝術的生命力在於其“傳承中的發展”。 第六部：伴奏的藝術——闆式與配器的深度對話 本書的特色之一，在於對伴奏的重視。不同於單純的麯譜，我們設有專門的章節，探討在不同的唱段中，京鬍、月琴、三弦、鐃鈸、大鑼是如何相互配閤，以烘托演唱者情感的。例如，在一場錶現“憤懣”情緒的唱段中，闆鼓的“緊”法是如何通過節奏變化，將演唱者的內心衝突外化為聽覺體驗的。此部分將包含針對不同闆式（如二六闆、流水闆、垛闆）的典型鼓闆圖例，供讀者對照學習。 讀者群體： 本書適閤所有對中國傳統戲麯藝術有濃厚興趣的讀者。尤其推薦給： 1. 戲麯專業學生和教師： 作為教材之外的參考讀物，用於深入瞭解流派風格的細微差彆。 2. 京劇票友： 提供一套更係統的理論框架，幫助票友更好地理解和模仿經典唱腔的“精髓”。 3. 文化研究者和曆史學者： 瞭解京劇藝術如何作為中國近現代社會變遷的“活化石”。 《梨園流光：京劇名傢經典唱段精選集》力求做到“言之有物，圖文並茂，深入淺齣”，為您開啓一扇通往京劇藝術巔峰的厚重之門。翻開此書，您將不僅僅是閱讀樂譜，更是與那些不朽的梨園巨匠進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《梨園遺韻：老生唱腔精選集》簡直是戲麯愛好者的福音！我原本以為，在如今這個數字媒體充斥的時代，想要找到一本係統、深入介紹傳統老生唱腔的實體書會是件難事，但這本書完全超齣瞭我的預期。它的編排非常用心，從最基礎的闆眼、氣口處理，到不同流派的韻味區分，都做瞭詳盡的圖文解析。尤其是書中對幾位已故京劇大師在特定劇目中的處理方式，提供瞭非常細緻的譜式標注，這對於想要鑽研“神韻”的票友來說，是無價之寶。我記得書中有專門一章講“慢闆起闆”的處理技巧，作者沒有簡單地給齣音符，而是結閤瞭舞颱錶演的視覺意象來描述，比如“如撥雲見日，氣勢驟開”，這種文筆既專業又不失文學美感，讀起來一點都不枯燥。我拿到手後，連著好幾天愛不釋手，感覺自己仿佛跟隨書中的文字，穿越迴瞭那個戲麯的黃金年代，重新體驗瞭老一輩藝術傢們在颱上的風采與功力。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，印刷清晰，對於需要反復翻閱和對照的樂譜來說，這是最基本也是最重要的保障。這本書的價值，絕不僅僅是一本麯譜，更像是一部微型的老生唱腔“教科書”和“鑒賞指南”。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本《地方戲麯瀕危劇種搶救性記錄：閩南歌仔戲聲腔變遷錄》給我最大的感受是緊迫感和搶救的意義。這本書的價值，更多體現在其文獻記錄的不可替代性上。它記錄的劇種，許多目前在舞颱上已是鳳毛麟角，若無此書的文字和附帶的音像資料（雖然我拿到的是文字版，但其描述已足夠詳盡），這些獨特的聲腔特色可能真的就要消逝在曆史煙塵之中瞭。書中對歌仔戲特有的“拖腔”和“氣韻”的描述，采用瞭非常直觀的口述體和專傢訪談的形式，真實感極強。它沒有過多的理論包裝，就是一群老藝人最樸素、最直接的技藝傳承心聲。我尤其喜歡其中對“闆式轉換”時，如何通過鼓闆的微妙變化來烘托情緒的描述，這是一種隻可意會不可言傳的經驗，這本書卻設法將其“翻譯”成瞭文字。對於任何一位關注非物質文化遺産保護的人士來說，這本書都是一份沉甸甸的責任感和一份珍貴的資料庫。它讓我意識到，我們不僅要欣賞那些光芒萬丈的傳統藝術，更要關注那些在角落裏掙紮的“小眾”聲音。

評分☆☆☆☆☆

《徽班進京：聲腔融閤與京劇初生》這本書，帶給我的是一種宏大敘事下的微觀觀察的震撼。它不是簡單地羅列史實，而是以一種非常“故事化”的敘事手法，將聲腔藝術的演變融入到波瀾壯闊的時代背景之中。閱讀體驗非常流暢，像是在聽一位博學的曆史學傢娓娓道來。書中對“京鬍”這個標誌性樂器的興起與發展，如何影響瞭早期京劇的腔調走嚮，有非常精彩的論述。作者巧妙地將政治、經濟因素與舞颱藝術的革新聯係起來，使得京劇的誕生不再是一個孤立的藝術事件，而是特定曆史階段的必然産物。我特彆欣賞書中對於“二黃”和“西皮”從地方聲腔吸收、改造到最終定型的過程的描述，它通過對早期戲班演齣票的復原和解讀，生動地展示瞭這種“融閤”是如何在實踐中一步步完成的。全書邏輯清晰，論據紮實，對於我們理解京劇“國粹”地位的來之不易，提供瞭非常深刻的見解。它讓我對這部國粹的“前世”充滿瞭敬意，也明白瞭藝術的生命力，往往來自於對外部世界的開放與吸收。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《昆麯傳奇：水磨腔調深度探析》的評價，會著重於它的學術深度和挖掘的廣度。這本書的作者顯然不是一個泛泛而談的評論傢，而是下瞭大功夫進行田野調查和史料考證的學者。它並沒有過多糾纏於耳熟能詳的經典劇目，而是將焦點放在瞭那些在曆史長河中逐漸被邊緣化，但藝術價值極高的“冷門”水磨腔的變體上。書中對不同地域昆麯班社在同一段唱詞上聲腔細微差異的對比分析，令人嘆服。比如，書中通過比較蘇昆與海派昆麯在“顫音”處理上的差異，清晰地勾勒齣瞭不同曆史時期審美趣味的流變。更難能可貴的是，它引入瞭聲學分析的概念，嘗試用科學的語言來解釋傳統聲樂技巧的物理基礎，這對於希望從理論層麵理解昆麯“柔、勻、靜”特質的研究生來說，無疑是一本極好的參考書。雖然閱讀過程需要一定的昆麯基礎知識，但如果你真的想跳齣舞颱上的直觀感受，去探究其深層結構，這本書絕對能為你打開一扇全新的大門。它不像那些為大眾普及而寫的讀物，它更像是為“行傢”準備的內參，其嚴謹和細緻程度，足以躋身當代戲麯研究的優秀行列。

評分☆☆☆☆☆

這本《戲麯聲腔的時代變奏：從口傳心授到現代錄音技術的影響》讀起來像是一篇跨學科的探討。它沒有專注於某一個劇種，而是將目光投嚮瞭整個戲麯藝術在近百年間，麵對現代科技浪潮時的適應與抵抗。作者的視角非常新穎，他沒有把錄音技術簡單地看作是“記錄工具”，而是將其視為一種主動的“塑造力量”。書中探討瞭錄音機對演員在現場演唱習慣上的潛移默化影響，比如為瞭適應麥剋風收音的特點，一些過去依賴大幅度氣流變化的唱法是否有所收斂，這是一個非常值得深思的問題。文章的結構非常像一個辯論賽的總結陳詞，正反兩方麵的觀點交織，充滿瞭張力。閱讀過程中，我忍不住思考自己平時聽戲的方式——我是更偏愛現場的不可預測性，還是錄音棚的完美剪輯？這本書沒有給齣標準答案，而是引導讀者自己去權衡和定義“藝術的真實性”。這本書的閱讀體驗是啓發性的，它讓我對“傳承”這個概念有瞭更復雜的理解：傳承不隻是保存原樣，更是在不斷的選擇和適應中尋找新的平衡點。