我的100件时尚单品 9787508621234 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508621234

商品编码：29667211768

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:我的100件时尚单品

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者: 加西亚； 托莱多 绘；吕方兴

出版社：中信出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字数：

页码：301

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

★《我的100件时尚单品》100件潮流单品，穿出你的独特魅力！
★尼娜·加西亚 美国ELLE杂志主编 热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉宾评委！
★百种单品的小传。经典搭配的私家心得。理性血拼的行动秘笈。
《我的100件时尚单品》是一部都市女性的时尚教科书。列举了100种时尚单品，几乎涉及了全球所有，让你大开眼界！
读完了《我的100件时尚单品》，你就会了解，自己可以怎样去装扮自己，形成自己的风格！

内容提要

《我的100件时尚单品》（也是她的第二本书）中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提

目录

作者介绍

尼娜·加西亚（Nina Gacia），现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本·托莱多（RubeToledo），画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《时尚》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《细节》 （Details）、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以

文摘

A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰围处较窄，而下摆逐渐变得宽大的裙装，因其整体呈A字形而得名。A字裙几乎可以胜任任何场合——在你兴致高昂的时候，你可以穿A字裙；当你心情低落的时候，你也可以穿A字裙。当你不知道要穿什么的时候，选择A字裙吧，准没错！它可以让你在任何场合、任何天气情况下都显得容光焕发。重要的是，它能美化你的身材比例。你只需挑选一些足够亮眼的饰品与之搭配——比如一双让人过目难忘的美鞋，或是一条修饰腿部线条的黑色裤袜，当然，这得根据季节和气候来定。看吧，它就

序言

我喜欢这本书的语言平实，态度诚恳。 有作者的个人体会，有精炼的时尚知识，也有简明的搭配贴士。 书中提及许多品牌，但并没有广告之嫌。 赞那些可爱的漫画插图，看着就让人心情愉快。
——Kate Zhou Handbags创办者 包
这本书是一场时尚盛宴，这位多个时尚杂志的总编选择了100件值得购买和收藏的单品，对每一件都体现了她非常娴熟的时尚技巧，堪称大师级作品。
——时尚编辑 萧萧
这本书有许许多多的小故事和来自尼娜的点评，读完了我才明白，时尚的真正魅力在哪里，香奈儿

衣橱里的时间简史：从经典款到潮流更迭的百年时尚观察 作者：时尚史研究组 ISBN：978-7-5086-2123-5 (虚构) 装帧：精装，全彩印刷，附赠高分辨率时尚插画集 --- 导言：时尚的脉动与时代的回声 时尚，绝非仅仅是布料的堆砌或设计师的奇思妙想，它是社会结构、经济变迁、文化思潮和技术进步最直观的“可穿戴博物馆”。本书《衣橱里的时间简史》旨在带领读者进行一场跨越百年的深度旅行，探寻那些真正定义了我们穿衣哲学的关键单品，它们如何从特定历史时期的功能性需求，演变为全球范围内的永恒符号。 我们聚焦的不是瞬间即逝的“快时尚”热点，而是那些历经时间洗礼，在不同代际的衣橱中留下深刻印记的“结构性单品”。每一件被我们深入剖析的服饰，都是一个时代的缩影，承载着性别解放的诉求、工业革命的痕迹、战争年代的坚韧，以及全球化浪潮下的身份重塑。 本书结构围绕五大“时尚结构域”展开，辅以详尽的工艺考证和历史语境分析，力求为热爱时尚、研究社会文化的人士提供一份扎实而富有洞察力的参考。 --- 第一部分：权力与制服——十九世纪末至二十世纪初的形塑力量 在工业化和阶级固化的背景下，早期服饰的形态被严格的社会规范所定义。本部分探讨了塑造现代服装廓形的基础元素，它们是如何从贵族特权逐渐渗透到中产阶级日常的。 1. 紧身胸衣的解构与“S”形轮廓的终结： 我们将详细分析胸衣在维多利亚晚期如何达到其最严苛的形态，以及它如何成为女性身体受限的象征。随后的“自由胸衣”的出现，不仅仅是美学上的变化，更是对女性行动自由的早期宣言。我们追溯了波斯胸衣（Poiret’s hobble skirt era）的短暂影响，以及Paul Poiret如何挑战传统，但最终依然未能完全摆脱结构束缚的困境。 2. 晨礼服与燕尾服的黄昏： 男性正装体系的奠基。我们研究了“布克兄弟”（Brooks Brothers）等品牌如何标准化了西装的剪裁，从双排扣到单排扣，从面料的选择（如美利奴羊毛的崛起）到领型的演变，阐述了男性通过“中产阶级制服”来确立专业和权威感的机制。 3. 女式套装的雏形： 探讨了Chanel女士早期如何从男装中汲取灵感，设计出第一批结构相对宽松的、适合日常活动的女性套装。这不仅是面料（如粗花呢）的应用，更是对“劳作女性”形象的初步认可。 --- 第二部分：功能、战争与实用主义的胜利（1920s-1940s） 两次世界大战极大地加速了服装的实用化和标准化进程。本部分聚焦于军事需求如何反哺民用时尚，催生了大量经久耐用的经典单品。 4. 羊毛衫的民主化： 聚焦于高领毛衣（Roll-neck Sweater）如何从水手制服走向大学校园，成为知识分子和实用主义者的标志。分析其面料的厚度和保暖性，如何满足了战时和战后物资短缺时期的需求。 5. 飞行员夹克的传承： 深入研究A-2和B-15等经典飞行员夹克的皮革处理技术、内衬设计以及拉链的革新。探讨皮夹克如何从纯粹的航空装备，转变为叛逆精神和粗犷美学的载体，尤其是在战后青年文化中的位置。 6. 降落伞布料的创意再利用： 探索二战期间，各国政府如何将尼龙和人造丝等新兴材料用于军需，以及这些材料在战后如何迅速被应用到裙装和内衣的生产中，影响了裙摆的丰盈度和垂坠感。 --- 第三部分：新廓形与自我表达的爆发（1950s-1960s） 战后经济复苏带来了对“理想化”家庭生活和个人风格的渴望。时尚开始在保守与前卫之间剧烈拉扯。 7. 迪奥“New Look”的结构力学： 详细分析“New Look”的夸张裙撑、收紧的腰线和圆润的肩部，如何在一夜之间颠覆了战争时期的朴素风格。这不仅仅是美学选择，更是对经济繁荣的视觉宣告。 8. 牛仔裤的文化身份移植： 探究Levi's 501如何从淘金热的工装，转变为美国西部精神的象征，最终被詹姆斯·迪恩和马龙·白兰度等偶像确立为“反叛”的青年制服。重点分析其铆钉结构和靛蓝染色技术的历史意义。 9. 迷你裙的社会学意义： 玛丽·琼斯（Mary Quant）引发的迷你裙革命。我们从布料的用量减少到女性腿部展示的变化，探讨迷你裙如何与避孕药的发明、女性就业率的提升一同，标志着女性身体自主权的重大飞跃。 --- 第四部分：解构与多元文化的碰撞（1970s-1980s） 随着社会运动的深入，时尚变得更加个人化、更具实验性，并开始吸收来自街头和异域文化的元素。 10. 喇叭裤与面料的弹性革命： 探讨人造纤维（如氨纶的早期应用）如何使得服装拥有前所未有的延展性，从而支撑起七十年代标志性的宽松、自由的裤型，以及这如何契合了“反体制”的松弛哲学。 11. 运动服的日常化： 聚焦于阿迪达斯和耐克等品牌如何将专业运动服装（如Track Suit，运动套装）引入街头。分析其尼龙和涤纶等合成材料的引入，如何使服装更易于打理，并成为“休闲”美学的核心。 12. 权力套装的棱角： 剖析八十年代企业女性崛起的标志——垫肩（Shoulder Pad）。分析其在视觉上如何模仿男装的宽阔，以增强女性在职场上的“权威感”，以及其面料的支撑结构。 --- 第五部分：全球化、极简主义与数字时代的准备（1990s至今） 技术进步、全球供应链的形成，以及对“真实性”的追求，塑造了近三十年的穿衣哲学。 13. 极简主义的丝绸与亚麻： 探讨九十年代以Jil Sander和Calvin Klein为代表的极简主义浪潮。重点分析他们对高品质基础面料（如埃及棉、重磅丝绸）的回归，如何挑战了八十年代的浮华，强调“少即是多”的理念。 14. 技术面料与户外机能风的崛起： 深入研究Gore-Tex和Ripstop（防撕裂面料）等高性能材料如何被时尚界接纳。探讨这种“机能性”（Functionality）如何反过来定义了一种新的都市审美——“Gorpcore”的远祖。 15. 永恒的白衬衫： 选取白衬衫作为贯穿全书的参照系。分析其从1920年代的工装、1950年代的整洁，到1990年代的“被撕毁”或“过度宽松”的变体，如何始终作为衡量一个时代对“标准”和“完美”定义的试金石。 --- 结语：未完成的衣橱 本书通过对这些关键单品的深度剖析，展现了时尚如何回应社会对身份、阶层和性别的复杂需求。我们看到，每一件被冠以“经典”之名的单品，都经历了一场从功能到符号、从稀有到普及的漫长旅程。时尚的未来，仍在我们每一次选择穿什么、如何穿的过程中，被持续地书写和定义。 本书适合： 服装设计专业学生、时尚历史研究者、社会学爱好者以及所有对穿衣哲学有深刻探究欲望的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的100件时尚单品》真的给我带来了太多惊喜和启示。我一直以来都觉得自己的穿搭总是差那么一点意思，好像永远无法达到那种“随性又高级”的状态。读了这本书之后，我才明白，原来问题的根源在于我对“单品”的理解不够深入，对“基础款”的重要性认识不足。书里并不是简单地列举出100件时下最流行的单品，而是非常有策略地，从最经典、最实用、最能体现个人风格的单品入手，进行了详细的剖析。我特别喜欢它对每一件单品背后所蕴含的设计理念、材质选择、以及搭配可能性进行的深入讲解。它让我意识到，一件看似不起眼的T恤，一条普通的牛仔裤，都可以成为构建高级感造型的基石。书中的搭配示范，更是让我耳目一新，它没有局限于固定的穿搭模式，而是鼓励读者去尝试各种不同的组合，去发掘单品的无限潜力。我之前总是会陷入“买很多衣服，却觉得没有衣服穿”的怪圈，读完这本书，我才明白，真正的衣橱管理，并非在于拥有多少件衣服，而在于拥有多少件“懂”得如何搭配的单品。这本书就像是一位睿智的时尚导师，它用最实用的方法，最深刻的洞察，教会我如何构建一个属于自己的、经得起时间考验的、并且充满个性的衣橱。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于如何更好地展现自我的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的100件时尚单品》实在是太让人惊喜了！我一直对时尚抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在搭配上缺乏一些灵感和方向。拿到这本书后，简直像是打开了一个全新的衣橱，让我对“单品”有了更深刻的理解。它并没有罗列一大堆我根本买不起的名牌，而是着重于那些真正能够提升整体质感的经典基础款，以及如何通过巧妙的混搭来玩转出不同的风格。我尤其喜欢书中对每件单品进行详细的解析，比如它为什么是“必备款”，它有哪些材质、剪裁上的特点，以及最关键的——它能与哪些其他单品搭配出令人眼前一亮的造型。我之前总觉得某些衣服只是“好看”，却不知道如何让它们融入我的日常穿搭，这本书就解决了我的痛点。它教会我如何从一件T恤、一条牛仔裤、一件小黑裙这些最基础的单品出发，去构建一个属于自己的、有风格的衣橱。而且，书中的图片也拍得特别有质感，模特展示的搭配方式非常实用，不是那种遥不可及的T台秀，而是我完全可以借鉴到自己生活中的。翻阅这本书的过程，就像是和一位经验丰富的时尚顾问在聊天，她耐心、细致地为我解答关于时尚的一切疑问。它让我意识到，时尚并非只有追逐潮流，更重要的是找到适合自己的，并且能够通过有限的单品创造无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的100件时尚单品》对我来说，简直是打开了新世界的大门！作为一名工作了几年，开始有了一点经济基础，但依旧不知道如何有效管理衣橱的“职场新人”来说，这本书来得太及时了。我之前总觉得衣橱里衣服很多，但每天早上起来还是会陷入“没衣服穿”的困境，究其原因，无非是单品之间重复率太高，缺乏搭配性，或者是一些冲动消费的“爆款”被闲置。这本书的出现，让我从根本上反思了自己的消费观和穿搭理念。它不像一些潮流杂志那样，让你去追逐当下的流行色或者热门款，而是回归到最本质的“单品”选择上。书里提到的很多单品，比如一件质感好的羊绒衫、一条剪裁利落的西装裤，或者是一双经典款的乐福鞋，都是我之前可能没有意识到的“潜力股”。书中的搭配示范更是让我惊叹，原来同一件单品，通过不同的配饰、鞋子、包包，甚至是用不同的方式来穿着，就能呈现出完全不同的风格和场合适用性。我最喜欢的部分是它强调了“基础款”的重要性，并且教会我如何利用这些基础款来“升级”整体造型。它让我不再盲目追求数量，而是更注重质量和实用性，从而开始构建一个更精简、更高效、也更有风格的衣橱。现在，我每天早上穿衣服前，都会下意识地想起书里的那些搭配技巧，感觉自己穿搭的自信心也提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《我的100件时尚单品》这本书，完全颠覆了我对“衣橱管理”的认知。一直以来，我都觉得这事儿挺麻烦的，每次整理衣橱都像是一场浩大的工程，结果往往是堆积如山的衣服，却依旧觉得“什么都配不上”。这本书则提供了一种全新的视角，它不是教你如何“买买买”，而是教你如何“精挑细选”和“巧妙组合”。一开始我拿到书，以为就是那种图文并茂的时尚画册，结果翻开之后才发现，内容之深入、逻辑之清晰，完全超出了我的预期。书里对每一件“单品”的解读都非常到位，不仅从设计、材质、颜色等方面进行了细致的分析，更重要的是，它深入探讨了这件单品之所以能够成为“经典”的原因，以及它在不同风格、不同场合的百搭潜力。我印象特别深刻的是，书中关于“配饰”的讲解，让我意识到原来一个小小的丝巾、一条设计感的项链，就能让原本普通的造型瞬间升级。它让我明白，构建一个有格调的衣橱，并不在于拥有多少件衣服，而在于拥有多少件“有用”且“有趣”的单品，并且知道如何将它们玩转出属于自己的风格。读完这本书，我感觉自己就像拿到了一本时尚密码本，终于找到了打开“好衣品”之门的钥匙。那种从“不知道穿什么”到“可以轻松搭配出各种风格”的转变，真的太令人愉悦了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚有着执着追求，但又常常陷入“不知道如何下手”的困境的普通读者，我不得不说《我的100件时尚单品》这本书简直是为我量身定做的。我一直认为，拥有时尚感并非是天生的，而是可以通过学习和积累来获得的。而这本书，正是这样一个绝佳的学习平台。它没有那些空洞无物的潮流预测，也没有那些遥不可及的“高级定制”，而是回归到最根本的“单品”上，深入浅出地分析了每一件经典单品的价值所在。我特别喜欢书里对“基础款”的挖掘，那些看似普通却极具潜力的单品，在作者的解读下，焕发出了令人惊叹的生命力。比如，一件剪裁得体的衬衫，一本能让你在各种场合都能游刃有余；一条设计简洁的半身裙，既可以搭配优雅的针织衫，也可以搭配酷帅的皮夹克。书中给出的搭配建议，更是让我受益匪浅，它教会我如何打破思维定式，用创新的方式去组合衣橱里的每一件衣服，从而最大化地利用每一件单品的价值。翻阅这本书的过程，就像是在进行一场关于自我风格的探索，它引导我去发现自己真正的喜好，去理解“为什么”要选择某件单品，以及“如何”让它更好地服务于我的整体造型。这本书让我意识到，真正的时尚，是建立在对自我认知和对单品的深刻理解之上的，它是一种可持续的、有态度的生活方式。